Nhà hát múa ba lê Yakobson

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Năm 1966 xa xôi được đánh dấu bằng một sự kiện tươi sáng trong đời sống văn hóa và nghệ thuật ba lê Nga khi cho ra đời một nhà hát ba lê độc nhất vô nhị - nay là Nhà hát Ba lê Quốc gia St. Petersburg. L. Jacobson. Lần đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật sân khấu, đoàn múa ba lê tách ra khỏi đoàn opera và vẫn tồn tại.

Từ lịch sử của nhà hát

Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô Pyotr Gusev đã đứng đầu đoàn múa ba lê trong ba năm đầu tiên, sau đó nhà hát do Người Nghệ thuật Danh dự của RSFSR, biên đạo múa xuất sắc Leonid Yakobson đứng đầu. Nhiều điều đã thay đổi với sự xuất hiện của anh ấy: thành phần của đoàn đã được cập nhật và đội đã nhận được một cái tên mới. Nhà hát Ba lê Jacobson bắt đầu mang tên "Choreographic Miniatures" và nằm trong một căn phòng thấp và nhỏ ở tầng trệt. Đoàn kịch chủ yếu bao gồm các nghệ sĩ tham quan, chưa được công chúng biết đến và được đào tạo về nghệ thuật múa ba lê ở xa các trường học tốt nhất trong nước.

Định mệnhnghệ sĩ

Khi đi theo con đường sáng tạo của mình, Jacobson luôn cảm thấy bị chính quyền phản đối và từ chối. Đầu tư cả cuộc đời cho ý tưởng, anh không ngừng cố gắng chứng minh rằng ngoài múa ba lê cổ điển với những quy tắc và chuẩn mực đã được phê duyệt, còn có những hình thức nghệ thuật biểu đạt khác. Những người ủng hộ chủ nghĩa hàn lâm lo sợ rằng cách tiếp cận đổi mới và tư duy tự do của Yakobson có thể làm xói mòn những nền tảng cổ điển đã phát triển trong nhiều năm, và do đó mọi hoạt động của ông đều diễn ra trong bối cảnh một cuộc đấu tranh bất biến, bất chấp sự công nhận đầy đủ từ khán giả và tình yêu của các nghệ sĩ. Những người phản đối tác phẩm của anh không thể cho phép tưởng tượng tự do của anh thâm nhập và bắt rễ trong vở ba lê cổ điển.

Yakobson ấp ủ hy vọng đi lưu diễn từ lâu: anh ấy muốn giới thiệu các tác phẩm của mình với thế giới, nhưng những kế hoạch này đã không được định sẵn để trở thành hiện thực trong một thời gian dài. Tồn tại ở Liên Xô dưới ách thống trị của chính quyền, vở ba lê của Yakobson chỉ có cơ hội vượt qua biên giới RSFSR vài năm sau đó, và thậm chí sau đó chỉ là một chuyến đi đến một trong những nước cộng hòa liên hiệp. Cùng thời với George Balanchine, Jacobson xuất sắc không kém ông, và có lẽ còn hơn thế nữa, bởi vì, không giống như Balanchine, ông đã sống và làm việc bất chấp nhiều hoàn cảnh khiến con đường sáng tạo của ông trở nên u ám.

Sự ra đời của những kiệt tác

Công việc diễn ra trong điều kiện đang xảy ra xung đột với các quan chức và tranh chấp tiền hoa hồng để có quyền thể hiện các buổi biểu diễn, là điều không thể chấp nhận được đối với một nghệ sĩ xuất sắc như Yakobson. Vở ba lê mà anh ấy tạo ra thực sự độc đáo. Jacobson thường ứng biến trong khi làm việc. Cảm thụ âm nhạc một cách tinh tế, anh dễ dàng thể hiện chuyển động của từng cụm từ âm nhạc phát ra từ ngòi bút của bất kỳ nhà soạn nhạc nào. Đối với anh, không có chủ đề và tác phẩm nào khép kín, không thể tiếp cận mà anh không thể đảm nhận và không thể hiện diện trong các bản phác thảo khiêu vũ của mình. Anh ấy chân thành yêu thích những sáng tạo của mình và luôn tạo ra chúng cho một nghệ sĩ biểu diễn cụ thể, có tính đến cá nhân của anh ấy và do đó bộc lộ vực thẳm của tài năng ngay cả ở những vũ công bình thường nhất không học qua trường lớp cổ điển. Vũ đạo của anh ấy có thể biến những người biểu diễn các bức tranh âm nhạc thành những ngôi sao trên sân khấu, thành công của họ mà ngay cả những vũ công ba lê kinh nghiệm nhất cũng không thể lặp lại được. Jacobson luôn đòi hỏi ở bản thân và những người biểu diễn của mình, không hiểu và không cho phép bất kỳ sự buông thả hoặc làm việc không với sự tận tâm và siêng năng.

Ballet như một hình thức hiện thân của cuộc sống

Jacobson vở ballet có những nét độc đáo riêng. Ví dụ, vũ đạo của anh ấy ngụ ý chuyển động cho mỗi âm thanh âm nhạc mới, đòi hỏi sự nỗ lực và kỹ năng đáng kể của các nghệ sĩ, những người buộc phải phản ứng nhanh bất thường với sự thay đổi trong giai điệu và duy trì tốc độ vũ đạo nhanh. Jacobson đã suy nghĩ về mọi cử chỉ và tư thế của vũ công với sự cẩn thận đặc biệt, tạc những bức tranh của anh ấy ngay trên sân khấu trong buổi diễn tập và thổi sức sống vào chúng, điều mà những người theo dõi anh ấy vẫn không thể lặp lại một cách chính đáng. Một trong những tác phẩm xuất sắc nhất của Jacobson có thể kể đến những tác phẩm như "Weddingđoàn mô tô "," Rodin "," Spartacus "," Bug ".

Liên tục

Sau khi nhạc trưởng qua đời, vào năm 1976, vở ba lê của Yakobson đã được Askold Makarov, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, người đoạt Giải thưởng Nhà nước Liên Xô, đảm nhận. Trước đây, nó là một trong những nghệ sĩ thực hiện các phần anh hùng chính trong các bức tiểu họa của Jacobson. Trong hơn hai mươi năm, Makarov đứng đầu đoàn múa ba lê, lưu giữ những truyền thống và ký ức về bậc tiền bối kiệt xuất của mình, nhưng chính trong khoảng thời gian này, các tiết mục của nhà hát đã được hồi sinh với những tác phẩm cổ điển đầu tiên: Hồ thiên nga và Giselle. Giám đốc nghệ thuật của vở ba lê Yakobson sau đó đã thay đổi hai lần nữa: năm 2001, đó là Yuri Petukhov, và từ năm 2011, Andrian Fadeev. Định hướng tư tưởng về vở ba lê của Yakobson đến nay đã thay đổi đáng kể. Bây giờ nhà hát có ba mục tiêu ở phía trước, mà không phải trong cuộc đời của người sáng lập và người truyền cảm hứng, và những mục tiêu này là duy trì di sản nghệ thuật của Yakobson, mở rộng các tiết mục của đoàn và giới thiệu một cách hài hòa với ba lê cổ điển.

Hấp dẫn các tác phẩm kinh điển

Những kiệt tác nổi tiếng của nghệ thuật múa ba lê hàn lâm giờ đây không thể thiếu sự chú ý tại Nhà hát Yakobson. Vở ballet "Hồ thiên nga", được yêu thích trên toàn thế giới, đã trở thành một viên ngọc thực sự trong một số vở diễn của đoàn. Buổi ra mắt vở diễn mới diễn ra vào tháng 6/2015. Vyacheslav Okunev, một nhà thiết kế sân khấu tài năng, đã làm việc trên một thiết kế sân khấu tươi sáng mới. Trả lạitôn vinh nghệ thuật ba lê cổ điển của Nga, đoàn kịch đã đảm nhận tác phẩm này, trình bày nó trong một phiên bản gần với bản gốc: vở ba lê được thiết lập theo nhạc của Pyotr Ilyich Tchaikovsky, và nó cũng giữ lại vũ đạo của Marius Petipa, nhưng có một phần về sự đổi mới luôn là đặc trưng của vở ba lê Yakobson. "Hồ thiên nga" là phiên bản cập nhật của một tác phẩm học thuật.

Tác phẩm hay nhất trong lịch sử rạp hát

Lấy cảm hứng từ các tác phẩm điêu khắc của Rodin, Jacobson đã tạo ra nhiều bức tranh vũ đạo, chẳng hạn như "Minotaur và Nymph", "Thần tượng vĩnh cửu", "Nụ hôn", "Tuyệt vọng", "Paolo và Francesca", " Mùa xuân vĩnh cửu”, và một số trong số chúng sau đó đã bị cơ quan kiểm duyệt của Liên Xô tấn công dữ dội. Người thợ cả và các nghệ sĩ của ông ấy thực sự phải xin phép để hiển thị số của họ. Các tác phẩm thu nhỏ thuộc thể loại của Jacobson được thấm nhuần bởi sự sống động và biểu cảm đặc biệt: "Snow Maiden", "Village Don Juan", "Viennese W altz", "Baba Yaga" - danh sách này có thể được tiếp tục xa hơn, bởi vì nó chứa đầy trí tưởng tượng vô tận của một tài năng xuất chúng nghệ sĩ.

Jacobson "Swan" đáng được nhắc đến đặc biệt - một tác phẩm âm nhạc thu nhỏ do anh sáng tác dựa trên động cơ của tác phẩm nổi tiếng của Camille Saint-Saens. Trong đó, một nữ diễn viên múa ba lê mặc đồ đen xuất hiện như một con thiên nga, biểu diễn phần của mình theo cách rất khác thường.