2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Robert Leroy Johnson, ca sĩ nhạc đồng quê người Mỹ, là một trong những ca sĩ nhạc blues cổ điển nổi tiếng nhất. Nhạc sĩ sinh ngày 8-5-1911 tại Thành phố Hazelhurst, bang Mississippi- Hoa Kỳ. Robert Johnson, người có tiểu sử đầy ắp những chuyến di chuyển bất tận từ nơi này sang nơi khác, đầu tiên là với cha mẹ của mình, và sau đó là của riêng mình, đã mơ về nhạc blues từ khi còn nhỏ.
Robert Johnson chọn guitar khi anh mới 13 tuổi. Anh ta không nắm vững kỹ thuật chơi đàn nào cả, anh ta chỉ ngồi và gảy dây hàng giờ đồng hồ. Sự bướng bỉnh của cậu thiếu niên được lý giải bởi tính cách cố chấp mà cậu thừa hưởng từ cha mình. Và nếu Robert quyết định đạt được điều gì đó, thì anh ấy luôn cố gắng đạt được mục tiêu của mình. Cuối cùng thì điều đó cũng xảy ra, nhưng không phải ngay lập tức.
Nỗ lực để thành thạo nhạc cụ
Cây đàn trong tay một thiếu niên hoàn toàn không muốn phát ra âm thanh, và ngoài tiếng gảy khó hiểu, không có âm thanh nào có thể tách ra được. Tuy nhiên, khao khát một ngày nào đó được chơi nhạc blues quá mạnh mẽ khiến Robert tiếp tục dằn vặt. Để gần hơn vớinghệ thuật tâm linh, phúc âm, boogie-woogie, chàng trai trẻ đã gặp hai nghệ sĩ biểu diễn nhạc blues chuyên nghiệp, Willie Brown và Sun House. Cả hai nhạc sĩ đều tham gia tích cực vào số phận của Johnson, nhưng họ không thể dạy anh ấy cách chơi guitar.
Công việc trồng rừng
Cuối cùng, Robert mười chín tuổi buộc phải từ bỏ ước mơ của mình và chuyển đến một bang khác, nơi anh có thể kiếm sống bằng việc hái bông. Giờ đây, chàng trai người Mỹ gốc Phi chỉ chọn guitar vào buổi tối, sau giờ làm việc. Cây đàn vẫn không nghe theo, tiếng nhạc không hoạt động. Điều này đã diễn ra trong hơn một năm. Và vì Robert tin vào Chúa, nên mỗi lần đến nhà thờ, anh đều cầu nguyện và xin Đấng toàn năng gửi cho anh một tài năng âm nhạc, đồng thời hứa sẽ chơi một số bài hát phúc âm cùng một lúc để tôn vinh Chúa.
Chiếu sáng
Có lẽ Chúa đã nghe thấy anh ấy, nhưng chỉ đột ngột vào một ngày Chủ nhật, khi Robert Johnson trở về từ nhà thờ và theo thói quen bắt đầu chơi một thứ gì đó trên cây đàn guitar và ngân nga cùng lúc, anh ấy cảm thấy rằng mình đang nghe được một giai điệu nào đó.. Lấy cảm hứng từ thành công mà anh ấy đã chờ đợi, Johnson bắt đầu lặp đi lặp lại cụm từ âm nhạc mới được phát minh và anh ấy đã có một bài hát. Anh ta lập tức nghĩ ra một điệp khúc. Trong nhiều buổi tối, nhạc sĩ tương lai đã tập dượt, và cuối cùng, một sáng tác được tạo ra theo tất cả các quy tắc của nhạc blues đã ra đời. Đó là Hellhound On My Trail rất nổi tiếng, sau này lọt vào danh sách số ít các bài hát của Robert Johnson. May mắn đầu tiên đã tiếp thêm sức mạnh, và người nhạc sĩ mới vào nghề với nghị lực nhân đôithiết lập để làm việc.
Vài buổi tối tiếp theo được dành để tạo thêm hai bài hát, Cross Road Blues và Me And The Devil Blues. Johnson hạnh phúc, anh đã thành công, ước mơ cả đời đã thành hiện thực. Bây giờ Robert Johnson, người mà âm nhạc cuối cùng đã thành hình, có thể sáng tác và biểu diễn nhạc blues. Ngay khi vụ thu hoạch bông kết thúc, anh vội vã đến với bạn bè của mình. Sun House và Willie Brown vui mừng khi gặp lại người bạn nhỏ tuổi của họ, nhưng không muốn nghe cậu ấy chơi guitar.
Công nhận
Và chỉ khi Robert nài nỉ, đàn và hát hết bài của anh ấy, bạn bè anh ấy mới ngồi há hốc mồm hồi lâu, chẳng hiểu gì cả. Để giải thích phần nào sự thành công của mình trong âm nhạc, anh đã vội nghĩ ra một câu chuyện ngụ ngôn về việc anh gặp quỷ dữ ở ngã tư hai con đường, bán linh hồn cho anh, và anh đã dạy anh chơi guitar và hát blues. Bạn bè đã cười, nhưng chúc mừng Johnson và mời anh ấy biểu diễn cùng họ.
Buổi biểu diễn đầu tiên
Kể từ đó, các nhạc sĩ không chia tay nhau. Robert chơi nhạc blues acoustic đồng quê và sáng tác giai điệu. Các nhà âm nhạc gọi Johnson là liên kết giữa Chicago và Delta blues, mặc dù, nói một cách chính xác, hai phong cách này không cần phải kết nối với nhau, mỗi phong cách sống của riêng mình. Delta blues nhẹ nhàng hơn, du dương hơn và u sầu hơn, trong khi Chicago blues chứa đầy các nốt nhạc staccato, các cụm từ âm nhạc đảo lộn và các đoạn độc tấu guitar dài.
Ghi âm trong phòng thu
Nghệ thuật của Robert Johnson lúc đầu cũng vậykhiêm tốn, giống như các bài hát của hầu hết các nghệ sĩ blues khác. Cùng một văn bản thô sơ từ một đống cụm từ vô nghĩa, nhưng âm nhạc của anh ấy hoàn toàn khác biệt, sâu lắng và du dương. Johnson thu âm rất ít, lần cuối cùng người ta nhìn thấy ông trong phòng thu vào ngày 20 tháng 7 năm 1937. Từ ngày 15 đến ngày 20, anh ấy đã thu âm được 13 bài hát, sau đó được phát hành thành một album riêng.
Chất lượng ghi lại
Quyền lực của Robert Johnson với tư cách là người biểu diễn làn sóng blues mới đã tăng trưởng nhảy vọt. Buổi thu âm đầu tiên của ông diễn ra vào tháng 11 năm 1936 tại một phòng thu ở San Antonio, Texas. Thời đó, thiết bị còn thô sơ, máy cắt tạo âm thanh trên đĩa nhôm, chất lượng âm thanh còn lại nhiều điều đáng mong đợi. Nhưng nam ca sĩ thích giọng hát của anh ấy, và anh ấy đã ngồi chơi điện thoại đến tận khuya.
Phí đầu tiên
Sau một thời gian, Johnson được mời tham gia "American Record", một trong những công ty thu âm hàng đầu của Mỹ. Lời mời này có vẻ hơi khác thường. Vào thời điểm đó, nhạc blues thực tế không được thu âm, chỉ có nhạc jazz là phổ biến. Tuy nhiên, như một phần của lời mời này, Robert Johnson đã biểu diễn tám bài hát của mình, được thu âm với chất lượng tốt. Vài ngày sau, phiên họp tiếp tục và bài hát "Blues 32-20" được thu âm. Đồng thời, Johnson đã được trả một khoản phí cho công việc của mình.
Nhà nghiên cứu âm nhạc dân gian Bob Groom đã viết trong bài báo của mình: "Nhạc sĩ Johnson đứng trước ngã ba đường trong sự phát triển của thể loại này. Phía sau anh ấy - delta blues, phía trước - Chicago." Anh ấy giống như nướcTôi đã nhìn, Robert đã làm được.
Hiệu suất bị hủy
Robert Johnson, người có âm hưởng blues của cả Delta và Chicago, không có sự phân biệt nào giữa hai loại này. Có lẽ vì vậy mà nhạc sĩ đã trở thành đỉnh cao của nhạc blues cuối những năm ba mươi của thế kỷ trước. Tài năng của nghệ sĩ blues đã được hình thành đầy đủ đã được nhà sản xuất nhạc jazz John Hammond chú ý. Anh ấy quyết định mời Johnson tham gia vào dự án của mình, một số buổi hòa nhạc mùa thu về âm nhạc "da đen" đích thực, mà anh ấy tổ chức để thể hiện sự phát triển của văn hóa Mỹ theo hướng này.
Nhiều đại lý bắt đầu tìm kiếm ca sĩ. Robert Johnson, người đã nhận được bức ảnh của tất cả những người chuyển phát, đã không xuất hiện ở bất cứ đâu. Hàng chục người đang tìm kiếm Bluesman, và lúc này anh đã nằm dưới mồ. Nhạc sĩ mất ngày 16 tháng 8 năm 1938 ở tuổi 27.
Chuyện ca sĩ tử vong
Vào ngày đáng nhớ đó, Johnson đã đến một ngôi làng tên là Triple Fork. Địa điểm nằm cách Greenwood, một thị trấn nhỏ ở miền nam Mississippi, vài dặm. Ở lối vào làng có một cơ sở uống rượu với âm nhạc, một quán bar và một sàn nhảy. Những vị khách đến thăm đã được chào đón bởi một mulatto xinh đẹp, người không giấu giếm thiện cảm của mình dành cho Robert. Anh ấy cũng không ghét vui vẻ, và những người trẻ tuổi đã đồng ý gặp mặt vào buổi tối.
Robert Johnson đang tán tỉnh sức mạnh và chính, và chủ sở hữu của cơ sở, một người đàn ông ghen tuông tàn nhẫn, coi mulatto như vợ mình, đang theo dõi sát sao anh ta. Robert cầm cây đàn và bắt đầu công việc kinh doanh quen thuộc của mình,chơi nhạc blues. Không có gì báo trước rắc rối cho đến khi nam ca sĩ được gửi một chai rượu whisky để công nhận tài năng của anh ấy, nhưng vì một lý do nào đó lại bị hở. Johnson uống một vài ngụm và vài giờ sau anh ta được đưa đến thành phố trong tình trạng bất tỉnh trên xe cấp cứu. Uống thuốc độc không có tác dụng ngay lập tức, nhạc sĩ qua đời chỉ vào ngày thứ ba. Như vậy đã kết thúc cuộc đời của nghệ sĩ nhạc blues nổi tiếng.
Đề xuất:
Sự thống khổ của sự sáng tạo. Tìm kiếm nguồn cảm hứng. Người sáng tạo
Thường thì cụm từ "nỗi đau của sự sáng tạo" nghe có vẻ mỉa mai. Có vẻ như, những người tài giỏi, và thậm chí những người xuất sắc hơn có thể phải trải qua những cực hình nào. Ví dụ, Michelangelo Buonarroti, bậc thầy vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, nhà sáng tạo-nghệ sĩ, nhà điêu khắc và kiến trúc sư, đã nói như sau. Trả lời câu hỏi về việc làm thế nào để tạo ra những tác phẩm điêu khắc tuyệt đẹp như vậy, anh ấy nói: “Tôi lấy một viên đá và cắt bỏ mọi thứ không cần thiết khỏi nó.”
Quattrocento là Định nghĩa, khái niệm, đặc điểm của thời đại và những sáng tạo tuyệt vời và những người sáng tạo nổi tiếng của họ
Thời kỳ Phục hưng, hay thời kỳ Phục hưng, là một thời kỳ tuyệt vời đã mang đến cho thế giới một thiên hà gồm những bậc thầy vĩ đại và linh hoạt, những người đã đặt nền móng cho nghệ thuật của những thế kỷ tiếp theo. Những gì ngày nay được coi là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian sau đó là một sự đổi mới táo bạo. Phân bổ trong Quattrocento thời Phục hưng - thời kỳ bao trùm thế kỷ XV
Brian Johnson: tiểu sử và sự sáng tạo
Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết Brian Johnson là ai. AC DC - nhóm nhạc đã mang lại cho anh ấy có lẽ là danh vọng lớn nhất. Chúng ta đang nói về một nhạc sĩ nhạc rock và một nhà thơ. Anh cũng là cựu ca sĩ của ban nhạc Geordie
Sáng tạo trong khoa học. Khoa học và sáng tạo có quan hệ với nhau như thế nào?
Nhận thức sáng tạo và khoa học về thực tế - chúng đối lập hay là một phần của tổng thể? Khoa học là gì, sáng tạo là gì? Giống của họ là gì? Qua ví dụ về những nhân vật nổi tiếng nào, người ta có thể thấy mối quan hệ sinh động giữa tư duy khoa học và tư duy sáng tạo?
Người sáng lập phóng viên ảnh quân sự Robert Capa: tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị
Trong 40 năm, anh ấy đã làm được rất nhiều điều. Ông đã đi khắp hành tinh, kết bạn với những nhà văn và trí thức nổi tiếng nhất trong thời đại của mình, chẳng hạn như Hemingway và Steinbeck, thăm năm cuộc chiến tranh, trở thành người sáng lập của cả một thể loại - phóng viên ảnh quân đội