"Bolero", Ravel và Cosmos

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kiệt tác được tạo ra bởi nhà soạn nhạc Maurice Ravel, "Bolero", cho nữ diễn viên ballet Ida Rubinstein, là cuộc gặp gỡ cuối cùng trong tác phẩm của ông với dàn nhạc giao hưởng.

Chủ đề âm nhạc Tây Ban Nha, được phát triển thành một tác phẩm độc lập, nổi tiếng khắp thế giới và mọi thời đại - "Bolero", Ravel đã tạo ra một khái niệm nghệ thuật rộng lớn hơn nhiều so với một bản phác thảo vũ đạo đơn giản. Mặc dù nữ diễn viên ba lê đã nhận được sự nổi tiếng của mình, nhưng cuộc đời sau này của bức tranh giao hưởng có ý nghĩa lớn hơn nhiều. Ngay cả tác phẩm "tiếng Tây Ban Nha" đầu tiên của Ravel - "Spanish Rhapsody" - cũng không thành công rực rỡ như vậy. Trong "Bolero", Ravel không chỉ bỏ qua thẩm mỹ trường phái ấn tượng, mà bản thân điệu múa Tây Ban Nha thanh lịch cũng không có ở đây, trong nhịp điệu không thể lay chuyển của âm nhạc này, dòng chảy của nhịp đập "thời gian lớn" - Cosmos, Vũ trụ.

Xây dựnghoạt động

Một trong những chủ đề du dương dài nhất trong lịch sử âm nhạc thế giới - lên tới ba mươi bốn thanh - không ngừng, không thay đổi, lặp đi lặp lại liên tục, kiên trì giữ tất cả tòa nhà đã phát triển đến các kích thước phổ quát này. Nhân tiện, giai điệu này sẽ không phù hợp với một bản bolero thuần túy của Tây Ban Nha.

Tiết tấu chậm gấp đôi so với bolero dân ca. Ravel khiến những người yêu nhạc kinh ngạc: không có cao trào trong giai điệu này! Nhưng có những điểm dừng ở các nhịp khác nhau của thước đo. Nhưng sự mượt mà, từ từ và từ từ, sự uốn lượn không thể thay đổi, sự biểu cảm nhịp nhàng đặc biệt. Ba thành phần chính của cấu trúc là âm vực của giai điệu, âm vực của phần đệm nhịp nhàng, một nhịp độ duy nhất không có gia tốc nhỏ nhất. Sự căng thẳng từng bước đạt được thông qua động lực học và thiết bị đo đạc.

Dụng cụ

Hai tiếng trống bắt đầu, dần dần gọi phần còn lại. Ở phần cuối của "Bolero", Ravel gây sốc cho khán giả bởi âm thanh đệm theo nhịp điệu giống nhau đã xuất hiện trong phần trình diễn không chỉ của tất cả trống, mà còn cả các loại mộc - sáo, kèn oboes, kèn clarinet - và kèn đồng - kèn, kèn, - và thậm chí tất cả nhóm chuỗi! Và đây là một tính năng thú vị khác: dây không solo ở đây! Họ bắt chước âm thanh của các nhạc cụ dân gian - đàn mandolins và guitar đơn giản.

Động

Đỉnh núi Ravelian này là một lực lượng thống nhất tuyệt vời. Chỉ có thể so sánh Beethoven và Rachmaninoff về mức độ phát triển của sức mạnh dàn nhạc, và thậm chí là tương đối. Terracing là một động lực từ Bach vàchỉ từ anh ấy. Mặc dù, phải thừa nhận rằng - một đỉnh cao bao trùm toàn bộ tác phẩm - ở đây Ravel hóa ra "ngầu" hơn nhiều so với những người khác.

Phong cách dàn nhạc

Ravel đã làm nên điều kỳ diệu của dàn nhạc trong "Bolero" nhờ sự ra đời của các nhạc cụ cũ và bị lãng quên trong dàn nhạc giao hưởng - celesta, kèn nhỏ, saxophone và oboe d'amour, giúp đa dạng hóa bảng âm sắc của âm thanh. Hơn nữa, âm thanh về cơ bản là tinh khiết, không bị trộn lẫn, ngoại trừ các đoạn khi các nhạc cụ cùng nhóm được kết nối - để tăng cường âm thanh. Những đôi tai tinh vi nhất sẽ gây kinh ngạc với sự mới lạ của âm nhạc như vậy. Ravel "Bolero" được chạm khắc như thể từ một khối đá cẩm thạch - thậm chí không có sự chuyển đổi từ phím này sang phím khác. Chỉ ở cực đỉnh của âm trưởng C, thứ tưởng như vĩnh cửu và hay nhất, thì âm trưởng E mới thắp sáng cho người nghe bằng một ánh đèn flash thần thánh. Giống như một đám mây đã chiếm lấy cả thế giới, tutti đột nhiên bị xuyên thủng bởi âm thanh mạnh mẽ và rõ ràng của bốn chiếc kèn, rồi tiếng kèn trombon, tiếng trống … và thế là xong. Tận thế. Tuy nhiên, nội dung chương trình của tác phẩm này được hiểu rất rộng - từ điệu múa thoát y cho đến cuộc kháng cự của các lực lượng yêu nước Tây Ban Nha trước sự đe dọa của kẻ thù. Điều này phụ thuộc vào mức độ cảm nhận của người nghe.