2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sự khác biệt chính giữa tác phẩm của Rembrandt van Rijn là tính cách vượt thời gian của nó. Lịch sử đề cập đến thời kỳ hoàng kim của hội họa Hà Lan vào thế kỷ 17, không cho phép người ta tìm thấy mối liên hệ rõ ràng với nó cả về chủ đề được đề cập trong các bức tranh, hoặc về phương tiện nghệ thuật mà ông tiết lộ những chủ đề này. Tính chất này trong bức tranh của Rembrandt sẽ trưởng thành theo thời gian của chủ nhân, đạt mức tối đa cho đến cuối bức tranh.
“Sự trở lại của đứa con trai hoang đàng” là bức tranh được coi là minh chứng của một nghệ sĩ tài ba. Các nhà sử học nghệ thuật thường xác định niên đại của nó là năm 1663, năm người thợ cả qua đời. Quy mô nội dung triết học của cốt truyện này và âm thanh đẹp như tranh vẽ của bức tranh đạt đến quy mô vũ trụ thực sự.
Âm mưu vĩnh cửu
Ông ấy chủ yếu quan tâm đến chiều sâu của bản chất con người, động cơ hành động của con người. Vì vậy, có thể hiểu tại sao Rembrandt viết về các chủ đề Kinh thánh thường xuyên hơn nhiều so với những người cùng thời với ông. Truyện ngụ ngôn về đứa con hoang đàng là một trong những chủ đề phổ biến nhất trong nghệ thuật thế giới. "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" - một bức tranh cómột giá trị riêng biệt trong chính nó, nhưng đây cũng là một phần tiếp theo của cuộc trò chuyện. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo và nhiều bậc thầy khác đến từ các quốc gia và thế hệ khác nhau đã có cách giải thích riêng của họ về câu chuyện ngụ ngôn.
Bản thân Rembrandt đã đề cập đến chủ đề này hơn một lần - những bức khắc của ông với tiêu đề "Đứa con hoang đàng" đã được biết đến. Các nhà nghiên cứu về tác phẩm của Rembrandt đã tìm ra lý do cho chủ đề này ngay cả trong một tác phẩm nổi tiếng của bậc thầy như "Bức chân dung tự họa với Saskia trên đầu gối" (1635). Đây cũng là một loại "Sự trở lại của đứa con hoang đàng" - một bức tranh mà họ coi như một minh họa cho phần đó của câu chuyện ngụ ngôn kể về sự ngông cuồng của một người con vô tâm tiêu xài thừa kế của cha mình. Từ quan điểm này, niềm vui được hiện hữu, mà những bức tranh của chủ nhân, được viết trong những giai đoạn hạnh phúc nhất của cuộc đời, tỏa ra, được bổ sung bằng một sắc thái hơi khác.
Họa sĩ không phải là cuộc sống, mà là tinh thần
Sự độc đáo trong tác phẩm của Rembrandt cũng được giải thích bởi kỹ thuật vẽ hình thuần túy của ông, việc sử dụng bảng màu, làm việc với ánh sáng và bóng tối. Nếu phần lớn “Người Hà Lan nhỏ” và các nghệ sĩ đồng âm với họ được đặc trưng bởi mong muốn được mô tả chính xác và hữu hình về sự vật, sự thể hiện bản chất vật chất của chúng, thì trong Rembrandt các đồ vật xuất hiện từ sự không tồn tại hoặc “từ bóng tối của quá khứ”, có quan hệ mật thiết với thời gian, với lịch sử. Bằng cách vẽ Sự trở lại của Đứa con hoang đàng, Rembrandt khẳng định lòng trung thành của mình với bầu không khí đặc biệt vốn có chỉ dành cho ông, điều này làm nổi bật điều chính trên bức tranh mà không làm mất đi ánh sáng của một chi tiết quan trọng nào.
Và đây không chỉ là một trò chơi điêu luyện của "bậc thầy chiaroscuro", nhưcác nhà sử học và những người sành sỏi về tác phẩm của ông gọi ông là người Hà Lan tài giỏi. Đây là một sự chỉ định thêm về tính ưu tiên đối với anh ta về nội dung bên trong của các hành động của con người, việc tìm kiếm nguyên nhân thúc đẩy của họ. Bản chất của con người đến từ đâu, ai đã tạo ra nó, và điều đó quyết định sự thay đổi như thế nào? Bằng việc anh ta đặt ra những câu hỏi như vậy và đưa ra câu trả lời của mình, không liên quan đến thời gian anh ta sống, không thuộc tính bên trong hay bên ngoài, Rembrandt cho thấy anh ta là người hiện đại và luôn phù hợp.
Sự Trở Lại Của Đứa Con Trai Hoang Đàng Mô Tả
Phong cách hội họa của anh ấy là một phương tiện để tạo ra một câu chuyện, để kể những câu chuyện, điều mà chưa một nghệ sĩ nào có được. Rembrandt kể câu chuyện cổ về việc trở về nhà như thế nào?
… Chúng tôi có mặt trong khoảng thời gian tạm dừng diễn ra sau khi người con trai bước lên ngưỡng cửa nhà cha mình. Sự dừng lại này không hề im lặng - nó vang lên … Rốt cuộc, đã mất mát quá nhiều - đầu anh ta bị cạo trọc đầu như một tên tội phạm, đôi giày của anh ta đã mòn, anh ta không có sức mạnh và phương tiện để đạt được điều gì đó, thậm chí không mong muốn và những tham vọng. Một kết thúc khủng khiếp cho những hy vọng không thành. Người cha bước ra đón con và đơn giản đặt tay lên vai cậu con trai, và cậu ngã xuống, gần như tan biến trong những nếp gấp của quần áo. “Sự trở lại của đứa con hoang đàng” là một bức tranh về điểm cuối của mọi con đường trên trần gian, nơi cuối cùng sẽ có một tia sáng vàng, tương tự như tia sáng chiếu sáng những người đã gặp, chiếu sáng một trong những hình ảnh nổi bật nhất của Rembrandt - đầu của cha. Tia sáng này là lòng thương xót mà tất cả những người lầm lỗi nên hy vọng.
Q & A
Cũng như những kiệt tác khác của tôi,"Sự trở lại của đứa con hoang đàng" Rembrandt kết thúc với nhiều bí ẩn và bí mật. Có lẽ họ xuất hiện đơn giản chỉ vì một khoảng thời gian dài tạm thời, và tại thời điểm viết bức tranh, người xem đã hiểu, chẳng hạn, những nhân vật khác trong bức tranh là ai, tại sao họ lại nhìn khách truy cập theo một cách khác, như vậy một cảm giác khác. Tại sao bàn tay của người cha, nằm trên vai của người con, lại chênh vênh như vậy?
Với thời gian trôi qua, nhiều thứ đã bị mất đi, và hầu hết những bí mật đơn giản đã mất đi ý nghĩa của chúng. Thật vậy, nó thực sự quan trọng, rốt cuộc, những người hiện diện trên bức tranh có mối quan hệ thân thiện nào? Địa vị xã hội hay điều kiện vật chất của họ có quan trọng không? Giờ đây, tất cả họ chỉ là nhân chứng của một sự kiện thú vị - cuộc gặp gỡ sau thời gian dài xa cách của hai người họ hàng, nhân chứng của một hành động tha thứ, dựa trên thế giới quan của Cơ đốc nhân.
Cho mọi thời đại
Rembrandt van Rijn… “Sự trở lại của Đứa con hoang đàng” là bức ảnh gần như lặp lại theo đúng nghĩa đen trong phần cuối của bộ phim nổi tiếng “Solaris” của Andrei Arsenievich Tarkovsky, phát hành năm 1972.
Hình ảnh ra đời từ nhiều thế kỷ trước, là hình ảnh thích hợp nhất để thể hiện cảm xúc của nhân vật chính của phim - Chris Kelvin, khi trở về ngưỡng cửa quê hương của mình từ một hệ sao cách xa hàng triệu km …
Đề xuất:
Yesenin. Yesenin có con không? Yesenin có bao nhiêu người con? Những đứa con của Sergei Yesenin, số phận của chúng, ảnh
Nhà thơ Nga Sergei Yesenin được mọi người lớn và trẻ em biết đến. Những tác phẩm của anh mang đầy ý nghĩa sâu sắc, gần gũi với nhiều người. Những bài thơ của Yesenin được các học sinh ở trường dạy và đọc một cách thích thú, và họ ghi nhớ chúng trong suốt cuộc đời
Dụ ngôn về Đứa con hoang đàng: Diễn giải
Đọc Phúc Âm Thánh, chúng ta làm quen với cuộc đời của Chúa Giê Su Ky Tô trên Trái Đất. Trong những câu chuyện ngụ ngôn của mình, ông tiết lộ cho chúng ta những bí mật của vũ trụ và dạy chúng ta điều chính - đạt được sự giàu có về mặt tinh thần và niềm tin vào Chúa. "Dụ ngôn về đứa con hoang đàng" mô tả lòng thương xót khôn tả của Chúa đối với tất cả những người tội lỗi, những người chân thành và sâu sắc ăn năn tội lỗi của họ và hướng về Ngài để được giúp đỡ và bảo vệ
Chủ nghĩa vị lai trong hội họa là Chủ nghĩa vị lai trong hội họa của thế kỷ 20: đại diện. Chủ nghĩa vị lai trong hội họa Nga
Bạn có biết chủ nghĩa tương lai là gì không? Trong bài viết này, bạn sẽ được làm quen chi tiết với xu hướng này, các nghệ sĩ theo trường phái tương lai và các tác phẩm của họ, những thứ đã thay đổi tiến trình lịch sử phát triển nghệ thuật
Vai trò của âm nhạc đối với đời sống con người là gì? Vai trò của âm nhạc đối với đời sống con người (luận cứ từ văn học)
Âm nhạc từ xa xưa trung thành theo con người. Không có sự hỗ trợ tinh thần nào tốt hơn âm nhạc. Vai trò của nó đối với cuộc sống con người rất khó để đánh giá quá cao, bởi vì nó không chỉ ảnh hưởng đến ý thức và tiềm thức, mà còn ảnh hưởng đến tình trạng thể chất của một người. Điều này sẽ được thảo luận trong bài báo
Phê bình về cuốn tiểu thuyết "Những người cha và những đứa con trai". Roman I. S. Turgenev "Những người cha và những đứa con trai" trong bài đánh giá của các nhà phê bình
"Những người cha và những đứa con trai", lịch sử thường gắn liền với tác phẩm "Rudin", xuất bản năm 1855, là một cuốn tiểu thuyết trong đó Ivan Sergeevich Turgenev quay lại cấu trúc của tác phẩm đầu tiên này của ông. Như trong đó, trong "Fathers and Sons", tất cả các chủ đề cốt truyện đều tập trung vào một trung tâm, được hình thành bởi hình tượng của Bazarov, một nhà dân chủ-dân chủ. Cô ấy đã báo động cho tất cả các nhà phê bình và độc giả
