Apollo và Daphne: thần thoại và sự phản chiếu của nó trong nghệ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Apollo và Daphne là ai? Chúng ta biết người đầu tiên của cặp này là một trong những vị thần Olympic, con trai của thần Zeus, người bảo trợ của suy tưởng và nghệ thuật cao. Còn Daphne thì sao? Nhân vật này của thần thoại Hy Lạp cổ đại có nguồn gốc không kém phần cao. Theo Ovid, cha cô là thần sông Peneus của Thessalian. Pausanias coi cô là con gái của Ladon, cũng là người bảo trợ cho dòng sông ở Arcadia. Và mẹ của Daphne là nữ thần của trái đất Gaia. Chuyện gì đã xảy ra với Apollo và Daphne? Câu chuyện bi thảm về tình yêu không được thỏa mãn và bị từ chối này được bộc lộ như thế nào trong các tác phẩm của các nghệ sĩ và nhà điêu khắc của các thời đại sau này? Đọc về nó trong bài viết này.

Thần thoại về Daphne và Leucippe

Anh ấy kết tinh trong thời kỳ Hy Lạp hóa và có một số lựa chọn. Câu chuyện chi tiết nhất có tên "Apollo và Daphne" được Ovid mô tả trong "Metamorphoses" ("Sự biến hình") của ông. Cô gái trẻ sống và được nuôi dưỡng dưới sự bảo trợ của nữ thần đồng trinh Artemis. Giống như cô, Daphne cũng tuyên thệ trinh tiết. Một người phàm trần nào đó, Leucippus, đã yêu cô. Để đến gần người đẹp, anh mặc trang phục phụ nữ và tết tóc thành bím. Sự lừa dối của anh ta bị bại lộ khi Daphne và những cô gái khácđã đi bơi ở Ladon. Những người phụ nữ bị xúc phạm đã xé Leucippus thành nhiều mảnh. Vậy còn Apollo? - bạn hỏi. Đây chỉ là phần mở đầu của câu chuyện. Người con trai như mặt trời của thần Zeus lúc bấy giờ chỉ có chút cảm tình với Daphne. Nhưng ngay cả khi đó vị thần phản bội cũng ghen tị. Các cô gái tiếp xúc với Leucippus không phải là không có sự giúp đỡ của Apollo. Nhưng đó vẫn chưa phải là tình yêu …

Thần thoại về Apollo và Aeros

Một ngày nọ, con trai của thần Zeus bắt đầu chế nhạo thần tình yêu. Nói xem, một thiếu niên có sức mạnh gì đối với mọi người bằng những mũi tên trẻ con của mình? Là con trai của nữ thần sắc đẹp Aphrodite (trong số những người La Mã - Venus), Eros đã bị xúc phạm nghiêm trọng. Để chứng tỏ rằng sức mạnh của mình không chỉ lan rộng đến con người, mà còn với các vị thần trên trời, anh ta đã ném một mũi tên tình yêu dành cho tiên nữ Daphne vào trái tim của thần Apollo. Và anh ta phóng vào cô một sự ác cảm, ghê tởm. Đó là tình yêu cam chịu thất bại. Nếu không có mũi tên thứ hai, có lẽ Apollo và Daphne đã tiến đến gần nhau. Nhưng sự ghê tởm, cùng với lời thề trinh tiết, buộc tiên nữ phải phản kháng lại thần mặt trời. Không quen với sự tiếp đón như vậy, Apollo bắt đầu đuổi theo tiên nữ, như Ovid mô tả, giống như một con chó săn sau một con thỏ rừng. Sau đó, Daphne cầu nguyện với cha mẹ cô, các vị thần của sông và trái đất, giúp cô thay đổi ngoại hình của mình. Vậy là tiên nữ xinh đẹp đã biến thành nguyệt quế. Chỉ còn lại một ít lá xanh trong tay người đuổi theo. Như một dấu hiệu của tình yêu bị từ chối của mình, Apollo luôn đeo một vòng nguyệt quế. Những cành cây thường xanh này hiện là biểu tượng của chiến thắng.

Ảnh hưởng đến nghệ thuật

Cốt truyện của thần thoại "Apollo và Daphne"đề cập đến sự phổ biến nhất trong văn hóa của Chủ nghĩa Hy Lạp. Anh ta đã bị đánh bại trong câu thơ của Ovid Nason. Chính việc biến một cô gái xinh đẹp thành một loài thực vật đẹp không kém đã khiến các Antikov kinh ngạc. Ovid mô tả cách khuôn mặt biến mất sau tán lá, bộ ngực mềm mại được bao phủ bởi vỏ cây, cánh tay giơ lên cầu nguyện trở thành cành cây, và đôi chân mềm mại trở thành rễ cây. Nhưng, nhà thơ nói, vẻ đẹp vẫn còn. Trong nghệ thuật thời cổ đại muộn, tiên nữ thường được miêu tả nhiều nhất vào thời điểm biến đổi kỳ diệu của cô ấy. Chỉ đôi khi, chẳng hạn như trong ngôi nhà của Dioscuri (Pompeii), bức tranh khảm tượng trưng cho cô ấy bị Apollo vượt qua. Nhưng trong các thời đại tiếp theo, các nghệ sĩ và nhà điêu khắc chỉ minh họa câu chuyện về Ovid đã đi vào hậu thế. Trong các hình minh họa thu nhỏ cho Metamorphoses, cốt truyện của Apollo và Daphne được bắt gặp lần đầu tiên trong nghệ thuật châu Âu. Bức tranh mô tả sự biến đổi của một cô gái đang chạy thành vòng nguyệt quế.

Apollo và Daphne: điêu khắc và hội họa trong nghệ thuật Châu Âu

Thời kỳ Phục hưng được gọi như vậy vì nó làm sống lại mối quan tâm đến thời cổ đại. Kể từ thế kỷ Quadrocento (thế kỷ 15), tiên nữ và vị thần Olympian thực sự không rời khỏi những bức tranh sơn dầu của các bậc thầy nổi tiếng. Sự sáng tạo nổi tiếng nhất là Pollaiolo (1470-1480). “Apollo và Daphne” của ông là bức tranh miêu tả một vị thần trong chiếc áo yếm thanh lịch nhưng chân trần và một tiên nữ trong bộ váy bồng bềnh với những cành cây xanh thay vì những ngón tay. Chủ đề này thậm chí còn trở nên phổ biến hơn trong thời đại Baroque. Cuộc truy đuổi của Apollo và sự biến đổi của tiên nữ được Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo và cả Jan Brueghel miêu tả. Rubens không né tránh chủ đề phù phiếm này. Trong thời đại Rococo, cốt truyện không kémthời trang.

"Apollo và Daphne" của Bernini

Thật khó tin rằng nhóm điêu khắc bằng đá cẩm thạch này là tác phẩm của một bậc thầy đầy tham vọng. Tuy nhiên, khi công trình tôn vinh nơi ở La Mã của Hồng y Borghese vào năm 1625, Giovanni Lorenzo Bernini chỉ mới 26 tuổi. Bố cục hai con số rất nhỏ gọn. Apollo gần như đã vượt qua Daphne. Nhộng vẫn còn cử động, nhưng quá trình biến thái đã diễn ra: tán lá xuất hiện lông tơ, lớp da mềm như nhung được bao phủ bởi vỏ cây. Apollo, và theo sau anh ta, người xem, thấy rằng con mồi đang trốn thoát. Bậc thầy khéo léo biến đá cẩm thạch thành một khối chảy. Và chúng ta, khi nhìn vào nhóm điêu khắc "Apollo và Daphne" của Bernini, quên rằng trước mặt chúng ta là một khối đá. Các hình vẽ bằng nhựa, hướng lên trên đến mức có vẻ như chúng được làm bằng ête. Các nhân vật dường như không chạm đất. Để biện minh cho sự hiện diện của nhóm người kỳ lạ này trong nhà của một giáo sĩ, Hồng y Barberini đã viết một lời giải thích: "Ai tìm kiếm thú vui của vẻ đẹp phù du sẽ có nguy cơ thấy mình với những lòng bàn tay đầy lá và quả đắng."