Dürer: mô tả, lịch sử sáng tạo và những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Người khổng lồ của thời kỳ Phục hưng Tây Âu, thiên tài của thời kỳ Phục hưng Albrecht Dürer là một trong những ngôi sao sáng nhất trên bầu trời hội họa Đức. Nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XV-XVI đã trở nên nổi tiếng với các bản khắc trên gỗ và đồng; phong cảnh được làm bằng màu nước và bột màu, chân dung sống động thực tế. Ông trở thành nhà lý luận nghệ thuật đầu tiên trong lịch sử. Là một người đa dạng, Albrecht Dürer không chỉ tạo ra những tác phẩm xuất sắc mà còn là những kiệt tác trí tuệ. Trong số đó có bức khắc "Melancholia" với hình vuông kỳ diệu của nó.

Người nghệ sĩ lỗi lạc trở nên nổi tiếng với những bức chân dung tự họa của mình, chứa đựng cả kỹ năng và ý tưởng độc đáo của tác giả. Trong suốt cuộc đời của mình, Albrecht Dürer đã tạo ra ít nhất 50 tác phẩm như vậy, nhưng rất ít tác phẩm còn tồn tại cho đến ngày nay. Những bức chân dung tự họa của Dürer có gì đáng chú ý? Tại sao họ vẫn khiến những người hâm mộ nhiệt tình công việc của anh ấy phải run sợ?

Tự chân dung làm tiểu sử của Albrecht Dürer

Người viết tiểu sử nói rằng bậc thầyAlbrecht Dürer là một thanh niên cực kỳ hấp dẫn, và sở thích tự vẽ chân dung một phần là do mong muốn làm hài lòng mọi người một cách viển vông. Tuy nhiên, đây không phải là mục đích thực sự của họ. Những bức chân dung tự họa của Dürer là sự phản ánh thế giới nội tâm và quan điểm của ông về nghệ thuật, lịch sử phát triển của trí tuệ và sự phát triển của gu nghệ thuật. Trên chúng, bạn có thể theo dõi toàn bộ cuộc đời của nghệ sĩ. Mỗi giai đoạn của nó là một tác phẩm mới, khác hẳn phần trước. Durer đã làm cho chân dung tự họa trở thành một thể loại riêng biệt trong nghệ thuật thị giác, và các tác phẩm của ông nói chung đã trở thành một cuốn tiểu sử sống động của nghệ sĩ. Đôi khi họ có thể kể nhiều hơn bất kỳ cuốn sách nào.

Bức chân dung tự họa đầu tiên của nghệ sĩ vĩ đại

Bức chân dung tự họa đầu tiên của Albrecht Dürer được tạo ra vào năm 1484. Khi đó, người nghệ sĩ mới chỉ mười ba tuổi, nhưng anh ấy đã biết cách truyền tải chính xác các tỷ lệ và làm chủ hoàn hảo chiếc ghim bạc. Albrecht trẻ, lần đầu tiên họ đã suy luận ra các đường nét trên khuôn mặt của mình. Công cụ này để lại một vệt bạc trên giấy sơn lót. Theo thời gian, nó có màu nâu. Hầu như không thể xóa nó khỏi tấm mà không làm hỏng đất. Tuy nhiên, Albrecht, mười ba tuổi, đã vẽ một bức chân dung của họ, việc tạo ra bức chân dung đó sẽ gây ra khó khăn ngay cả đối với một nghệ sĩ dày dạn kinh nghiệm vào thời điểm đó.

Trong ảnh, Durer trẻ tuổi trông có vẻ trầm ngâm và đồng thời nghiêm khắc. Ánh mắt của anh ấy chứa đầy nỗi buồn và sự quyết tâm. Cử chỉ tay nói lên mong muốn không thể hòa giải để đạt được mục tiêu của một người - trở thành một bậc thầy tuyệt vời trong nghề của một người. Một ngày nọ, cha của Albrecht nhìn thấy công việc của con trai mình. Bức chân dung tự họa đầu tiên của Dürer xuất hiệnthợ kim hoàn tài ba. Người cha luôn muốn con trai nối gót mình, nhưng đánh giá cao công việc của Albrecht, ông đã gửi cậu đến học tại xưởng vẽ của nghệ sĩ Michael Wolgemuth. Tại đó, Dürer trẻ tuổi đã học những kiến thức cơ bản về hội họa và khắc.

Đầu bút tự họa

Kết thúc khóa đào tạo, mỗi nghệ sĩ, theo truyền thống của thời đó, đã lên đường. Đi du lịch, anh phải học hỏi kinh nghiệm từ những bậc thầy từ những vùng đất xa xôi. Albrecht Dürer cũng đi theo con đường này. Bức chân dung tự họa được anh viết trong một chuyến đi đến châu Âu, được thực hiện theo một phong cách hoàn toàn khác. Nó cho thấy khả năng của một nghệ sĩ trẻ trong việc phản ánh trạng thái bên trong tâm hồn của một người trên giấy. Lần này Dürer sử dụng một cây bút, và tâm trạng của ông ấy khác hẳn. Trong bức vẽ "Chân dung tự họa với một chiếc băng", khuôn mặt của Albrecht đầy dằn vặt và nỗi đau không thể che đậy. Nó được bao phủ bởi các nếp nhăn, khiến hình ảnh trở nên u ám hơn. Lý do cho sự dày vò không được biết chắc chắn, nhưng chắc chắn rằng chúng đã diễn ra.

Chân dung tự họa, 1493

Vào cuối cuộc lang thang của Albrecht, tin tức về cuộc hôn nhân sắp xảy ra của anh ấy đã ập đến. Sau đó, vào thế kỷ 15, chính các bậc cha mẹ đã chọn một cặp cho con cái của họ. Cha của Albrecht tìm được một cô dâu từ một gia đình quý tộc ở Nuremberg. Chàng nghệ sĩ trẻ không phản đối việc kết hôn với Agnes Frey. Có quan điểm cho rằng nhân một sự kiện như vậy, Dürer đã viết Chân dung tự họa với cây kế. Ngày ấy, việc vợ chồng tương lai gặp nhau ngay trong đám cưới được coi là chuẩn mực nên chàng nghệ sĩ trẻ đã quyết định dành tặng cho vợ tương lai của mình một món quà đặc biệt.

Albrecht trong bức chân dung 22 tuổi. Người thanh niên đưa mắt nhìn xa xăm. Anh ấy tập trung và chu đáo. Đôi mắt của Albrecht hơi nheo lại do anh làm việc trên bức chân dung, nhìn mình trong gương. Người nghệ sĩ cầm trên tay một cây kế. Anh ấy trở thành chủ đề tranh cãi giữa các fan của Durer.

Tranh cãi xung quanh việc Tự Chân Dung Có Thiếc

Tương đương với từ "thistle" trong tiếng Đức là männertreu, dịch theo nghĩa đen là "sự chung thủy của nam giới". Điều này cho thấy rõ ràng rằng bức chân dung tự họa được dành cho Agnes Frey. Tuy nhiên, những người phản đối quan điểm này lại cho rằng cây kế là biểu tượng cho cuộc khổ nạn của Chúa Giê-su Christ, và những chiếc gai của cây nhân cách hóa sự dày vò của Chúa Giê-su. Ngoài ra, Dürer viết trên bức chân dung tự họa: "Đấng Toàn năng quản lý công việc của tôi." Và điều này cũng chỉ ra rõ ràng rằng bức tranh này là biểu hiện của sự khiêm tốn và lòng sùng kính của người nghệ sĩ đối với Chúa, chứ không phải là một món quà cho người vợ tương lai của anh ta. Tuy nhiên, chỉ có bản thân Dürer mới biết sự thật.

Tác phẩm Ý, 1498

Tác phẩm tiếp theo của bậc thầy Albrecht trong thể loại chân dung tự họa đã được thực hiện ở Ý. Người nghệ sĩ luôn muốn đến đất nước này và làm quen với truyền thống hội họa độc đáo của Ý. Người vợ trẻ và gia đình không ủng hộ ý tưởng đi du lịch, nhưng trận dịch hạch hoành hành ở Nuremberg đã khiến chuyến đi mong muốn trở thành hiện thực. Durer đã bị ấn tượng bởi cuộc bạo loạn màu sắc tươi sáng của phong cảnh Ý. Ông đã miêu tả thiên nhiên với độ rõ nét đáng kinh ngạc vào thời điểm đó. Dürer trở thành họa sĩ phong cảnh đầu tiên trong lịch sử nghệ thuật. Lý tưởng của ông bây giờ là hình ảnh chính xác, tương ứng với tự nhiên và hình học. Sáng tạobầu không khí của Ý đã giúp anh chấp nhận mình là một nghệ sĩ sáng tạo. Và điều này được thể hiện đầy đủ trong bức chân dung tự họa người Ý của anh ấy.

Nó miêu tả một người tự tin, người đã nhận ra thiên chức của mình, sứ mệnh của người tạo ra cái đẹp và niềm tin của nhà tư tưởng. Đó là Dürer. Bức chân dung tự họa, phần mô tả giúp người ta có thể đánh giá những thay đổi trong ý thức về bản thân, đã trở thành một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của nghệ sĩ. Durer có đầy đủ phẩm giá trên đó. Tư thế của anh ấy thẳng, và ánh mắt của anh ấy thể hiện sự tự tin. Albrecht ăn mặc phong phú. Mái tóc được uốn cẩn thận của anh ấy xõa ngang vai. Và trong nền của bức chân dung tự họa, người ta có thể nhìn thấy phong cảnh Ý - nguồn cảm hứng thuần khiết của người nghệ sĩ.

Bốn tính khí

Tác phẩm tiếp theo củaDürer phản ánh đầy đủ bản chất của anh ấy như một nhà tư tưởng, cũng như mong muốn tự hiểu biết của anh ấy. Bức chân dung tự họa được dành riêng cho học thuyết Hy Lạp về bốn khí chất. Theo ông, mọi người được chia thành sanguine, choleric, melancholic và phlegmatic. Trên bức chạm khắc "Phòng tắm nam", người nghệ nhân vĩ đại đã thể hiện từng loại khí chất trong con người cá nhân. Durer tự coi mình là một kẻ đa sầu đa cảm. Một nhà chiêm tinh vô danh đã từng nói với anh ta về điều này. Có thể giả định rằng chính trong vai trò này mà anh ấy được miêu tả trong bản khắc. Người nghệ sĩ tự miêu tả mình là một nghệ sĩ bay lượn đang giải trí cho bạn bè của mình.

"Tự vẽ chân dung như Chúa", 1500

Từ Ý, Dürer trở về không phải với tư cách là một cậu học sinh rụt rè, mà là một bậc thầy về nghề của mình. Ở quê nhà, Albrecht nhận được nhiều đơn đặt hàng mang lại danh tiếng cho anh. Tác phẩm của anh ấy đã được biết đến bên ngoài Nuremberg quê hương của anh ấy, và chính nghệ sĩ đã bắt đầu công việc kinh doanh của mìnhcơ sở thương mại. Đồng thời, một thế kỷ mới đang đến gần, sự khởi đầu của nó được đánh dấu bởi ngày tận thế. Khoảng thời gian căng thẳng của kỳ vọng cánh chung đã ảnh hưởng đáng kể đến Sư phụ Albrecht. Và vào năm 1500, tác phẩm nổi tiếng nhất mà Dürer tạo ra đã xuất hiện - “Chân dung tự họa trong hình ảnh của Chúa Kitô.”

Anh ấy chụp chính mình từ phía trước, đó là một sự táo bạo không thể tưởng tượng được trong thế kỷ 16. Tất cả các bức chân dung thời đó đều có một điểm chung: những người bình thường luôn được vẽ nửa mặt, và chỉ có Chúa Giê-su là một ngoại lệ. Dürer trở thành nghệ sĩ đầu tiên vi phạm lệnh cấm bất thành văn này. Vẻ ngoài xuyên thấu, mái tóc gợn sóng, tỷ lệ khuôn mặt hoàn hảo thực sự khiến anh ấy trông giống như Chúa Giê-su. Ngay cả bàn tay, được mô tả ở dưới cùng của bức tranh, cũng được gấp lại theo một cử chỉ điển hình của người cha thánh thiện. Màu sắc trong hình là dịu. Trên nền các sắc thái đen, đỏ, trắng và nâu, gương mặt nghệ sĩ nổi bật rạng ngời. Mặc chiếc áo choàng được cắt tỉa bằng lông thú, bậc thầy Albrecht dường như tự so sánh mình với một đấng sáng tạo, người đã tạo ra thế giới đặc biệt, bí ẩn và độc đáo của riêng mình bằng một chiếc đục và bàn chải.

Chân dung tôn giáo

Những bức chân dung tự họa sau đó củaDürer có tính cách tôn giáo rõ rệt. Thế kỷ 16 đầy biến động gắn liền với việc nhận ra vai trò của Chúa trong cuộc sống của một người bình thường. Một đóng góp khả thi cho vấn đề này là do Martin Luther, người đã cố gắng truyền đạt bản chất của sự dạy dỗ Cơ đốc cho mọi người. Và Dürer đã viết rất nhiều sáng tác tôn giáo. Trong số đó có Lễ Mân Côi và Chầu Chúa Ba Ngôi. Đối với họ, Dürer không chỉ là một bậc thầy, mà cònngười tham gia vào các hoạt động thiêng liêng. Bằng cách này, anh ấy đã bày tỏ lòng tôn kính dành cho Chúa.

Chân dung tự họa chân thực nhất

Âm bội tôn giáo là một trong những tác phẩm gây tranh cãi và bí ẩn nhất của nghệ sĩ - "Chân dung khỏa thân". Albrecht Dürer tự miêu tả mình là Chúa Kitô Tử đạo. Điều này được chứng minh bằng khuôn mặt gầy gò, thân hình tiều tụy, dáng điệu gợi nhớ đến Chúa Giêsu trong thời gian bị lùng sục. Ngay cả nếp da được họa sĩ khắc họa trên đùi phải cũng có ý nghĩa tượng trưng. Có một trong những vết thương mà Chúa đã nhận được.

Bản vẽ được thực hiện bằng bút và cọ trên giấy màu xanh lá cây pha màu. Hiện vẫn chưa rõ thời gian chính xác của việc tạo ra bức chân dung tự họa, tuy nhiên, dựa trên tuổi của nghệ sĩ trong bức tranh, có thể giả định rằng ông đã vẽ nó vào thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 16. Người ta xác thực rằng tác giả đã lưu giữ tác phẩm ở nhà và không giới thiệu nó với công chúng. Không có một nghệ sĩ nào trước hoặc sau khi anh ấy miêu tả mình hoàn toàn khỏa thân. Hình vẽ gây sốc với sự thẳng thắn của nó, khó có thể tìm thấy trong các ấn phẩm dành riêng cho nghệ thuật.

Những bức chân dung tự họa cuối cùng của Albrecht Dürer

Những bức chân dung tự họa sau đó củaDürer đã tiên đoán về cái chết sắp xảy ra của ông. Tại Hà Lan, anh ta bị một căn bệnh kỳ lạ ập đến, mà lúc đó không ai biết đến. Giờ đây, các nhà sử học chỉ có thể suy đoán rằng đó là bệnh sốt rét. Người nghệ sĩ gặp vấn đề với lá lách, điều mà ông đã chỉ ra rõ ràng trong bức chân dung tự họa “Dürer the Sick” với một điểm màu vàng. Anh ấy đã gửi bức vẽ này cho bác sĩ của mình và viết cho ông ấy một tin nhắn ngắn. Nó nói rằng nơi được mô tảđốm vàng, gây đau. Sự phản ánh tình trạng thể chất của nghệ sĩ và sự tiếp nối của chủ đề tôn giáo là "Bức chân dung tự họa theo hình ảnh của Chúa Kitô đau khổ." Nó mô tả Dürer, bị dày vò bởi một căn bệnh không rõ và sự bất hòa tâm linh, nguyên nhân của nó, có lẽ là, là cuộc Cải cách và các sự kiện liên quan.

Ông ấy sớm qua đời, để lại cho con cháu những di sản lớn nhất của thời đại. Những bức chân dung tự họa của Dürer, được lưu giữ trong các phòng trưng bày nổi tiếng nhất trên thế giới, chẳng hạn như Louvre ở Paris và Prado ở Madrid, vẫn gây kinh ngạc với sức mạnh nội tâm và vẻ đẹp gần như thần bí của chúng.