Mikhail Konstantinovich Anikushin, nhà điêu khắc: tiểu sử, sáng tạo, giải thưởng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mikhail Konstantinovich Anikushin là nhà điêu khắc, nhà điêu khắc vĩ đại người Nga, tác giả của nhiều tượng đài hùng vĩ đồ sộ. Đối với các tác phẩm vĩ đại quan trọng của mình, anh ấy đã được trao nhiều đơn đặt hàng, huy chương và giải thưởng.

Anh ấy là ai - Mikhail Anikushin, người có tiểu sử hấp dẫn tất cả những ai đã từng xem qua những sáng tạo tuyệt vời của anh ấy?

Hãy mở ra bức màn không chỉ về cuộc đời, hoạt động sáng tạo và những tìm kiếm sáng tạo của anh ấy.

Thời thơ ấu của chủ nhân tương lai

Anikushin là một nhà điêu khắc tài năng và nghiêm túc. Công dân danh dự tương lai của St. Petersburg được sinh ra vào thời điểm diễn ra hai cuộc cách mạng - vào mùa thu năm 1917, tại Moscow, trong một gia đình của một quân nhân đã nghỉ hưu làm nghề đóng sàn gỗ.

Gia đình lớn đã không sống tốt, vì cha mẹ là những người lao động đơn giản. Vì vậy, cô bé Misha đã phải đối mặt với sự thiếu thốn và khó khăn từ thời thơ ấu.

Đó là một thời kỳ khó khăn, một thời kỳ đói nghèo và bất ổn, một cuộc chiến tranh huynh đệ tương tàn khát máu và những biến chuyển chính trị ghê gớm.

Mikhail Konstantinovich có nhận ra rằng anh ấy được sinh ra trong một thời kỳ lịch sử khó khăn không? Hầu như không.

Cha mẹ đã làm mọi thứ có thể để con cái họ cảm thấy được che chở và bảo vệ giữa những giông bão của cuộc đời và những khó khăn chính trị. Cậu bé Misha đã trải qua những năm đầu đời ở ngôi làng, nơi không có gì làm lu mờ quá trình lớn lên của cậu.

Thảo nguyên vô tận và không gian rộng mở, chân trời đẹp như tranh vẽ, những người dân làng làm việc nhân hậu, những con vật nuôi kỳ dị - tất cả những điều này đều mới mẻ, thú vị và thú vị cho một đứa trẻ tò mò.

Đánh thức tài năng

Khi lớn hơn, cậu bé nghiên cứu sâu hơn về những gì đang xảy ra, cậu thích quan sát thế giới xung quanh, tự tay mình làm một việc gì đó. Anh ấy muốn khắc họa tất cả những gì anh ấy nhìn thấy - anh ấy điêu khắc động vật và con người, chạm khắc, bào và cưa.

Tài năng của nhà điêu khắc đã đánh thức ở Mikhail khá sớm, vì vậy các bậc cha mẹ, nhận thấy hình dáng vụng về và vụng về của con trai họ, đã quyết định có mục đích phát triển khả năng và tài năng của cậu bé.

Khi còn là một thiếu niên, cậu bé được gửi đến xưởng điêu khắc của thủ đô tại House of Pioneers, nơi cậu học các tác phẩm mỹ thuật hoành tráng.

G A. Kozlov là giáo viên đầu tiên của Anikushin. Nó đào sâu kiến thức của anh ấy về các kỹ thuật tạo mô hình, giới thiệu anh ấy với truyền thống của các nhà điêu khắc hiện thực thế kỷ 19 và giúp anh ấy cải thiện các kỹ năng và khả năng nghệ thuật ứng dụng.

Sau khi tốt nghiệp ra trường, Mikhail Konstantinovich Anikushin sẽ thi vào một trường đại học điêu khắc danh tiếng và sẽ đến Leningrad.

Nhưng có một tình huống khó chịu đang diễn ra.

Nhập học vào Học viện Nghệ thuật

Hóa ra tài liệu mà thiếu gia gửi đến Học viện Nghệ thuật đã bị thất lạcđường bộ. Họ nhất định không muốn cho một cậu bé không quen biết đi thi. Và sau đó một người cố vấn từ Moscow đã đến giải cứu. Anh ta đã gửi một bức điện khẩn tới ban lãnh đạo của trường đại học với yêu cầu ghi danh cho chàng trai trẻ, kể một cách ngắn gọn về tài năng phi thường và kỹ năng phi thường của anh ta.

Nếu không nhờ sự cầu cứu của Kozlov, có lẽ Mikhail đã không vào được trường đại học, và nhà điêu khắc Anikushin đã không thành công ngay từ đầu. Thế giới sẽ không nhìn thấy những sáng tạo vĩ đại vĩ đại của anh ấy, và nghệ thuật Nga sẽ trở nên nghèo nàn hơn nhiều.

Vì vậy, một thanh niên Muscovite đã đăng ký vào các khóa học dự bị tại Học viện. Hai năm sau, Mikhail trở thành sinh viên chính thức của trường đại học, đăng ký vào năm đầu tiên của khoa điêu khắc.

Đào tạo

Bạn đã học được gì ở Học viện Anikushin? Nhà điêu khắc Matveev, một trong những người thầy của Mikhail, một nhà điêu khắc nổi tiếng và có tay nghề cao, đã dạy cậu học sinh tài năng cách phân tích sâu sắc và truyền tải thiên nhiên một cách sáng tạo. Và mặc dù Matveev nhấn mạnh vào sự khái quát hóa dẻo và sự trừu tượng nghệ thuật của hình ảnh, Anikushin trẻ đã phát triển phong cách cá nhân của riêng mình, không giống như của người cố vấn. Anh kết hợp hài hòa trong tác phẩm điêu khắc của mình hình ảnh nhựa sáng của tác phẩm và sự trong trẻo của thế giới bên ngoài.

Học tại học viện, Anikushin tạo ra những tác phẩm đáng chú ý đầu tiên của mình - đây là một loạt các bức tượng nhỏ về trẻ em, chẳng hạn như "Người tiên phong với vòng hoa" và "Cô gái với một con dê", cũng như một số tác phẩm điêu khắc nhỏ của những người lao động trong quá trình sản xuất, được truyền cảm hứng từ những chuyến thăm các nhà máy sản xuất và nhà máy của đất nước.

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại

Tuy nhiên, bậc thầy mới bắt đầu có năng khiếu đã không thể bắt đầu ngay hoạt động sáng tạo. Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại bắt đầu. Anikushin tình nguyện ra mặt trận, nơi anh phục vụ trong lực lượng chống tăng.

Những ấn tượng và cảm xúc mà người lính trẻ trải qua tại mặt trận đã được phản ánh trong tác phẩm điêu khắc tiếp theo của anh ấy. Biết được chiến tranh từ bên trong, không phải từ sách vở và lời kể của nhân chứng, mà từ hành động và suy nghĩ cá nhân, Mikhail Konstantinovich đã có thể phản ánh trong tác phẩm của mình sức mạnh và lòng dũng cảm chưa từng có của những người giải phóng.

Sau Chiến thắng vĩ đại, Anikushin tạo ra một loạt các tác phẩm điêu khắc dành riêng cho chủ đề quân sự (đây đều là tượng đài công cộng và chân dung cá nhân), trong đó, một cách ngắn gọn và đơn giản, không có những chi tiết và biểu cảm không cần thiết, anh ấy truyền tải sức mạnh bên trong và năng lượng của các đối tượng được mô tả.

Ví dụ: đài tưởng niệm bất tử của anh ấy dành cho Những người bảo vệ anh hùng của Leningrad, dành riêng cho chiến công anh dũng của Leningraders trong thời gian bi thảm của cuộc bao vây.

Không phải vì điều gì mà tượng đài không chỉ miêu tả những người lính và sĩ quan, mà còn cả những thường dân - công nhân, phụ nữ và trẻ em, những người đã che chở và bảo vệ hậu phương của quân đội Liên Xô bằng cả tính mạng của họ.

Tác phẩm điêu khắc của các nhà văn

Mikhail Konstantinovich Anikushin là một nhà điêu khắc đa năng và độc đáo. Trong công việc của mình, anh ấy không bị giới hạn trong một chủ đề đã chọn, không bắt chước bất kỳ ai hay sao chép phong cách của người khác.

Anikushin thích sáng tạo theo nhiều thể loại và hướng đi khác nhau, phát triển riêng của mình,chữ viết tay vượt trội và biểu cảm.

Cả đời ông ấy thích làm việc trên các tác phẩm điêu khắc của các nhà văn. Văn học và các hình tượng của nó luôn luôn kích thích trí tưởng tượng của nhà điêu khắc. Anh thấy các nhà văn không chỉ lãng mạn và mơ mộng, không chỉ nhiệt huyết và không ngừng nghỉ, mà còn mạnh mẽ về tinh thần, thể chất mạnh mẽ, có nội tâm sâu sắc.

Đây là cách mà Pushkin và Chekhov xuất hiện trước chúng ta, bất tử bởi bàn tay tự tin mạnh mẽ của chủ nhân.

Anikushin đã thiết kế và tạo ra toàn bộ các tác phẩm điêu khắc của Pushkin. Đây là những tượng đài, tượng bán thân và tượng.

Nhà điêu khắc tiếp cận từng tác phẩm riêng lẻ, suy nghĩ sâu sắc không chỉ về cách truyền tải tính cách đặc biệt của nhà thơ, mà còn về cách tác phẩm hoành tráng sẽ phù hợp với môi trường xung quanh - phong cảnh, tòa nhà thành phố, đường cao tốc.

Ba mươi năm làm việc

Trong số các công trình hùng vĩ và sâu lắng của Anikushin, đáng chú ý là tượng đài Chekhov, được lắp đặt tại thủ đô của Liên bang Nga.

Mikhail Konstantinovich đã suy nghĩ rất lâu về cách truyền tải tài năng vượt trội và tiềm năng tinh thần của nhà văn yêu thích của mình theo một cách độc đáo và nguyên bản.

Anikushin quyết định tạo ra một tượng đài kép, khắc họa hai nhân vật - nhà văn và người bạn của anh ta, Levitan. Nhà điêu khắc luôn bị thu hút bởi thái độ của những người có tài năng tuyệt vời này, những trí thức của thế kỷ 19.

Tuy nhiên, bản phác thảo của tượng đài đã không vượt qua được cuộc thi, và trong một thời gian Mikhail Konstantinovich đã trì hoãn công việcanh ấy.

Chỉ ba mươi năm sau, ông đã giới thiệu cho công chúng một tác phẩm điêu khắc mới được làm lại.

Tượng đài Chekhov gây ấn tượng với sự độc đáo và khác lạ của nó. Đây không phải là Chekhov mà cư dân thủ đô vẫn quen nhìn thấy: ở pince-nez, với cây gậy và bộ râu.

Dưới bàn tay khéo léo của Anikushin, Anton Pavlovich xuất hiện như một người khó nắm bắt, đồng thời là một nhân cách tuyệt vời, kết hợp hài hòa giữa quý phái và tài năng, bi kịch và sức mạnh bảnh bao.

Tác phẩm điêu khắc chính trị xã hội

Trong số các tác phẩm khác của Anikushin, phải kể đến tác phẩm điêu khắc của ông, do Liên Xô tặng cho thành phố kết nghĩa Nagasaki của Nhật Bản. Sáng tác "Hòa bình" thể hiện hai cô gái nắm tay nhau. Chúng xoay vòng như thể trong một vũ điệu, tượng trưng cho niềm vui, hòa bình và thống nhất.

Tác phẩm điêu khắc đơn giản và không phô trương, nhưng nó phản ánh rõ ràng ý tưởng của nhà điêu khắc về tình cảm chân thành giữa các dân tộc khác nhau.

Các bức tượng chính trị-xã hội khác của Mikhail Konstantinovich là tượng đài cho lãnh tụ của giai cấp vô sản, rất phổ biến trong thời kỳ Xô Viết.

Và mặc dù những tác phẩm điêu khắc như vậy được dựng lên đã rập khuôn và đang trôi qua, Anikushin đã đưa tầm nhìn và quan điểm cá nhân của mình vào bức tượng của nhà lãnh đạo.

Tượng đài Lê-nin trên Quảng trường Mátxcơva chứa đựng tất cả chiều sâu và sự thể hiện của nhân cách Vladimir Ilyich, ý chí, nghị lực và sự kiên định. Điều thú vị là tác phẩm điêu khắc không bị đóng băng ở tư thế tiêu chuẩn quen thuộc với chúng ta. Chống lại,Lê-nin được miêu tả đang vận động và hành động, điều này cho thấy bản chất tích cực của ông và ảnh hưởng của ông đối với lịch sử của toàn nước Nga.

Đáng chú ý là con số trông khác nhau từ các phía khác nhau. Điều này nói lên phong cách hiếm có và đặc biệt của nhà điêu khắc, có khả năng truyền tải những điều đơn giản một cách sáng sủa và theo nhiều cách.

Công nhận

Vì những công việc quan trọng và đóng góp đáng kể vào đời sống văn hóa của thành phố quê hương, Anikushin đã nhận được danh hiệu xứng đáng “Công dân danh dự của St. Petersburg”, cũng như nhiều giải thưởng, giải thưởng và danh hiệu công cộng. Một ngôi trường, một quảng trường và thậm chí một hành tinh đều được đặt theo tên của anh ấy.

Nhà điêu khắc vĩ đại qua đời vào mùa xuân năm 1997.