Boris Kustodiev: tranh có tiêu đề, mô tả tác phẩm, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Boris Kustodiev là một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất đã tôn vinh cuộc sống Nga. Đôi khi nghệ sĩ được gọi là Renoir người Nga, và những bức tranh của Kustodiev với tên "Người buôn trà" hoặc "Shrovetide" được biết đến một cách trực quan ngay cả với những người chưa từng nghe về ông trước đây. Những tác phẩm nổi tiếng nào khác thuộc về bút lông của Boris Mikhailovich? Những bức tranh nổi tiếng nhất và có ý nghĩa nhất của Kustodiev với tên và mô tả có thêm trong bài viết.

Tiểu sử ngắn

Boris Mikhailovich Kustodiev sinh ngày 7 tháng 3 (23 tháng 2 theo lối cổ), 1878, trong một gia đình Astrakhan gồm một giáo viên logic, giáo sư triết học và văn học. Người nghệ sĩ vĩ đại tương lai bắt đầu thể hiện sở thích vẽ khi vẫn còn học tại một trường giáo khoa, và từ năm 15 tuổi, anh đã theo học các bài học chuyên môn từ họa sĩ Pavel Alekseevich Vlasov. Ở tuổi 18, Boris Mikhailovich trở thành sinh viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia ởPetersburg, nơi Vasily Savinsky và Ilya Repin là cố vấn của anh ấy.

Năm 1900, nghệ sĩ đến tỉnh Kostroma - anh ấy đang tìm kiếm thiên nhiên cho luận án của mình và tìm thấy tình yêu của đời mình, Yulia Efstafyevna. Họ kết hôn cùng năm. Năm 1903, sau khi tốt nghiệp Học viện với danh hiệu và huy chương vàng, Kustodiev chuyển đến Paris cùng vợ và cậu con trai nhỏ Kirill. Tại đây Boris Mikhailovich đã học tại xưởng vẽ của họa sĩ Rene Joseph Menard, đi rất nhiều nơi quanh châu Âu, nghiên cứu và sao chép các tác phẩm của các họa sĩ cổ điển của Ý, Đức và Pháp.

Năm 1904, Kustodiev trở về Nga, ngay sau đó con gái Irina của ông ra đời. Nghệ sĩ đã làm việc rất nhiều trong vai trò họa sĩ minh họa, năm 1907 ông trở thành thành viên của Liên minh các nghệ sĩ Nga và năm 1909 - thành viên của Học viện Nghệ thuật nhờ sự bảo trợ của Repin.

Dưới đây, bạn có thể xem bản sao một bức tranh của Boris Kustodiev có tên "Trên sân thượng", được ông vẽ vào năm 1906. Bữa sáng của nghệ sĩ và gia đình của ông được mô tả ở đây: con trai Kirill của ông nhìn thẳng vào người xem, ở chính giữa với một chiếc cốc - chị gái của ông. Bên trái là chồng cô, và bên phải là chính Kustodiev. Julia, vợ của nghệ sĩ đã dọn chỗ trên bàn để bảo mẫu có thể đặt Irina bé nhỏ trên ghế.

Năm 1909, Boris Mikhailovich được chẩn đoán mắc một khối u nghiêm trọng của tủy sống. Trong vài năm, anh ấy đã trải qua hơn một cuộc phẫu thuật, kết quả là sau đó, khối u đã được cắt bỏ, nhưng đôi chân của anh ấy vẫn bị liệt. Từ khoảng năm 1912, nghệ sĩ đã di chuyển hoàn toàn trên xe lăn và vẽ ởchủ yếu là nằm - một chiếc ghế không thoải mái nhanh chóng khiến anh ta mệt mỏi. Mặc dù vậy, vào năm 1913, ông bắt đầu tham gia giảng dạy tại Xưởng Nghệ thuật Mới ở St. được vẽ trong giai đoạn khó khăn này.

Ngày 26 tháng 5 năm 1927, Boris Mikhailovich Kustodiev, 49 tuổi, qua đời. Anh ấy đã vẽ bức tranh cuối cùng của mình một năm trước khi qua đời, vượt qua nỗi đau khủng khiếp và do đó thể hiện kỳ tích của một nghệ sĩ chân chính cống hiến cho nghệ thuật.

Thương gia trà

Phía trên trong bức ảnh là bức tranh nổi tiếng nhất của Kustodiev có tên "Người bán trà", được ông tạo ra vào năm 1918. Với bức tranh này, cụm từ "tiểu thư Kustodian" thường được liên tưởng nhất, theo đó chúng có nghĩa là một người phụ nữ căng phồng, nước da trắng, ăn mặc đẹp và sang trọng.

Boris Kustodiev đã viết vợ của thương gia nổi tiếng nhất của anh ấy từ người đồng hương của anh ấy, Astrakhan Baroness Galina Aderkas. Ở trung tâm của cốt truyện - Galina trong hình ảnh vợ của một thương gia, trong bộ váy nhung và khăn xếp thời trang, với tâm trạng vui vẻ uống trà từ một chiếc đĩa tại một chiếc bàn thịnh soạn trên sân thượng hoặc ban công.

Trung tâm của cốt truyện là cái gọi là thiên đường tại gia - một bữa ăn thịnh soạn, một người phụ nữ ăn mặc lộng lẫy và giàu có ở trung tâm, một con mèo trìu mến và một khung cảnh tráng lệ phía sau. Vợ của thương gia bình tĩnh và tự hài lòng, điều này tạo cảm giác rằng cô ấy thực sự là tình nhân của thế giới. Nhân vật chính của canvas nhìn sang một bên một chút -đang suy nghĩ, hoặc chăm chú lắng nghe người đối thoại nói, những người đã không nhận ra. Bức tranh được vẽ bằng chất liệu sơn dầu trên canvas theo phong cách trường phái ấn tượng, cho bạn cảm nhận được khoảnh khắc của khoảnh khắc. Bạn có thể xem bức tranh này trong Bảo tàng Nga bang St. Petersburg.

Thương nhân khác của Kustodiev

Ảnh dưới là các bức tranh của Kustodiev (có thể tìm tên bên dưới), cũng mô tả những phụ nữ thuộc tầng lớp này:

• "Merchant", 1915, Bảo tàng Nhà nước Nga.
• "Thương gia uống trà", 1923, Bảo tàng Nghệ thuật Bang Nizhny Novgorod.
• "Merchant with a Mirror", 1923, Bảo tàng Nhà nước Nga.

Đây không phải là những mảnh đất quá phổ biến với các thương gia, nhưng chắc chắn đáng được quan tâm. Cả ba bức tranh đều mang một ý nghĩa chung là “Người buôn bán trà”: đều miêu tả những “tình nhân của cuộc đời”, những người phụ nữ đầy đặn, thanh lịch, chỉn chu, quen sống đẹp và không từ chối bất cứ điều gì. Trên bức tranh thứ ba, điều thú vị nhất là khuôn mặt của một thương gia vừa bước vào phòng và sững sờ thán phục trước sự chứng kiến của người vợ xinh đẹp.

Lô với Maslenitsa

Về tài khoản của Boris Kustodiev - 3 bức tranh với tên "Pancake week". Bản sao của những gì nổi tiếng nhất có thể được nhìn thấy bên dưới.

Bức tranh tráng lệ này - cả về cốt truyện và cách thực hiện - được vẽ vào năm 1916. Đây là một trong những công trình lớn đầu tiên của Kustodiev sau những kinh nghiệm hoạt động.trên cột sống. Trong tất cả các bức tranh của nghệ sĩ, người ta thấy được tình yêu hết mực dành cho nước Nga, cuộc sống nông dân và thương gia, nhưng trong bức tranh này, người nghệ sĩ nằm liệt giường đã vượt qua chính mình, như thể cố gắng bù đắp cho sự không thể có mặt trong một kỳ nghỉ vui vẻ. Bạn có thể xem bức tranh tuyệt đẹp này ở Bảo tàng Nhà nước Nga ở St. Petersburg.

Còn hai bức tranh cùng tên, vẽ sau:

• "Maslenitsa", 1919, bảo tàng căn hộ của Joseph Brodsky.
• "Maslenitsa", 1920, Bảo tàng Nghệ thuật Nizhny Tagil.

Bức tranh năm 1919 dường như là sự tiếp nối về phong cách và cốt truyện của bức tranh đầu tiên. Độ sâu màu giống nhau, bản vẽ chi tiết của tất cả các ký tự, một cảm giác hiện diện. Bức ảnh thứ hai giống một bức tranh minh họa hơn và là ví dụ sáng giá nhất về chủ nghĩa hậu ấn tượng của Nga.

Chân dung Chaliapin

Một tên gọi khác của một bức tranh nổi tiếng khác của họa sĩ - "F. I. Chaliapin tại hội chợ". Ca sĩ và nghệ sĩ opera đã được nhà văn Maxim Gorky giới thiệu với nhau, và họ đã cùng nhau thực hiện vở opera "Enemy Force" (Kustodiev đã vẽ phong cảnh và thiết kế trang phục).

Từ năm 1920 đến năm 1922, trong tư thế nằm và với sự trợ giúp của một giá vẽ đặc biệt nghiêng trên giường, Boris Mikhailovich đã tạo ra bức chân dung hoành tráng này có kích thước khoảng 200 x 100 cm. Bức chân dung trở thành món đồ yêu thích trong bộ sưu tập của ca sĩ., anh ấy đã mua nó và mang nó đến Paris,liên tục mang theo bên mình, vì vậy nghệ sĩ đã tạo ra một phiên bản khác của bức tranh - một bức nhỏ hơn, có kích thước 99 x 81 cm. Hiện tại, bức chân dung đầu tiên được trưng bày tại bảo tàng nhà Chaliapin ở St. Petersburg và bức thứ hai - ở Bang Bảo tàng Nga.

Nền của bức tranh giống với tác phẩm "Shrovetide" của Kustodiev đến mức nó có thể giống như một đoạn phóng to của một bức tranh tương tự.

Stepan Razin

Một bức tranh xuất sắc của Kustodiev có tên "Stepan Razin", viết năm 1918, khá nổi tiếng.

Được biết, Stepan Razin, với tư cách là thủ lĩnh của cuộc khởi nghĩa nông dân, là một nhân vật được yêu thích trong nền văn hóa hậu cách mạng. Boris Kustodiev không phải là một người ủng hộ nhiệt thành cho cuộc cách mạng, nhưng ông cũng không có gì chống lại cả: người nghệ sĩ yêu nước Nga, bị cuốn hút bởi sự mới lạ của những gì đang xảy ra, và do đó đã viết tác phẩm, muốn chào đón những thay đổi của đất nước theo cách này..

Bức tranh được xây dựng rất thú vị - trung tâm là mặt trời lặn, và nhân vật chính - Stepan Razin, tự hào đứng trên chiếc thuyền của mình, như thể sắp đi thuyền ra khỏi bức tranh. Ở đây, tài năng khắc họa khoảnh khắc của người nghệ sĩ được phản ánh rõ ràng nhất - anh ấy dường như chụp một khoảnh khắc ngẫu nhiên, mãi mãi lấy nó ra khỏi cuộc sống với mọi tư thế tự nhiên và không có sự đối xứng có chủ ý.

Sao Kim Nga

Kể từ khi nghệ sĩ trở nên nổi tiếng nhất với việc miêu tả những người phụ nữ đầy đặn, tràn đầy sức khỏe và niềm vui, bức tranh của Kustodiev dướiCái tên "Thần Vệ nữ nước Nga" dường như đã định sẵn để trở thành người cuối cùng trong cuộc đời sáng tạo của ông. Trên một bức tranh lớn, một mảnh trong đó được trình bày ở trên, con gái của nghệ sĩ Irina được miêu tả tại thời điểm đang tắm trong bồn tắm - tư thế của cô ấy, khoả thân và mái tóc vàng giống như thần Vệ nữ của Botticelli, và dưới chân cô ấy có hình dạng lá từ một hộp xà phòng là một loại vỏ đạn "Russian Venus", đã trở thành sự mỉa mai tử tế so với tiêu đề.

Điểm nổi bật của bức tranh là câu chuyện về sự sáng tạo của nó - vào năm 1926, họa sĩ gần như không ra khỏi giường. Khi một cốt truyện tương tự nảy sinh trong đầu, anh không thể chờ đợi việc chuẩn bị tấm vải, và vì vậy anh lấy bức tranh của chính mình "Trên sân thượng", bức tranh đã được đề cập ở trên, và bắt đầu viết trực tiếp lên mặt sau của nó. Thật tò mò rằng Irina Kustodieva lần đầu tiên được miêu tả trên canvas "Trên sân thượng" vào khoảng hai tuổi, và bức chân dung cuối cùng của cô ấy xuất hiện ở mặt sau hai mươi năm sau.

Bức tranh gần như bị phá hủy: trong trận lụt ở Bảo tàng Nghệ thuật Gorky, phần lớn bức tranh đã bị cuốn trôi. Pavel Baranov đã tìm cách khôi phục lại tác phẩm cuối cùng của Kustodiev. Anh ấy cũng làm một khung đặc biệt cho bức tranh, để người xem có thể xem được cả "Russian Venus" và "On the Terrace". Bức tranh hiện được lưu giữ trong Bảo tàng Nghệ thuật Nizhny Novgorod.

Bolshevik

Bức tranh của B. Kustodiev, tên là "Bolshevik", đôi khi gây nhầm lẫn cho những ai đang cố gắng xác định cho mình quan điểm chính trị của họa sĩ. Năm 1915 anh ấyvẽ "Chân dung Hoàng đế Nicholas II", và đã có vào năm 1919 - một người Bolshevik khổng lồ đi trên đường phố với lá cờ đỏ bay phấp phới. Trên thực tế, đối với những người đã quen thuộc với tính cách của Boris Mikhailovich, điều này không có gì đáng ngạc nhiên cả. Thực tế là ông yêu Tổ quốc của mình trong tất cả các biểu hiện, coi các sự kiện lịch sử là điều hiển nhiên. Đó là lý do tại sao, dưới thời trị vì của nhà vua, ông đã vẽ chân dung của mình và sau khi thay đổi quyền lực - một bức tranh ngụ ngôn về một người mới.

Bức tranh hiện đang được triển lãm tại Tretyakov Gallery.

Người thủy thủ và người yêu

Những hình ảnh khá nổi tiếng về những người mới trong tầm nhìn của Kustodiev là những bức tranh tương tự năm 1920 và 1921. cùng tên "Sailor and sweetheart". Chúng mô tả những con người giống nhau: một thủy thủ dũng cảm, mạnh mẽ với điếu xì gà trong miệng và cô gái ngọt ngào, thông minh của anh ấy trong chiếc áo choàng lông, một chiếc mũ quyến rũ, đôi bốt thời trang và một bông hồng bất biến.

Những bức tranh này được vẽ bằng màu nước trên giấy. Không có sự đồng thuận nào về những tác phẩm này: ai đó tin rằng trong con người của một tín đồ thời trang và một thủy thủ, Kustodiev nhận thấy mình là một kẻ thay thế âm mưu cho các thương gia và thương nhân, những người bây giờ không được chấp thuận. Ngược lại, có người cho rằng những bức tranh là sự mỉa mai về những người trẻ hiện đại, những người đã phản ứng với những thay đổi theo cách kỳ lạ.

Búp bê Nhật Bản

Bức tranh "Búp bê Nhật Bản" của họa sĩ Kustodiev được vẽ vào năm 1908, nó mô tả một cô bé Irina Kustodievatrong khi chơi với một con búp bê kỳ lạ của Nhật Bản. Một điểm tương phản thú vị với món đồ chơi ở nước ngoài là phong cách kiến trúc tân Nga của ngôi nhà, có thể nhìn thấy qua cửa sổ lớn.

Bức tranh này là một ví dụ sống động về chủ nghĩa ấn tượng của Kustodiev và như đã đề cập ở trên, tài năng của anh ấy là chụp ảnh những gì đang xảy ra. Bức tranh không có cốt truyện sâu sắc hay ẩn ý nhưng lại quyến rũ người xem bởi sự sống động, bình dị và chân chất thường ngày. Bạn có thể xem bức tranh tại Bảo tàng Nhà nước Nga.

Chân dung tự họa

Trên các bản sao ở trên và trên ảnh chính của bài báo, bạn có thể thấy các bức tranh của Kustodiev, có tên như sau:

• "Tự chụp chân dung bên cửa sổ", 1899, Perm Art Gallery.
• "Chân dung tự họa" 1904, Bảo tàng Nghệ thuật Bang Kazakhstan.
• "Chân dung tự chụp khi đi săn" (ảnh chính của bài báo), 1905, Bảo tàng Nhà nước Nga.
• "Chân dung tự họa với con trai Cyril", 1909, bộ sưu tập riêng.
• Self Portrait, 1912, Uffizi Gallery, Florence.

Trên những bức tranh này, nghệ sĩ đã vẽ chính mình.