Ví dụ về hội họa, thể loại, phong cách, các kỹ thuật và xu hướng khác nhau

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh có lẽ là hình thức nghệ thuật cổ xưa nhất. Ngay cả trong thời kỳ nguyên thủy, tổ tiên của chúng ta đã tạo ra hình ảnh của người và động vật trên các bức tường của hang động. Đây là những ví dụ đầu tiên của hội họa. Từ đó đến nay, loại hình nghệ thuật này luôn là người bạn đồng hành của đời sống con người. Ví dụ về hội họa ngày nay rất nhiều và đa dạng. Chúng tôi sẽ cố gắng giới thiệu loại hình nghệ thuật này nhiều nhất có thể, kể về các thể loại, phong cách, hướng đi và kỹ thuật chính trong đó.

Kỹ thuật sơn

Hãy bắt đầu với các kỹ thuật vẽ tranh cơ bản. Một trong những loại phổ biến nhất là dầu. Đây là một kỹ thuật sử dụng sơn gốc dầu. Những loại sơn này được áp dụng trong các nét vẽ. Với sự giúp đỡ của họ, bạn có thể tạo ra nhiều sắc thái khác nhau, cũng như truyền tải những hình ảnh cần thiết với độ chân thực tối đa.

Tempera là một kỹ thuật phổ biến khác. Chúng ta đang nói về nó khi sơn nhũ được sử dụng. Chất kết dính trong các loại sơn này là keo động vật, trứng hoặc nước.

Gouache là một kỹ thuật được sử dụng rộng rãi trong đồ họa. Sơn bột màu được làm trên cơ sở kết dính. Nó có thể được sử dụng để làm việc trên bìa cứng, giấy, xương hoặc lụa. Hình ảnh bền và đường nét rõ ràng. Pastel là kỹ thuật vẽ bằng bút chì khô, đồng thời bề mặt phải nhám. Và, tất nhiên, phải nói đến màu nước. Loại sơn này thường được pha loãng với nước. Kỹ thuật này thu được một lớp sơn mỏng và mềm. Phong cảnh màu nước đặc biệt phổ biến. Tất nhiên, chúng tôi chỉ liệt kê những kỹ thuật chính được sử dụng thường xuyên nhất trong hội họa. Còn những người khác.

Những bức tranh thường được vẽ trên chất liệu gì? Bức tranh phổ biến nhất trên vải. Nó được kéo căng trên khung hoặc dán vào bìa cứng. Lưu ý rằng trước đây, ván gỗ được sử dụng khá thường xuyên. Ngày nay, không chỉ vẽ tranh trên vải là phổ biến mà bất kỳ chất liệu phẳng nào khác đều có thể được sử dụng để tạo hình ảnh.

Tranh các loại

Có thể chia làm 2 loại chính: giá vẽ và tranh hoành tráng. Sau đó là liên quan đến kiến trúc. Loại hình này bao gồm các bức tranh trên trần nhà và tường của các tòa nhà, trang trí chúng bằng hình ảnh được ghép từ tranh ghép hoặc các vật liệu khác, cửa sổ kính màu, v.v. Tranh vẽ bằng sơn không gắn với một công trình cụ thể. Nó có thể được di chuyển từ nơi này sang nơi khác. Trong tranh vẽ bằng giá vẽ, có rất nhiều thể loại (nếu không thì gọi là thể loại). Hãy xem xét chi tiết hơn về chúng.

Tranh các thể loại

Từ "thể loại" có nguồn gốc từ tiếng Pháp. Nó được dịch là "chi", "loài". Có nghĩa là, dưới tên của thể loại có nội dung của một loại nào đó, và khi phát âm tên của nó, chúng ta hiểu bức tranh nói về cái gì, chúng ta sẽ tìm thấy gì trong đó: con người, thiên nhiên, động vật, đồ vật, v.v.

Chân dung

Thể loại hội họa cổ xưa nhất là chân dung. Đây là hình ảnh của một người chỉ giống mình và không ai khác. Nói cách khác, một bức chân dung là một hình ảnh trong hội họa của một diện mạo cá nhân, vì mỗi chúng ta đều có một khuôn mặt riêng. Thể loại tranh này có những giống riêng của nó. Một bức chân dung có thể dài hết cỡ, ngang ngực hoặc chỉ một người được vẽ. Lưu ý rằng không phải mọi hình ảnh của một người đều là chân dung, vì một nghệ sĩ có thể tạo, ví dụ, "một người nói chung" mà không cần xóa anh ta khỏi bất kỳ ai. Tuy nhiên, khi khắc họa một đại diện cụ thể của loài người, anh ấy đang thực hiện một bức chân dung. Không cần phải nói, có rất nhiều ví dụ về hội họa trong thể loại này. Nhưng bức chân dung dưới đây thì hầu như người dân nước ta đều biết đến. Chúng ta đang nói về hình ảnh của A. S. Pushkin, được tạo ra vào năm 1827 bởi Kiprensky.

Tự chụp chân dung cũng có thể được thêm vào thể loại này. Trong trường hợp này, nghệ sĩ mô tả chính mình. Có một bức chân dung được ghép đôi, khi trong bức tranh có những người trong một cặp; và chân dung nhóm, khi một nhóm người được mô tả. Người ta cũng có thể lưu ý đến bức chân dung nghi lễ, nhiều loại trong số đó là người cưỡi ngựa, một trong những bức trang trọng nhất. Nó rất phổ biến trong quá khứ, nhưng những tác phẩm như vậy rất hiếm bây giờ. Tuy nhiên, thể loại tiếp theo mà chúng ta sẽ nói đến có liên quan bất cứ lúc nào. Nó nói về cái gì? Điều này có thể được đoán bằng cách phân loại thông qua các thể loại mà chúng tôi chưa nêu tên, đặc điểm của hội họa. Tĩnh vật là một trong số đó. Đó là về anh ta mà bây giờ chúng ta sẽ nói chuyện, tiếp tục xem xétsơn.

Tĩnh vật

Từ này cũng có nguồn gốc từ tiếng Pháp, nó có nghĩa là "thiên nhiên chết chóc", mặc dù nghĩa chính xác hơn là "thiên nhiên vô tri". Tĩnh vật - hình ảnh của những đồ vật vô tri vô giác. Chúng rất đa dạng. Lưu ý rằng tranh tĩnh vật cũng có thể miêu tả "bản chất sống": bướm dập dềnh trên những cánh hoa, những bông hoa xinh đẹp, những chú chim, và đôi khi có thể nhìn thấy một người giữa những món quà của thiên nhiên. Tuy nhiên, nó vẫn sẽ là một bức tĩnh vật, vì hình ảnh của cuộc sống không phải là điều quan trọng nhất đối với nghệ sĩ trong trường hợp này.

Cảnh

Phong cảnh là một từ tiếng Pháp khác có nghĩa là "quang cảnh của đất nước" trong bản dịch. Nó tương tự như khái niệm "cảnh quan" của người Đức. Phong cảnh là sự miêu tả thiên nhiên trong sự đa dạng của nó. Các giống sau đây tham gia thể loại này: phong cảnh kiến trúc và cảnh biển rất phổ biến, thường được gọi là từ đơn "bến du thuyền", và các nghệ sĩ làm việc trong đó được gọi là họa sĩ biển. Nhiều ví dụ về hội họa trong thể loại cảnh biển có thể được tìm thấy trong tác phẩm của I. K. Aivazovsky. Một trong số đó là "Rainbow" năm 1873.

Bức tranh sơn dầu này rất khó thực hiện. Nhưng không khó để tạo ra phong cảnh bằng màu nước, vì vậy ở trường, trong các giờ học vẽ, nhiệm vụ này được giao cho mỗi chúng tôi.

Thể loại động vật

Thể loại tiếp theo là thú tính. Mọi thứ đều đơn giản ở đây - đây là hình ảnh của các loài chim và động vật trong tự nhiên, trong môi trường tự nhiên của chúng.

Thể loại tiêu dùng

Everyday thể loại là miêu tả những bối cảnh trong cuộc sống, đời thường, những "sự cố" hài hước, cuộc sống gia đình và những câu chuyện của những con người bình thường trong một môi trường bình thường. Và bạn có thể làm mà không cần câu chuyện - chỉ cần nắm bắt các hoạt động và công việc hàng ngày. Những bức tranh như vậy đôi khi được gọi là tranh thể loại. Ví dụ, hãy xem tác phẩm The Potato Eaters (1885) của Van Gogh, được trình bày ở trên.

Thể loại lịch sử

Chủ đề của tranh rất đa dạng, nhưng thể loại lịch sử nổi bật riêng biệt. Đây là hình ảnh của những anh hùng và sự kiện lịch sử. Thể loại chiến đấu gắn liền với nó, nó trình bày các tập của chiến tranh, trận chiến.

Thể loại tôn giáo và thần thoại

Thuộc thể loại thần thoại, tranh vẽ về chủ đề truyền thuyết xa xưa về các vị thần và anh hùng. Cần lưu ý rằng hình ảnh có tính chất thế tục, và trong đó nó khác với hình ảnh của các vị thần được thể hiện trên biểu tượng. Nhân tiện, tranh tôn giáo không chỉ là những biểu tượng. Nó tập hợp nhiều tác phẩm khác nhau được viết với chủ đề tôn giáo.

Đụng độ các thể loại

Nội dung thể loại càng phong phú thì càng xuất hiện nhiều "bạn đồng hành" của nó. Các thể loại có thể hợp nhất, vì vậy có một bức tranh không thể đặt vào khuôn khổ của bất kỳ thể loại nào cả. Trong nghệ thuật, có cả cái chung (kỹ thuật, thể loại, phong cách) và cái riêng (một tác phẩm cụ thể được chụp riêng). Một bức tranh riêng biệt mang một điểm chung. Vì vậy, nhiều họa sĩ có thể có một thể loại, nhưng những bức tranh vẽ trong đó không bao giờ giống nhau. Văn hóa có những đặc điểm này.sơn.

Phong cách

Phong cách trong mỹ thuật là một khía cạnh của cảm nhận thị giác về tranh. Nó có thể kết hợp các tác phẩm của một nghệ sĩ hoặc các tác phẩm của các nghệ sĩ của một thời kỳ, phương hướng, trường học, khu vực nhất định.

Hội họa hàn lâm và chủ nghĩa hiện thực

Hội họa hàn lâm là một hướng đi đặc biệt, sự hình thành của nó gắn liền với hoạt động của các học viện nghệ thuật ở Châu Âu. Nó xuất hiện vào thế kỷ 16 tại Học viện Bologna, những người bản xứ tìm cách bắt chước các bậc thầy của thời kỳ Phục hưng. Từ thế kỷ 16, các phương pháp dạy hội họa bắt đầu dựa trên việc tuân thủ nghiêm ngặt các quy tắc và chuẩn mực, tuân theo các khuôn mẫu chính thống. Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ở Paris được coi là một trong những học viện có ảnh hưởng nhất ở châu Âu. Bà đã thúc đẩy tính thẩm mỹ của chủ nghĩa cổ điển thống trị nước Pháp vào thế kỷ 17. Học viện Paris? góp phần hệ thống hóa giáo dục, từng bước biến những quy luật mang hơi hướng cổ điển thành giáo điều. Vì vậy hội họa hàn lâm đã trở thành một hướng đi đặc biệt. Vào thế kỷ 19, một trong những biểu hiện nổi bật nhất của chủ nghĩa học thuật là công trình của J. L. Gerome, Alexandre Cabannel, J. Ingres. Các quy tắc cổ điển chỉ được thay thế bằng các quy tắc hiện thực vào đầu thế kỷ 19 và 20. Vào đầu thế kỷ 20, chủ nghĩa hiện thực đã trở thành phương pháp giảng dạy cơ bản trong các học viện, biến thành một hệ thống giáo điều.

Baroque

Baroque là một phong cách và thời đại của nghệ thuật, được đặc trưng bởi tầng lớp quý tộc, sự tương phản, tính năng động của hình ảnh, chi tiết đơn giản khi miêu tả sự phong phú, căng thẳng, kịch tính, sang trọng, kết hợp giữa thực tế và ảo ảnh. Phong cách này xuất hiện ở Ý vào năm 1600 vàlan rộng khắp Châu Âu. Caravaggio và Rubens là những đại diện nổi bật nhất của nó. Baroque thường được so sánh với chủ nghĩa biểu hiện, tuy nhiên, không giống như chủ nghĩa sau, nó không có tác dụng quá phản cảm. Những bức tranh theo phong cách này ngày nay được đặc trưng bởi sự phức tạp của các đường nét và sự phong phú của đồ trang trí.

Lập thể

Lập thể là một phong trào nghệ thuật tiên phong bắt nguồn từ thế kỷ 20. Người tạo ra nó là Pablo Picasso. Chủ nghĩa lập thể đã thực hiện một cuộc cách mạng thực sự trong điêu khắc và hội họa ở châu Âu, truyền cảm hứng cho việc tạo ra các xu hướng tương tự trong kiến trúc, văn học và âm nhạc. Hội họa nghệ thuật theo phong cách này được đặc trưng bởi các vật thể được ghép lại, bị phá vỡ có hình thức trừu tượng. Chúng được miêu tả từ nhiều góc nhìn.

Chủ nghĩa biểu hiện

Chủ nghĩa biểu hiện là một xu hướng quan trọng khác trong nghệ thuật đương đại xuất hiện ở Đức vào nửa đầu thế kỷ 20. Lúc đầu, nó chỉ bao gồm thơ và hội họa, sau đó lan rộng sang các lĩnh vực nghệ thuật khác.

Những người theo chủ nghĩa biểu hiện mô tả thế giới một cách chủ quan, bóp méo thực tế để tạo ra hiệu ứng cảm xúc lớn hơn. Mục tiêu của họ là làm cho người xem phải suy nghĩ. Biểu cảm trong chủ nghĩa biểu hiện chiếm ưu thế hơn so với hình ảnh. Có thể lưu ý rằng nhiều tác phẩm được đặc trưng bởi mô-típ của sự dày vò, đau đớn, đau khổ, la hét (tác phẩm của Edvard Munch, đã trình bày ở trên, được gọi là "The Scream"). Các nghệ sĩ theo trường phái biểu hiện không hề quan tâm đến hiện thực vật chất, những bức tranh của họ chứa đựng ý nghĩa sâu sắc và giàu cảm xúckinh nghiệm.

Chủ nghĩa ấn tượng

Trường phái ấn tượng là một hướng hội họa, chủ yếu hướng đến việc làm việc ngoài trời (open air), và không phải trong studio. Nó có tên từ bức tranh "Ấn tượng, Mặt trời mọc" của Claude Monet, được thể hiện trong bức ảnh dưới đây.

Từ "ấn tượng" trong tiếng Anh là ấn tượng. Những bức tranh theo trường phái ấn tượng chủ yếu truyền tải cảm giác ánh sáng của người nghệ sĩ. Các đặc điểm chính của hội họa theo phong cách này như sau: nét vẽ mỏng, gần như không nhìn thấy; sự thay đổi trong ánh sáng, được truyền đạt chính xác (sự chú ý thường tập trung vào ảnh hưởng của thời gian trôi qua); sáng tác mở; một mục tiêu chung đơn giản; chuyển động như một yếu tố chính của kinh nghiệm và nhận thức của con người. Những đại diện nổi bật nhất của xu hướng như trường phái ấn tượng là Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Chủ nghĩa hiện đại

Hướng tiếp theo là chủ nghĩa hiện đại, khởi nguồn là sự kết hợp của các xu hướng trong các lĩnh vực nghệ thuật khác nhau vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. "Salon of the Rejected" ở Paris được mở cửa vào năm 1863. Các nghệ sĩ có tranh không được phép vào salon chính thức đã được trưng bày ở đây. Có thể coi niên đại này là ngày xuất hiện chủ nghĩa hiện đại như một hướng đi riêng trong nghệ thuật. Nếu không, chủ nghĩa hiện đại đôi khi được gọi là "nghệ thuật khác". Mục tiêu của anh là tạo ra những bức tranh độc đáo không giống những bức khác. Đặc điểm chính của tác phẩm là tầm nhìn đặc biệt của tác giả về thế giới.

Các nghệ sĩ trong tác phẩm của họ đã nổi loạn chống lại các giá trị của chủ nghĩa hiện thực. Tự ý thức làđặc điểm sáng của hướng này. Điều này thường dẫn đến thử nghiệm với hình thức cũng như thiên hướng trừu tượng. Các đại diện của chủ nghĩa hiện đại đặc biệt chú ý đến các vật liệu được sử dụng và quy trình làm việc. Một trong những đại diện tiêu biểu nhất của nó là Henry Matisse (tác phẩm "Căn phòng Đỏ" năm 1908 của ông được trình bày ở trên) và Pablo Picasso.

Tân cổ điển

Tân cổ điển - hướng hội họa chính ở Bắc Âu từ giữa thế kỷ 18 đến cuối thế kỷ 19. Nó được đặc trưng bởi sự quay trở lại các tính năng của nghệ thuật cổ đại, nghệ thuật của thời kỳ Phục hưng và thậm chí cả thời kỳ của chủ nghĩa cổ điển. Về mặt kiến trúc, nghệ thuật và văn hóa, tân cổ điển nổi lên như một phản ứng đối với Rococo, vốn được coi là một phong cách nghệ thuật nông cạn và nghệ thuật. Các nghệ sĩ tân cổ điển, nhờ có kiến thức tốt về luật nhà thờ, đã cố gắng đưa các quy tắc vào tác phẩm của họ. Tuy nhiên, họ tránh chỉ tái tạo các họa tiết và chủ đề cổ điển. Các nghệ sĩ tân cổ điển đã cố gắng đặt bức tranh của họ trong khuôn khổ của truyền thống và do đó chứng tỏ khả năng làm chủ thể loại này. Chủ nghĩa tân cổ điển về mặt này đối lập trực tiếp với chủ nghĩa hiện đại, nơi mà sự ngẫu hứng và thể hiện bản thân được coi là đức tính tốt. Các đại diện nổi tiếng nhất của nó bao gồm Nicolas Poussin, Raphael.

Pop Art

Hướng cuối cùng chúng ta sẽ xem xét là nghệ thuật đại chúng. Anh xuất hiện ở Anh vào giữa những năm 50 của thế kỷ trước, và cuối những năm 50 - ở Mỹ. Nghệ thuật đại chúng được cho là bắt nguồn từ sự phản ứng lại những ý tưởng của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng,thống trị vào thời điểm đó. Nói đến hướng đi này, không thể không nhắc đến Andy Warhol. Năm 2009, "Eight Elvises", một trong những bức tranh của ông, đã được bán với giá 100 triệu đô la.