Andrea del Verrocchio: tiểu sử, đời tư, công việc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Andrea del Verrocchio là một họa sĩ, nhà điêu khắc và thợ kim hoàn người Ý trong thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Ông duy trì một hội thảo lớn, trong đó một số nhà sáng tạo nổi tiếng nhất của thời đại đã được đào tạo. Theo một phiên bản khác, biệt danh Verrocchio, từ tiếng Ý vero Occhio có nghĩa là "con mắt chính xác", vị sư phụ này nhận được nhờ vào thành tích khéo léo và con mắt tuyệt vời của mình. Rất ít bức tranh được cho là do ông hoàn toàn chắc chắn. Phần lớn, Andrea del Verrocchio được biết đến như một nhà điêu khắc xuất sắc, và tác phẩm mới nhất của ông là bức tượng Bartolomeo Colleni cưỡi ngựa ở Venice được coi là một trong những kiệt tác của thế giới.

Gia

Anh ấy sinh ra ở Florence từ năm 1434 đến năm 1437 tại giáo xứ Sant'Ambrogio. Mẹ anh, Gemma, sinh được tám người con, trong đó Andrea là con thứ năm. Cha của ông, Michele di Choni, làm ngói và sau đó làm công việc thu thuế. Andrea chưa bao giờ kết hôn và giúp chu cấp cho một số anh chị em của mình. Được biết, một trong những người anh em của ông -Simone - trở thành một nhà sư, và sau đó là viện trưởng của tu viện San Salvi. Một anh khác là công nhân dệt, và một chị gái kết hôn với một thợ làm tóc. Tài liệu đầu tiên, nơi tên của nghệ sĩ xuất hiện, có từ năm 1452 và gắn liền với một vụ kiện về tội giết một cậu bé 14 tuổi Antonio Domenico bằng đá, trong đó Andrea được cho là không có tội. Trên thực tế, tất cả dữ liệu thực tế về cuộc sống cá nhân của Andrea del Verrocchio đã kết thúc.

Thời gian đào tạo

Đầu tiên anh ấy là học việc của một thợ kim hoàn. Không có thông tin về thời kỳ này, nhưng người ta tin rằng ông bắt đầu làm việc trong xưởng trang sức của Giuliano Verrocchi, người đã thay đổi tên, có lẽ, Andrea sau này đã lấy làm bút danh. Có thể Verrocchi cũng là người thầy đầu tiên của cậu ấy.

Có suy đoán rằng Verrocchio sau này trở thành học trò của Donatello, điều này không có bằng chứng, và điều này mâu thuẫn với phong cách làm việc ban đầu của anh ấy. Bắt đầu hành nghề hội họa bắt đầu từ giữa những năm 1460, khi Andrea del Verrocchio, dưới sự chỉ đạo của Filippo Lippi, làm việc trong dàn hợp xướng của Nhà thờ Prato. Theo một phiên bản thuyết phục hơn, chính Lippi là người đã đào tạo Andrea thành một nghệ sĩ.

Năm hoạt động

Được biết, Verrocchio từng là thành viên của Guild of St. Luke, và xưởng của anh ấy được đặt tại Florence, được coi là trung tâm nghệ thuật và khoa học ở Ý. Trong một nỗ lực để làm chủ các kỹ thuật nghệ thuật khác nhau được phát triển vào thời điểm đó ở Florence, bậc thầy đã tổ chứcxưởng như một xí nghiệp đa năng. Những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và đồ trang sức được tạo ra ở đây, đáp ứng yêu cầu của khách hàng và khách hàng quen.

Danh tiếng của nghệ sĩ tăng lên đáng kể khi Andrea del Verrocchio được chấp nhận tại tòa án Piero và Lorenzo Medici, nơi người chủ ở lại cho đến vài năm trước khi qua đời, ông chuyển đến Venice. Đồng thời, ông vẫn giữ lại xưởng Florentine, để lại cho một trong những học trò của mình - Lorenzo Credi. Vào cuối đời, Andrea mở một xưởng mới ở Venice, nơi ông làm việc trên bức tượng của Bartolomeo Colleni. Cũng tại nơi này, ở Venice, sư phụ qua đời năm 1488.

Học sinh

Xưởng củaVerrocchio rõ ràng được coi là một trong những xưởng tốt nhất ở Florence và được thành lập nhờ những sinh viên như Leonardo da Vinci, Perugino, Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Francesco Bottinini, Francesco di Simone Ferrucci, Lorenzo di Credi, Luca Signorelli, Bartolomeo della Gatta. Các tác phẩm ban đầu của Bottinini, Perugino và Ghirlandaio rất khó phân biệt với các bức tranh của chủ nhân của chúng.

Ba câu chuyện được kết nối với tên của một học sinh xuất sắc của Verrocchio. Người ta tin rằng chính Leonardo đã trở thành người mẫu cho bức tượng David, và Andrea Del Verrocchio đã chụp được nụ cười mỉa mai của người học việc trên khuôn mặt đồng. Giả thiết này vẫn là một truyền thuyết chưa được xác thực, giống như một câu chuyện khác liên quan đến bức tranh "Phép rửa của Chúa Kitô", trong tác phẩm mà cậu học sinh đã vượt qua cả giáo viên của mình. Người ta xác thực rằng có một tài liệu, một đơn khiếu nại nặc danh về sodomy, trong đó da Vinci trẻ tuổi bị buộc tội đã tham gia trong quá trình học việc của mình.

Tranh

Vào thời điểm đó, các nghệ sĩ đã làm việc trong kỹ thuật vẽ tranh tempera, kỹ thuật này khác hẳn so với tranh sơn dầu, vốn chỉ đang được phát triển. Hình ảnh được sử dụng sơn hòa tan trong nước trên một tấm ván phủ đất, trên đó đôi khi được dán một tấm vải, theo nguyên tắc của sơn biểu tượng. Vì vậy, hầu hết tất cả các bức tranh của Verrocchio đều được làm bằng tempera trên bảng. Phong cách hội họa của ông nổi bật bởi chủ nghĩa hiện thực và gợi cảm, mạnh mẽ, biểu cảm, đôi khi sắc sảo, đặc biệt ở đường nét, đường nét, phong thái có phần kiêu kỳ, gợi nhớ đến hội họa Flemish. Do không có chữ ký, có một khó khăn đáng kể trong việc xác định các bức tranh của Andrea del Verrocchio, vì vậy không phải tất cả các tác phẩm đều có thể chắc chắn rằng chúng thuộc về anh ấy.

1. "Madonna and Child" (1466-1470; 75,5 x 54,8 cm) - thuộc về tác phẩm độc lập thời kỳ đầu. Nằm trong Phòng trưng bày Nghệ thuật của Berlin.
2. Tượng Bà Dưỡng Sinh với Hai Thiên Thần (1467–1469; 69,2 x 49,8 cm) được cho là của Verrocchio sau khi nó được khôi phục vào năm 2010 và được trưng bày tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
3. "Tobias and the Angel" (1470-1480; 84 x 66 cm) - trước đây được gán cho Pollaiolo hoặc Ghirlandaio. Nằm trong Phòng trưng bày Quốc gia của London.
4. Phép rửa của Chúa Kitô (1475–1478; 180 x 152 cm) là bức tranh sơn dầu duy nhất được biết đến của Andrea del Verrocchio. Được lưu trữ trong Phòng trưng bày Uffizi ở Florence.
5. "Madonna di Piazza" (1474-1486) - được thực hiện với sự cộng tác của Lorenzo di Credi và các sinh viên khác. Bức tranh duy nhất có chữ kýđược tìm thấy ở Nhà thờ Pistoia, nơi nó hiện được lưu giữ.
6. "Madonna and Child with Two Angels" (1476-1478; 96,5 x 70,5 cm) - lưu giữ tại Phòng trưng bày Quốc gia ở London.
7. Một tác phẩm ban đầu - "Madonna lên ngôi cùng với John the Baptist và St. Donatus" - vẫn chưa hoàn thành. Nó được hoàn thành bởi di Credi khi Verrocchio đang ở Venice vào cuối đời.

Một số bản sao còn sót lại được thực hiện từ bản gốc của bậc thầy bởi các học trò của ông cũng được biết đến, cũng như một số bức bích họa được thực hiện trong xưởng của Andrea.

Phép rửa của Đấng Christ

Andrea del Verrocchio, sau khi nhận được lệnh từ tu viện Benedictine ở San Salvi, đã thu hút sinh viên đến làm việc, trong đó có Leonardo. Đây là bức tranh lớn nhất của Verrocchio, và nó cũng được làm bằng sơn dầu, theo một kỹ thuật ít được nghiên cứu vào thời điểm đó.

Trong thiên thần, quay lưng lại và 3/4 khuôn mặt hướng về người quan sát, bàn tay của Leonardo được nhận ra bởi phong thái đặc biệt và sự mềm mại khi biểu diễn, khác hẳn với những đường nét sắc sảo của người thầy. Thiên tài trẻ cũng được cho là nhờ một phần cảnh quan của thung lũng với dòng sông, nằm phía trên đầu của các thiên thần.

Tiểu sử củaVerrocchio, do Giorgio Vasari biên soạn, kể về việc Andrea đã rất ấn tượng trước công việc khéo léo của một học sinh đến nỗi cậu ấy quyết định không bao giờ đụng đến bút vẽ nữa. Tuy nhiên, đây chỉ là một phép ẩn dụ, vì các tác phẩm được viết bởi Verrocchio sau "Phép rửa của Chúa" đều được biết đến.

Điêu

B 1465Andrea đã chạm khắc một cái bát để rửa tay ở Thánh đường cổ ở San Lorenzo. Giữa năm 1465 và 1467, ông đã hành quyết ngôi mộ của Cosimo de Medici trong hầm mộ dưới bàn thờ của nhà thờ. Cùng năm, Tòa án della Mercancia, cơ quan tư pháp của Guild ở Florence, ủy quyền cho Andrea tạo một nhóm bằng đồng mô tả Chúa Kitô và Thánh Thomas cho đền tạm trung tâm mà Orsanmicele mới mua được ở mặt tiền phía đông. Nhóm điêu khắc được đưa vào hoạt động vào năm 1483 và kể từ ngày mở cửa, nó đã được công nhận là một kiệt tác.

Năm 1468, Verrocchio đã làm cho Signoria of Florence một chiếc đèn chùm bằng đồng cao 1,57 m, được lắp đặt trong Palazzo Vecchio, hiện nay thuộc Rijksmuseum Amsterdam. Năm 1472, ông hoàn thành tượng đài Piero và Giovanni de 'Medici bằng cách bao bọc quan tài trong một vòm bằng một mạng lưới giống như lưới đồng. Quan tài được trang trí bằng các yếu tố tự nhiên tinh tế, cũng được đúc bằng đồng.

David

Vào đầu những năm 1470, Andrea Verrocchio đã thực hiện một chuyến đi đến Rome, sau đó, bắt đầu từ nửa sau của thập kỷ, ông chủ yếu dành công việc của mình cho nghệ thuật điêu khắc.

Bức tượng đồng David, cao 126 cm, được ông tạo ra vào năm 1475 cho gia đình Medici, đặc biệt là hai anh em Lorenzo và Giuliano, người mà Florentine Signoria đã mua bức tượng này vào năm 1476. Vào đầu thế kỷ XVII, bức tượng gia nhập bộ sưu tập của công tước Uffizi. Và vào khoảng năm 1870, "David" đã trở thành một vật trưng bày trong số các tác phẩm điêu khắc của thời Phục hưng trong cuộc triển lãm sơ khai của Bảo tàng Quốc gia Bargello. Bức tượng hiện ở đó.

Điêu khắc được coi làmột trong những tác phẩm hay nhất của Andrea del Verrocchio. Vị bậc thầy này đã tái tạo một cách xuất sắc trong tác phẩm “David” của mình cơ thể được mô phỏng chính xác về mặt giải phẫu của một thiếu niên, cũng như sắc thái biểu cảm của sự dũng cảm trẻ trung, điều này chứng tỏ sự hiểu biết của nhà điêu khắc về sự tinh tế trong tâm lý. Giả thuyết mà Leonardo, một học sinh mới của Verrocchio, đặt ra cho tác phẩm đó, được coi là khá khả thi.

Các tác phẩm điêu khắc nổi tiếng khác từ những năm 1470

Vào năm 1475, bậc thầy đã điêu khắc một bức chân dung tinh xảo dài bằng nửa chiều dài của một phụ nữ với bó hoa, còn được gọi là "Flora", từ đá cẩm thạch. Và sau đó anh ấy đã tạo ra bức phù điêu tượng đài tang lễ của Francesca Tornabuoni cho nhà thờ Santa Maria sopra Minerva ở Rome.

Vào khoảng năm 1478, Andrea đã tạo ra một con Putto có cánh ôm một con cá heo. Tác phẩm điêu khắc ban đầu được dành cho đài phun nước của Villa Medici, và nước được cho là đến từ miệng của một con cá heo. Bây giờ tác phẩm được lưu trữ trong Florentine Palazzo Vecchio. Trong tác phẩm này, người ta có thể quan sát chủ nghĩa tự nhiên năng động của Verrocchio, biến chiếc đồng thành những hình dạng mềm mại, uyển chuyển của một chú chó putto đang mỉm cười, bị đóng băng trong tư thế nhảy không ổn định, với một chiếc áo choàng sau lưng và một búi tóc ẩm ướt trên trán.

Tác phẩm cuối cùng

Năm 1475, Condotiero Colloni, cựu thuyền trưởng của Cộng hòa Venice, qua đời và di chúc để lại một phần tài sản đáng kể của mình cho nước cộng hòa, với điều kiện tượng người cưỡi ngựa của ông phải được dựng ở Piazza San Marco. Năm 1479Venice đã thông báo rằng họ sẽ chấp nhận di sản, nhưng vì việc lắp đặt các bức tượng ở quảng trường bị cấm, tác phẩm điêu khắc sẽ được đặt trong một không gian mở phía trước Scuola San Marco.

Một cuộc thi được tổ chức để chọn một nhà điêu khắc. Ba nhà thầu cạnh tranh để giành được hợp đồng: Verrocchio từ Florence, Alessandro Leopardi từ Venice và Bartolomeo Vellano từ Padua. Verrocchio làm mô hình tượng cưỡi ngựa bằng sáp, trong khi những người khác đưa ra mô hình bằng gỗ, da đen và đất sét. Cả ba dự án đều được trình bày trước ủy ban Venice vào năm 1483, và Verrocchio đã nhận được hợp đồng. Sau đó, anh mở một xưởng ở Venice, nơi anh đã làm việc trong vài năm về một mô hình đất sét quy mô lớn. Khi bức tượng được để lại ở dạng đồng, vào năm 1488, cái chết đã vượt qua Andrea, trước khi nó có thời gian suy tàn. Vị sư phụ vĩ đại đã để lại di sản cho học trò Lorenzo di Credi để hoàn thành công việc. Nhưng sau khi hợp đồng bị trì hoãn đáng kể, bang Venezia đã giao quá trình đúc cho Alessandro Leopardi, người cũng làm bệ đỡ. Bức tượng cuối cùng đã được dựng lên ở Venice, ở Piazza Santi Giovanni de Paolo, bởi nhà thờ cùng tên, vào năm 1496, nơi nó vẫn còn cho đến ngày nay.

Andrea Verrocchio được chôn cất tại nhà thờ Florentine của Sant'Ambrogio. Nhưng giờ chỉ còn tấm bia mộ vì hài cốt của ông đã mất. Hiện tại, 34 tác phẩm được thực hiện bởi người sáng tạo vĩ đại và xưởng của ông đã được biết đến.