Zdzisław Beksinski - bậc thầy của những suy nghĩ đen tối

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ba Lan trong lịch sử được biết đến là nơi sản sinh ra những nhà khoa học vĩ đại và là cái nôi của những khám phá khoa học; tuy nhiên, các nhà nghiên cứu lịch sử và sử học nghệ thuật đã tước đi sự chú ý của họ đến sự hình thành nền mỹ thuật của Ba Lan. Điều này có thể dễ dàng giải thích bởi thực tế là trong thời kỳ Phục hưng, cũng như vào thời điểm mà các trào lưu nghệ thuật như trường phái Ấn tượng, trường phái Tân nghệ thuật và trường phái Dada đang phát triển ở châu Âu, từ đó dẫn đến nhiều phong cách khác, Ba Lan đã tìm thấy chính mình. ở ngoại vi của thế giới nghệ thuật. Tuy nhiên, thế kỷ 20 là thời kỳ hoàng kim của đời sống văn hóa của bang này, và nghệ sĩ người Ba Lan Z. Beksinski, người gần như đã trở thành một biểu tượng của thời kỳ hậu khải huyền, là bằng chứng cho điều này.

Zdzislaw Beksinski: tiểu sử và sự phát triển sáng tạo

Nghệ sĩ sinh ngày 24 tháng 2 năm 1929 tại Sanok, một thị trấn nhỏ của Ba Lan, nơi ông đã trải qua thời thơ ấu của mình. Năm 1955, sau khi hoàn thành việc học về kiến trúc ở Krakow, Beksinski trở về quê hương của mình, nơi ông bắt đầu làm quản đốc tại một công trường xây dựng. Công việc bị ghét bỏ đã thúc đẩy người nghệ sĩ tương lai tìm kiếm những cách thức sáng tạo để tự hiện thực hóa bản thân: chính trong thời kỳ nàyBeksinski thích nhiếp ảnh, hội họa và điêu khắc bằng thạch cao và dây điện. Ngay cả khi đó, những nét đặc trưng chính của phong cách nghệ thuật bao trùm tất cả các bức tranh của Zdzisław Beksiński đã được thể hiện - chú ý đến những chi tiết và chi tiết nhỏ nhất, hình ảnh của những bề mặt gập ghềnh, những khuôn mặt nhăn nheo vì đau khổ, cũng như một phép chiếu ẩn dụ của cá nhân. trải nghiệm trên vải hoặc trong hình thức điêu khắc. Bộ truyện theo nghĩa bóng là u ám - những nhân vật bị hỏng, những con búp bê bị cắt xén và không có khuôn mặt, phong cảnh khô héo.

Phát triển Zdzisław Beksinski với tư cách là một họa sĩ

Những bức tranh đầu tiên của họa sĩ, mặc dù có sự hiện diện của các hình thức và hình ảnh rõ ràng, thiên về nghệ thuật trừu tượng, nhưng thời kỳ này chỉ tồn tại trong thời gian ngắn. Vào những năm sáu mươi, Beksinski đã thấm nhuần một trong những nguyên tắc chính của chủ nghĩa siêu thực - tin tưởng vào những giấc mơ của bạn và biến chúng thành nguồn cảm hứng sáng tạo chính. Tuy nhiên, những tìm kiếm của nghệ sĩ không chỉ dừng lại ở chủ nghĩa siêu thực, bất kể đất đai màu mỡ của nó như thế nào để hiện thân của những ảo ảnh bí mật và đau đớn nhất. Cho đến cuối những năm tám mươi, một thời kỳ "tuyệt vời" bắt đầu trong tác phẩm của Beksinski. Sau đó, những hình ảnh dễ nhận biết nhất đã được tạo ra, khắc sâu vào bức tranh của thực tế hậu khải huyền: sự thối rữa, cái chết và hỗn loạn tiêu điều trên các bức tranh của nghệ sĩ. Hầu hết tất cả các bức tranh của thời kỳ này đều được vẽ trên những bức tranh khổ lớn, điều này càng khiến người xem ấn tượng hơn: không gian đẹp như tranh vẽ gần như cuốn hút bạn vào.

Về cuối trình tự thời gian của thời kỳ "tuyệt vời", tác phẩm của nghệ sĩ trở nên khổ hạnh hơnVề mặt kỹ thuật, nhiều chi tiết biến mất, bảng màu trở nên gần như đơn sắc, tuy nhiên, điều này không ảnh hưởng đến khả năng biểu đạt của các bức tranh sơn dầu. Một thời gian sau, Zdzislaw Beksinski đã thành thạo các nguyên tắc và tính năng của các kỹ thuật đồ họa máy tính khác nhau và làm việc với các chương trình đồ họa khác nhau gần như cho đến cuối thời kỳ của mình.

Bản thân nghệ sĩ đã chia phong cách sáng tạo của mình thành hai loại: baroque, trong đó độ bão hòa chi tiết và tượng hình chiếm ưu thế, và gothic, nơi đặc biệt chú ý đến hình thức. Dễ dàng đoán rằng phong cách gothic đã thịnh hành trong các tác phẩm mới nhất.

Zdzisław Beksinski đã ban tặng cho các tác phẩm của mình một đặc điểm khác thường: không có bức tranh nào có tên trong di sản sáng tạo của ông. Beksinski không bao giờ đặt tên cho các bức tranh của mình, cho phép người xem đắm mình trong một thế giới u ám và suy ngẫm về trải nghiệm cá nhân có được từ trải nghiệm chiêm nghiệm nó.

Được công nhận và nổi tiếng trên toàn thế giới

Sự độc đáo và phong cách độc đáo của nghệ sĩ đã giúp anh ấy được công nhận trên toàn thế giới. Triển lãm đầu tiên tại Warsaw diễn ra vào năm 1964, không chỉ mang lại cho nghệ sĩ sự nổi tiếng mà còn cả thành công về mặt vật chất - tất cả các bức tranh đều đã được bán hết.

Một thời gian sau, vào những năm 80, Zdzisław Beksinski trở nên phổ biến ở Tây Âu, Hoa Kỳ và Nhật Bản.

Tuy nhiên, bất chấp thành công và sự công nhận của công chúng, ông vẫn không đánh mất thái độ phê bình đối với tác phẩm của mình: vào cuối những năm 70, trước khi chuyển đến Warsaw và thời kỳ hoàng kim của triển lãmhoạt động, nghệ sĩ đã phá hủy nhiều bức tranh, giải thích rằng anh ấy coi chúng là không đạt yêu cầu và thiếu sức sống.

Thế giới của những trải nghiệm nội tâm Zdzislaw Beksinski

Vẫn chưa biết, dưới ảnh hưởng của niềm đam mê và kinh nghiệm nào, những bức tranh sơn dầu rực rỡ của người nghệ sĩ đã ra đời, thấm đẫm tính thẩm mỹ của nỗi đau, sự kinh dị và điên rồ phi lý, đặc trưng ở mức độ tương tự chỉ có ở đồng hương của Beksinski, nhà văn Sigismund Krzhizhanovsky.

Những người quen và bạn bè của nghệ sĩ ghi nhận lòng nhân từ và tính cách vui vẻ của anh ấy, trong khi bản thân Beksinski thấy một số tác phẩm của anh ấy "vui vẻ". Tuy nhiên, người ta biết chắc chắn rằng, mặc dù bản tính ôn hòa của mình, ông không né tránh triết lý và khuynh hướng của thuyết bạo dâm - ông đã đề cập đến vấn đề này trong các lá thư, và cũng dành một loạt các tác phẩm đồ họa về chủ đề này.

Tuy nhiên, vào cuối những năm 90, nghệ sĩ đã trải qua thời kỳ khó khăn: năm 1998, vợ ông, Sofia qua đời vì bạo bệnh, và một năm sau, con trai ông, Tomasz, một nhà báo âm nhạc nổi tiếng, tự tử. Beksinski chưa bao giờ chấp nhận mất mát này.

Cái chết của một đấng sáng tạo

Nghệ sĩ đã chết một cách bi thảm ở tuổi 75 vào ngày 22 tháng 2 năm 2005 - bị giết bởi những thiếu niên mà ông từ chối cho vay tiền. Thi thể của anh ta, với dấu vết của nhiều vết đâm, được tìm thấy trong một căn hộ ở Warsaw.

Di sản đồ họa và hình ảnh khổng lồ của Zdzisław Beksinski vẫn là di sản nghệ thuật của cả Ba Lan và toàn thế giới; bản sao các bức tranh của anh ấy thường làđược sử dụng làm bìa album cho các ban nhạc metal, và các phiên bản album ở Ba Lan của quá trình hình thành công nghiệp The Legendary Pink Dots được thiết kế bằng cách sử dụng chúng sau cái chết của Tomasz Beksiński, một người hâm mộ cũ.