2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Các tác phẩm củaMalevich là một trong những biểu hiện nổi bật nhất của nghệ thuật trừu tượng hiện đại. Người sáng lập ra chủ nghĩa Siêu đẳng, họa sĩ người Nga và Liên Xô đã đi vào lịch sử nghệ thuật thế giới với bức tranh "Quảng trường đen", nhưng tác phẩm của ông không chỉ giới hạn ở tác phẩm này. Bất kỳ người có văn hóa nào cũng nên quen thuộc với các tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ.
Nhà lý thuyết và nhà thực hành nghệ thuật đương đại
Các tác phẩm củaMalevich phản ánh rõ ràng thực trạng xã hội vào đầu thế kỷ 20. Bản thân nghệ sĩ sinh ra ở Kyiv năm 1879.
Theo những câu chuyện của chính ông trong cuốn tự truyện của mình, các cuộc triển lãm công khai của nghệ sĩ bắt đầu ở Kursk vào năm 1898, mặc dù không tìm thấy bằng chứng tài liệu nào về điều này.
Năm 1905, ông cố gắng thi vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Matxcova. Tuy nhiên, anh đã không được chấp nhận. Vào thời điểm đó, Malevich đã có một gia đình ở Kursk - vợ ông ta là Kazimir Zgleits và các con. Có một sự chia rẽ trong cuộc sống cá nhân của họ, do đó, ngay cả khi không ghi danh, Malevich đã không muốn trở lại Kursk. Nghệ sĩ định cư ở Lefortovo trong một xã nghệ thuật. Khoảng 300 bậc thầy hội họa đã sống trong ngôi nhà khổng lồ của nghệ sĩ Kurdyumov. Malevich đã sống ở xã trong sáu tháng, nhưng mặc dù tiền thuê nhà cực kỳ thấp,sáu tháng sau hết tiền, anh vẫn phải trở về Kursk.
Malevich cuối cùng chỉ chuyển đến Moscow vào năm 1907. Đã tham dự các lớp học của nghệ sĩ Fyodor Rerberg. Năm 1910, ông bắt đầu tham gia các cuộc triển lãm của hiệp hội sáng tạo của người tiên phong thời kỳ đầu "Jack of Diamonds". Những bức ảnh bắt đầu xuất hiện đã mang lại cho anh ấy sự nổi tiếng và được công nhận trên toàn thế giới.
Thành phần siêu đẳng
Năm 1916, tác phẩm của Malevich đã được khá nhiều người biết đến ở thủ đô. Khi đó, "Suprematist Composition" xuất hiện. Nó được vẽ bằng dầu trên vải. Năm 2008, nó được bán tại Sotheby's với giá 60 triệu đô la.
Nó đã được đưa ra đấu giá bởi những người thừa kế của nghệ sĩ. Năm 1927, cô trưng bày tại một cuộc triển lãm ở Berlin.
Tại buổi khai mạc phòng trưng bày, nó do chính Malevich làm đại diện, nhưng anh ấy đã sớm phải quay lại vì chính quyền Liên Xô không gia hạn visa nước ngoài của anh ấy. Anh phải bỏ hết công việc. Có khoảng 70 người trong số họ. Kiến trúc sư người Đức Hugo Hering được chỉ định chịu trách nhiệm. Malevich dự kiến sẽ trở lại với các bức tranh trong tương lai rất gần, nhưng anh ấy đã không bao giờ được phát hành ở nước ngoài.
Trước khi qua đời, Hering đã chuyển tất cả các tác phẩm của Malevich mà ông đã lưu giữ trong nhiều năm tới Bảo tàng Thành phố Amsterdam (hay còn gọi là Bảo tàng Steleleik). Hering đã ký kết một thỏa thuận, theo đó hàng năm trong 12 năm bảo tàng phải trả cho anh một số tiền nhất định. Cuối cùng, ngay sau cái chết của kiến trúc sư, những người thân của ông, những người đã thiết kếthừa kế, đã nhận toàn bộ số tiền tại một thời điểm. Do đó, "Sáng tác siêu đẳng" đã được nhận vào quỹ của Bảo tàng Thành phố Amsterdam.
Những người thừa kế củaMalevich đã cố gắng trả lại những bức tranh này từ những năm 70 của thế kỷ XX. Nhưng họ đã không thành công.
Chỉ trong năm 2002, 14 tác phẩm từ Bảo tàng Amsterdam đã được giới thiệu tại triển lãm "Kazimir Malevich. Chủ nghĩa siêu việt". Nó được tổ chức tại Bảo tàng Guggenheim ở Hoa Kỳ. Những người thừa kế của Malevich, một số là công dân Mỹ, đã đệ đơn kiện bảo tàng Hà Lan. Ban quản lý phòng tranh đã đồng ý một thỏa thuận trước khi dùng thử. Theo kết quả của nó, 5 trong số 36 bức tranh của họa sĩ đã được trả lại cho con cháu của ông. Đổi lại, những người thừa kế từ bỏ các yêu cầu khác.
Bức tranh này vẫn là bức tranh đắt giá nhất của một họa sĩ người Nga từng được bán đấu giá.
Hình vuông đen
"Hình vuông đen" của Malevich là một trong những tác phẩm được thảo luận nhiều nhất của ông. Đó là một phần trong chu trình tác phẩm dành riêng cho Chủ nghĩa Siêu đẳng của nghệ sĩ. Trong đó, anh khám phá những khả năng cơ bản của bố cục và ánh sáng. Ngoài hình vuông, bộ ba chân này còn chứa các bức tranh "Chữ thập đen" và "Vòng tròn đen".
Malevich vẽ bức tranh vào năm 1915. Tác phẩm được thực hiện cho cuộc triển lãm cuối cùng của những người theo chủ nghĩa tương lai. Các tác phẩm của Malevich tại triển lãm "0, 10" năm 1915, như người ta nói, đã được đăng ở "góc đỏ". Tại nơi mà biểu tượng truyền thống được treo trong các túp lều của Nga, Quảng trường Đen nằm. Bí ẩn nhất và khủng khiếp nhấtbức tranh trong lịch sử hội họa Nga.
Ba hình thức quan trọng của Suprematist - hình vuông, hình chữ thập và hình tròn, trong lý thuyết nghệ thuật được coi là những tiêu chuẩn kích thích sự phức tạp hơn nữa của toàn bộ hệ thống Suprematist. Chính từ chúng mà các hình thức Suprematist mới đã được sinh ra trong tương lai.
Nhiều nhà nghiên cứu về tác phẩm của họa sĩ đã nhiều lần cố gắng tìm ra phiên bản gốc của bức tranh, phiên bản này sẽ nằm dưới lớp sơn trên cùng. Vì vậy, vào năm 2015, một cuộc chụp X-quang đã được thực hiện. Kết quả là, có thể tách hai hình ảnh màu khác, nằm trên cùng một khung vẽ. Ban đầu, một tác phẩm lập thể-tương lai được vẽ, và phía trên nó là một tác phẩm theo chủ nghĩa tiền siêu đẳng (proto-Suprematist). Chỉ khi đó hình vuông màu đen mới lấp đầy mọi thứ.
Ngoài ra, các nhà khoa học đã cố gắng giải mã dòng chữ mà người nghệ sĩ để lại trên bức vẽ. Đây là dòng chữ "Trận chiến của những người da đen trong hang tối", ám chỉ những người sành nghệ thuật về tác phẩm đơn sắc nổi tiếng của Alphonse Allais, mà ông đã tạo ra vào năm 1882.
Không phải ngẫu nhiên mà tên của cuộc triển lãm, nơi trưng bày các tác phẩm của Malevich. Vẫn có thể tìm thấy những bức ảnh chụp từ đỉnh núi trong các kho lưu trữ và tạp chí cũ của thời đó. Sự có mặt của con số 10 đã nói lên số lượng người tham gia mà ban tổ chức dự kiến. Nhưng số không nói rằng "Quảng trường Đen" sẽ được triển lãm, theo ý định của tác giả, sẽ giảm mọi thứ xuống còn 0.
Ba hình vuông
Bên cạnh "Hình vuông đen" trong các tác phẩm của Malevich, còn có một số hình dạng hình học khác nữa. Và bản thân "Quảng trường Đen" lúc đầu làtam giác đơn giản. Anh ấy không có những góc vuông nghiêm ngặt. Do đó, từ quan điểm của hình học riêng, nó là một tứ giác, và không phải là một hình vuông. Các nhà sử học nghệ thuật lưu ý rằng toàn bộ điểm không phải là sơ suất của tác giả, mà là một vị trí nguyên tắc. Malevich đã tìm cách tạo ra một hình thể lý tưởng sẽ khá năng động và cơ động.
Ngoài ra còn có hai tác phẩm nữa của Malevich - hình vuông. Đó là "Quảng trường Đỏ" và "Quảng trường Trắng". Bức tranh "Quảng trường Đỏ" được trưng bày tại triển lãm của các họa sĩ tiên phong "0, 10". Quảng trường Trắng xuất hiện vào năm 1918. Vào thời điểm đó, các tác phẩm của Malevich, những bức ảnh có thể tìm thấy trong bất kỳ sách giáo khoa nghệ thuật nào ngày nay, đang trải qua giai đoạn "trắng" của chủ nghĩa Siêu đẳng.
Chủ nghĩa siêu phàm huyền bí
Từ năm 1920 đến năm 1922 Malevich đã vẽ bức tranh "Chủ nghĩa siêu phàm huyền bí". Nó còn được gọi là "Chữ thập đen trên hình bầu dục đỏ". Bức tranh được vẽ bằng sơn dầu trên vải. Nó cũng được bán tại Sotheby's với giá gần 37.000 đô la.
Nói chung, bức vẽ này lặp lại số phận của "Công trình kiến trúc siêu đẳng", vốn đã được nói trước. Nó cũng được đưa vào bộ sưu tập của Bảo tàng Amsterdam, và chỉ sau khi những người thừa kế của Malevich kháng cáo lên tòa án, họ đã tìm cách lấy lại được ít nhất một phần của các bức tranh.
Chủ nghĩa siêu việt. 18 thiết kế
Tác phẩm củaMalevich, những bức ảnh có tên có thể được tìm thấy trong bất kỳsách giáo khoa về lịch sử nghệ thuật, cuốn hút và thu hút sự chú ý của mọi người.
Một bức tranh thú vị khác là bức tranh "Thiết kế siêu đẳng. 18", được vẽ vào năm 1915. Nó đã được bán tại Sotheby's vào năm 2015 với giá gần 34 triệu đô la. Cuối cùng nó cũng nằm trong tay những người thừa kế của nghệ sĩ sau một vụ kiện với Bảo tàng Thành phố Amsterdam.
Một bức tranh khác mà người Hà Lan chia tay là "Chủ nghĩa siêu việt: Chủ nghĩa hiện thực của một cầu thủ bóng đá. Các thánh lễ đầy màu sắc trong không gian thứ tư". Cô đã tìm thấy chủ nhân của mình vào năm 2011. Nó đã được mua bởi Viện Nghệ thuật Chicago với một số tiền mà nó không muốn tiết lộ cho công chúng. Nhưng tác phẩm của năm 1913 - "Bàn và Căn phòng" có thể được nhìn thấy tại một cuộc triển lãm lớn của Malevich trong Phòng trưng bày Tate ở Madrid. Hơn nữa, bức tranh đã được triển lãm ẩn danh. Những gì ban tổ chức đã nghĩ là không rõ ràng. Thật vậy, trong trường hợp chủ nhân thực sự của bức tranh muốn ẩn danh, họ thông báo rằng bức tranh nằm trong bộ sưu tập tư nhân. Ở đây, một từ ngữ khác về cơ bản được sử dụng.
Thành phần siêu đẳng
Các tác phẩm củaMalevich, phần mô tả mà bạn sẽ tìm thấy trong bài viết này, sẽ cung cấp cho bạn một ý tưởng khá đầy đủ và rõ ràng về tác phẩm của ông. Ví dụ, bức tranh "Sáng tác theo chủ nghĩa siêu việt" được tạo ra vào năm 1919-1920. Năm 2000, nó đã được bán trong một cuộc đấu giá ở Phillips với giá 17 triệu đô la.
Bức ảnh này, không giống như những bức trước, sau khi Malevich rời Berlin đến Liên Xô, vẫn ởNước Đức. Alfred Barr, giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại New York, đã mang nó đến Hoa Kỳ vào năm 1935. Trong 20 năm, cô đã triển lãm tại Hoa Kỳ như một phần của triển lãm Nghệ thuật Lập thể và Trừu tượng. Thực tế là bức tranh đã phải được đưa đi gấp - ở Đức vào thời điểm Đức Quốc xã lên nắm quyền, tác phẩm của Malevich không được ưa chuộng. Các cấp trên Đức Quốc xã của ông ta gọi các mẫu của "nghệ thuật thoái hóa". Lúc đầu, giám đốc Bảo tàng Hannover giấu bức tranh trong tầng hầm của mình, sau đó bí mật giao nó cho Barr, người đã mang tác phẩm vô giá tới Mỹ.
Năm 1999, Bảo tàng New York đã trả lại bức tranh này và một số tác phẩm đồ họa của ông cho những người thừa kế của Malevich.
Bức chân dung tự họa của nghệ sĩ
Năm 1910, Malevich vẽ bức chân dung tự họa của mình. Đây là một trong ba bức chân dung tự họa của ông được vẽ trong thời kỳ này. Được biết, hai bức còn lại được lưu giữ trong các viện bảo tàng quốc gia. Bạn có thể xem những tác phẩm này của Malevich trong Phòng trưng bày Tretyakov.
Bức chân dung tự họa thứ ba đã được bán đấu giá. Ban đầu, nó nằm trong bộ sưu tập tư nhân của George Costakis. Năm 2004, tại một cuộc đấu giá của Christie ở London, một bức chân dung tự họa đã tìm thấy chủ nhân của nó với giá chỉ 162.000 bảng Anh. Tổng cộng, vì trong 35 năm tới, giá trị của nó đã tăng lên khoảng 35 lần. Vào năm 2015, bức tranh đã được bán tại Sotheby's với giá gần 9 triệu đô la. Thật vậy, một khoản đầu tư sinh lời.
Đầu nậu
Nếu bạn phân tíchCông việc của Malevich trong những năm qua, có thể tạo ra một xu hướng nhất định để theo dõi công việc của anh ấy đã phát triển như thế nào.
Một ví dụ điển hình về điều này là bức tranh "Đầu người nông dân", được vẽ vào năm 1911. Vào năm 2014, tại buổi đấu giá của Sotheby ở London, cô đã mua được chiếc búa với giá 3,5 triệu đô la.
Lần đầu tiên, công chúng được chiêm ngưỡng bức tranh này của Malevich vào năm 1912 tại triển lãm Đuôi lừa do Natalia Goncharova và Mikhail Larionov tổ chức. Sau đó, cô tham gia triển lãm Berlin năm 1927. Sau đó chính Malevich đã trình bày nó cho Hugo Hering. Từ ông, bà đã truyền thừa kế cho vợ và con gái của ông. Những người thừa kế của Hering chỉ bán bức tranh vào năm 1975, sau khi ông qua đời.
Trong Bảo tàng Nga
Các tác phẩm củaMalevich trong Bảo tàng Nga được giới thiệu rất rộng rãi. Đây, có lẽ, là bộ sưu tập phong phú nhất về các tác phẩm của ông. Công việc của nhà cải cách và giáo viên này được đối xử với sự tôn kính, các bức tranh sơn dầu của ông ấy được đặt ở những nơi tôn kính nhất.
Tổng cộng, quỹ của Bảo tàng Nga ngày nay chứa khoảng 100 bức tranh, cộng với ít nhất 40 tác phẩm đồ họa. Nhiều người trong số họ với những ngày mới. Chính xác hơn. Sự độc đáo của bộ sưu tập được trưng bày trong Bảo tàng Nga nằm ở chỗ không chỉ có rất nhiều tác phẩm, chúng còn bao gồm phạm vi rộng nhất có thể của tác phẩm của ông. Cả hai tác phẩm ban đầu, thực tế là những thử nghiệm đầu tiên trong hội họa và những bức chân dung hiện thực muộn đều được trình bày, trên đó người ta không thể nhận ra nét vẽ của họa sĩ đã vẽ Hình vuông Đen.
Cái chết của một nghệ sĩ
Kazimir Malevich qua đời ở Leningrad năm 1935. Theo di nguyện của ông, thi thể được đặt trong một quan tài Suprematist, một cây thánh giá với hai cánh tay dang rộng và được hỏa táng.
Đề xuất:
Yaroslav Smelyakov (8 tháng 1 năm 1913 - 27 tháng 11 năm 1972). Cuộc đời và tác phẩm của nhà thơ Xô Viết
Ngày nay ít người biết tên của nhà thơ Liên Xô người Nga Yaroslav Smelyakov. Bài viết này sẽ cho bạn biết nhiều nhất có thể về cuộc sống và công việc của con người này
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại, các tính năng, giai đoạn phát triển của nó. Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại và tác giả của chúng
Tác phẩm điêu khắc Hy Lạp cổ đại chiếm một vị trí đặc biệt trong vô số các kiệt tác di sản văn hóa của đất nước này. Nó tôn vinh và thể hiện với sự trợ giúp của thị giác có nghĩa là vẻ đẹp của cơ thể con người, lý tưởng của nó. Tuy nhiên, không chỉ có sự uyển chuyển của đường nét và sự duyên dáng mới là nét đặc trưng ghi dấu ấn của nghệ thuật điêu khắc Hy Lạp cổ đại
"Cuốn theo chiều gió": diễn viên. "Cuốn theo chiều gió" - tác phẩm kinh điển của điện ảnh thế giới
Cuốn theo chiều gió là một bộ phim của đạo diễn Victor Fleming và được công chiếu vào ngày 15 tháng 12 năm 1939. Cốt truyện của bức tranh dựa trên cuốn sách bán chạy nhất cùng tên của nhà văn Mỹ Margaret Mitchell, mà bà đã nhận được giải thưởng Pulitzer năm 1937
Tác phẩm củaOstrovsky: danh sách những tác phẩm hay nhất. Tác phẩm đầu tiên của Ostrovsky
Nhiều thế kỷ trôi qua, nhưng các tác phẩm của Ostrovsky Alexander Nikolayevich vẫn thu thập đầy đủ các ngôi nhà trên các sân khấu hàng đầu của đất nước, khẳng định câu nói của I. Goncharov: “… sau khi bạn, chúng tôi, những người Nga, có thể tự hào nói: chúng tôi có nhà hát quốc gia, tiếng Nga của riêng mình ". Kết quả của 40 năm hoạt động sáng tạo của nhà viết kịch vĩ đại là bản gốc (khoảng 50), được tạo ra với sự cộng tác, sửa đổi và dịch các vở kịch
Tác phẩm điêu khắc động trong tác phẩm của Lime Young, Anthony Howe, Theo Jansen và các nhân vật khác của nghệ thuật đương đại
Điêu khắc động là một hướng đi đặc biệt trong nghệ thuật đương đại, dựa trên hiệu ứng chuyển động của toàn bộ đối tượng nghệ thuật hoặc các yếu tố riêng lẻ của nó. Các bậc thầy làm việc trong thể loại này đã tìm cách phá bỏ quan niệm rằng hình ảnh điêu khắc thực phải tĩnh