Zinaida Serebryakova: tiểu sử và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Zinaida Serebryakova, một nghệ sĩ người Nga nổi tiếng vào đầu thế kỷ 20 với bức chân dung tự họa của mình, đã sống một cuộc đời dài và đầy biến cố, phần lớn thời gian bà sống lưu vong ở Paris. Bây giờ, liên quan đến việc tổ chức một cuộc triển lãm lớn các tác phẩm của cô ấy tại Tretyakov Gallery, tôi muốn ghi nhớ và kể về cuộc đời khó khăn của cô ấy, về những thăng trầm, về số phận của gia đình cô ấy.

Zinaida Serebryakova: tiểu sử, những thành công đầu tiên trong hội họa

Cô sinh năm 1884 trong một gia đình nghệ thuật nổi tiếng Benoit-Lancere, đã trở nên nổi tiếng với nhiều thế hệ nhà điêu khắc, họa sĩ, kiến trúc sư và nhà soạn nhạc. Tuổi thơ của cô ấy trôi qua trong bầu không khí sáng tạo tuyệt vời trong vòng vây của một gia đình lớn, bao bọc cô ấy bằng sự dịu dàng và chăm sóc.

Gia đình sống ở St. Petersburg, và vào mùa hè, họ luôn chuyển đến khu nhà Neskuchnoye gần Kharkov. Zinaida Evgenievna Serebryakova học hội họa riêng, đầu tiên là với Công chúa Tenishcheva ở St. Petersburg, sau đó là với họa sĩ chân dung O. Braz. Sau đó cô tiếp tục học ở Ý và Pháp.

Khi trở về từ Paris, nghệ sĩ gia nhập hội Thế giới Nghệ thuật, hội đoàn kết các nghệ sĩ thời đó, sau này được gọi là thời đạiThời đại bạc. Thành công đầu tiên đến với cô vào năm 1910, sau khi cho thấy bức chân dung tự họa của cô "Phía sau nhà vệ sinh" (1909), ngay lập tức được P. Tretyakov mua cho phòng trưng bày.

Bức tranh vẽ một phụ nữ trẻ xinh đẹp đang đứng trước gương đi vệ sinh buổi sáng. Đôi mắt cô ân cần nhìn người xem, những thứ nhỏ nhặt của phụ nữ được bày ra trên bàn gần đó: chai nước hoa, hộp trang sức, chuỗi hạt, có một ngọn nến chưa thắp sáng. Trong tác phẩm này, khuôn mặt và đôi mắt của người nghệ sĩ vẫn tràn đầy niềm vui tươi trẻ và ánh mặt trời, thể hiện tâm trạng tươi sáng khẳng định cuộc sống.

Hôn nhân và con cái

Với người đã chọn, cô ấy đã dành cả tuổi thơ và tuổi trẻ của mình, liên tục giao tiếp cả ở Neskuchny và ở St. Petersburg với gia đình người thân của cô ấy là Serebryakov. Boris Serebryakov là anh họ của cô, họ yêu nhau từ nhỏ và mơ ước được kết hôn. Tuy nhiên, điều này đã không diễn ra trong một thời gian dài do nhà thờ không đồng ý với các cuộc hôn nhân có quan hệ mật thiết. Và chỉ vào năm 1905, sau một thỏa thuận với một linh mục địa phương (với giá 300 rúp), những người họ hàng đã có thể sắp xếp một đám cưới cho họ.

Sở thích của đôi vợ chồng mới cưới hoàn toàn trái ngược nhau: Boris chuẩn bị trở thành kỹ sư đường sắt, thích mạo hiểm và thậm chí từng đi thực tập ở Mãn Châu trong Chiến tranh Nga-Nhật, còn Zinaida Serebryakova thì thích vẽ tranh. Tuy nhiên, họ đã có một mối tình rất dịu dàng và bền chặt, cùng nhau có những kế hoạch tươi sáng cho một cuộc sống tương lai.

Cuộc sống chung của họ bắt đầu với một chuyến đi kéo dài một năm đến Paris, nơi người nghệ sĩ tiếp tục học hội họa tại Académie de la GrandeShomier và Boris đã học tại Trường Cao đẳng Cầu và Đường.

Trở lại Neskuchnoye, nghệ sĩ đang tích cực làm việc về phong cảnh và chân dung, trong khi Boris tiếp tục việc học tại Học viện Truyền thông và làm việc nhà. Họ có bốn người con: hai con trai đầu, sau đó hai con gái. Trong những năm này, cô đã có nhiều tác phẩm dành riêng cho những đứa con của mình, phản ánh tất cả những niềm vui khi được làm mẹ và sự lớn lên của những đứa trẻ.

Bức tranh nổi tiếng "At Breakfast" mô tả bữa tiệc gia đình trong một ngôi nhà nơi có tình yêu và hạnh phúc, mô tả những đứa trẻ ngồi trên bàn ăn, xung quanh những món đồ lặt vặt trong nhà. Nghệ sĩ cũng vẽ chân dung, của chính cô và chồng cô, phác thảo cuộc sống kinh tế ở Neskuchny, vẽ những phụ nữ nông dân địa phương trong các tác phẩm “Làm trắng vải”, “Thu hoạch”, v.v. Người dân địa phương rất yêu quý gia đình Serebryakov, tôn trọng họ khả năng quản lý hộ gia đình và do đó tạo ra những bức ảnh với các nghệ sĩ thích thú.

Cách mạng và nạn đói

Các sự kiện cách mạng năm 1917 đã đến Neskuchny, mang đến hỏa hoạn và thảm họa. Bất động sản của Serebryakov đã bị thiêu rụi bởi "những người chiến đấu của cuộc cách mạng", nhưng bản thân nghệ sĩ và các con của cô đã tìm cách thoát khỏi nó với sự giúp đỡ của những người nông dân địa phương, những người đã cảnh báo cô và thậm chí còn cho cô một vài bao lúa mì và cà rốt để chuyến đi. Các Serebryakovs chuyển đến Kharkov để sống với bà của họ. Boris trong những tháng này đã làm việc như một chuyên gia đường bộ, đầu tiên ở Siberia, sau đó ở Moscow.

Không nhận được tin tức gì từ chồng, Zinaida Serebryakova rất lo lắng cho anhtìm kiếm, để lại những đứa trẻ với mẹ của chúng. Tuy nhiên, sau khi đoàn tụ trên đường, Boris mắc bệnh sốt phát ban và chết trong vòng tay của người vợ yêu thương. Zinaida chỉ còn lại một mình với 4 đứa con và một người mẹ già ở Kharkov đói khát. Cô ấy làm việc bán thời gian tại bảo tàng khảo cổ học, vẽ phác thảo hộp sọ thời tiền sử và dùng tiền để mua thức ăn cho trẻ em.

Bi kịch "House of Cards"

Bức tranh "House of Cards" của Zinaida Serebryakova được vẽ vài tháng sau cái chết của chồng cô, Boris, khi nghệ sĩ sống đói cùng con và mẹ cô ở Kharkov, và trở thành tác phẩm bi thảm nhất trong số các tác phẩm của cô. Bản thân Serebryakova coi tiêu đề của bức tranh như một phép ẩn dụ cho cuộc đời của chính cô ấy.

Nó được vẽ bằng sơn dầu, là loại sơn cuối cùng của thời kỳ này, bởi vì tất cả số tiền được dùng để đảm bảo rằng gia đình không chết vì đói. Cuộc sống tan rã như một ngôi nhà của những lá bài. Và phía trước người nghệ sĩ không có triển vọng nào trong cuộc sống sáng tạo và cá nhân của cô ấy, việc chính lúc đó là cứu và nuôi lũ trẻ.

Cuộc sống ở Petrograd

Ở Kharkov không có tiền cũng như đơn đặt hàng vẽ tranh, nên họa sĩ quyết định chuyển cả gia đình đến Petrograd, gần gũi hơn với người thân và đời sống văn hóa. Cô được mời làm việc tại Khoa Bảo tàng Petrograd với tư cách là giáo sư tại Học viện Nghệ thuật, và vào tháng 12 năm 1920, cả gia đình đã sống ở Petrograd. Tuy nhiên, cô ấy đã từ bỏ công việc giảng dạy để làm việc trong xưởng của mình.

Serebryakova vẽ chân dung, khung cảnh của Tsarskoye Selo và Gatchina. Tuy nhiên, hy vọng của cômột cuộc sống tốt đẹp hơn đã không thành hiện thực: ở thủ đô phía bắc cũng có nạn đói và thậm chí phải ăn vỏ khoai tây.

Khách hàng hiếm hoi đã giúp Zinaida kiếm ăn và nuôi con, cô con gái Tanya bắt đầu theo học vũ đạo tại Nhà hát Mariinsky. Những nghệ sĩ múa ba lê trẻ tuổi đóng thế cho nghệ sĩ liên tục đến nhà của họ. Do đó, toàn bộ một loạt các bức tranh và tác phẩm múa ba lê đã được tạo ra, trong đó các nghệ sĩ múa ba lê trẻ tuổi được mặc quần áo để lên sân khấu biểu diễn.

Năm 1924, sự hồi sinh của hoạt động triển lãm bắt đầu. Một số bức tranh của Zinaida Serebryakova tại một cuộc triển lãm nghệ thuật Nga ở Mỹ đã được bán. Sau khi nhận được một khoản phí, cô ấy quyết định rời đi một thời gian ở Paris để kiếm tiền nuôi gia đình lớn của mình.

Paris. Lưu vong

Để bọn trẻ với bà của chúng ở Petrograd, Serebryakova đến Paris vào tháng 9 năm 1924. Tuy nhiên, cuộc đời sáng tạo của cô ở đây hóa ra không thành công: ban đầu không có xưởng riêng, ít đơn đặt hàng, cô xoay sở để kiếm được rất số tiền ít ỏi, và cả những khoản cô ấy gửi đến Nga cho gia đình anh ấy.

Trong tiểu sử của nghệ sĩ Zinaida Serebryakova, cuộc sống ở Paris hóa ra là một bước ngoặt, sau đó cô ấy không bao giờ có thể trở về quê hương của mình, và cô ấy sẽ gặp lại hai đứa con của mình chỉ 36 năm sau, gần như trước khi cô ấy qua đời.

Khoảng thời gian tươi sáng nhất trong cuộc đời ở Pháp là khi cô con gái Katya của cô đến đây, và họ cùng nhau đi thăm các thị trấn nhỏ ở Pháp và Thụy Sĩ, vẽ phác thảo, phong cảnh, chân dung nông dân địa phương (1926).

Chuyến đi đếnMaroc

Năm 1928, sau khi vẽ một loạt các bức chân dung cho một doanh nhân người Bỉ, Zinaida và Ekaterina Serebryakov bắt đầu một chuyến đi đến Ma-rốc với số tiền họ kiếm được. Bị cuốn hút bởi vẻ đẹp của phương Đông, Serebryakova thực hiện một loạt các bản phác thảo và tác phẩm, vẽ các đường phố phương Đông và cư dân địa phương.

Trở lại Paris, cô ấy sắp xếp một cuộc triển lãm các tác phẩm "Ma-rốc", thu thập một lượng lớn các bình luận khen ngợi, nhưng cô ấy không thể kiếm được gì. Tất cả bạn bè của cô ấy đều ghi nhận sự thiếu thực tế và không có khả năng bán tác phẩm của cô ấy.

Năm 1932, Zinaida Serebryakova một lần nữa đến Ma-rốc, một lần nữa thực hiện các bản phác thảo và phong cảnh ở đó. Trong những năm này, con trai của cô, Alexander, người cũng trở thành một nghệ sĩ, đã có thể trốn đến cô. Anh ấy tham gia vào các hoạt động trang trí, nội thất và cũng làm chụp đèn theo yêu cầu.

Hai đứa con của cô ấy đến Paris và giúp cô ấy kiếm tiền bằng cách tích cực trong các tác phẩm nghệ thuật và trang trí khác nhau.

Trẻ em ở Nga

Hai người con của nghệ sĩ Evgeny và Tatyana, ở lại Nga với bà nội, sống rất nghèo và đói. Căn hộ của họ chật hẹp và họ chỉ chiếm một phòng duy nhất, họ phải tự sưởi ấm.

Năm 1933, mẹ của cô, E. N. Lansere, qua đời, không thể chịu đựng được cái đói và sự thiếu thốn, những đứa trẻ bị bỏ lại một mình. Họ đã trưởng thành và cũng đã chọn những nghề sáng tạo: Zhenya trở thành kiến trúc sư, và Tatiana trở thành nghệ sĩ trong nhà hát. Dần dần, họ sắp xếp cuộc đời, tạo dựng gia đình mà bao nhiêu năm họ mơ ước được gặpvới mẹ của mình, liên tục tương ứng với bà.

Vào những năm 1930, chính phủ Liên Xô mời cô trở về quê hương, nhưng trong những năm đó Serebriakova đã làm việc theo đơn đặt hàng tư nhân ở Bỉ, và sau đó Thế chiến II bắt đầu. Sau khi chiến tranh kết thúc, cô ấy ốm nặng và không dám cử động.

Chỉ đến năm 1960, Tatyana mới có thể đến Paris và gặp mẹ mình, 36 năm sau khi chia tay.

Serebryakova triển lãm ở Nga

Năm 1965, trong những năm tan băng ở Liên Xô, triển lãm cá nhân duy nhất trong đời của Zinaida Serebryakova diễn ra ở Moscow, sau đó nó được tổ chức ở Kyiv và Leningrad. Khi đó, nghệ sĩ đã 80 tuổi, bà không thể đến vì tình trạng sức khỏe của mình, nhưng bà vô cùng hạnh phúc vì được nhớ đến ở quê nhà.

Triển lãm đã thành công rực rỡ, nhắc nhở mọi người về một nghệ sĩ vĩ đại bị lãng quên, người luôn cống hiến cho nghệ thuật cổ điển. Dù trải qua những năm tháng đầy biến động của nửa đầu thế kỷ 20, Serebryakova vẫn có thể tìm thấy phong cách của riêng mình. Trong những năm đó, chủ nghĩa ấn tượng và trang trí nghệ thuật, nghệ thuật trừu tượng và các xu hướng khác thống trị châu Âu.

Các con của bà, những người sống với bà ở Pháp, vẫn tận tụy với bà cho đến cuối đời, trang bị cho cuộc sống và giúp đỡ bà về mặt tài chính. Họ không bao giờ lập gia đình riêng và sống với bà cho đến khi bà qua đời ở tuổi 82, sau đó họ tổ chức các cuộc triển lãm cho bà.

Z. Serebryakova được chôn cất vào năm 1967 tại nghĩa trang Saint-Genevieve de Bois ở Paris.

Triển lãm năm 2017

Triển lãmZinaida Serebryakova trong Phòng trưng bày Tretyakov - lớn nhất trong 30 năm qua (200 bức tranh và bản vẽ), dành riêng cho lễ kỷ niệm 50 năm ngày mất của nghệ sĩ, kéo dài từ tháng 4 đến cuối tháng 7 năm 2017

Hồi tưởng về công việc của cô ấy diễn ra vào năm 1986, sau đó một số dự án đã được thực hiện để trưng bày tác phẩm của cô ấy trong Bảo tàng Nga ở St. Petersburg và trong các cuộc triển lãm tư nhân nhỏ.

Lần này, những người phụ trách của Tổ chức Fondation Serebriakoff của Pháp đã thu thập một số lượng lớn các tác phẩm để thực hiện một cuộc triển lãm hoành tráng, trong suốt mùa hè năm 2017 sẽ được tổ chức trên 2 tầng của tòa nhà Kỹ thuật của phòng trưng bày.

Hồi tưởng được sắp xếp theo trình tự thời gian, cho phép người xem thấy được những đường nét sáng tạo khác nhau của nghệ sĩ Zinaida Serebryakova, bắt đầu từ những bức chân dung và tác phẩm ba lê ban đầu của các vũ công của Nhà hát Mariinsky, được thực hiện ở Nga trong những năm 20. Tất cả các bức tranh của cô đều được đặc trưng bởi cảm xúc và ca từ, một cảm giác tích cực của cuộc sống. Trong một phòng riêng biệt, các tác phẩm có hình ảnh của các con cô được trình bày.

Tầng tiếp theo chứa các tác phẩm được tạo ra khi sống lưu vong ở Paris, bao gồm:

• Bảng điều khiển của Bỉ do Nam tước de Brouwer (1937-1937) ủy quyền, người từng được cho là đã chết trong chiến tranh;
• Bản phác thảo và phác thảo Ma-rốc, vẽ năm 1928 và 1932;
• chân dung của những người di cư Nga được vẽ ở Paris;
• cảnh quan và nghiên cứu về thiên nhiên ở Pháp, Tây Ban Nha, v.v.

Lời bạt

Tất cả những đứa trẻ của Zinaida Serebryakova tiếp tục truyền thống sáng tạo của họ vàtrở thành nghệ sĩ và kiến trúc sư, làm việc trong nhiều thể loại khác nhau. Con gái út của Serebriakova, Ekaterina, sống rất lâu, sau cái chết của mẹ cô, cô tích cực tham gia các hoạt động triển lãm và làm việc tại Fondation Serebriakoff, qua đời ở tuổi 101 tại Paris.

Zinaida Serebryakova đã cống hiến cho truyền thống nghệ thuật cổ điển và tìm ra phong cách vẽ tranh của riêng mình, thể hiện niềm vui và sự lạc quan, niềm tin vào tình yêu và sức mạnh của sự sáng tạo, ghi lại nhiều khoảnh khắc tuyệt vời trong cuộc sống của cô và những người xung quanh.