Bass guitar: tổng quan về các loại chính, thiết bị, lịch sử của nhạc cụ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghe có vẻ nghịch lý và lạ lùng, guitar bass thực ra không phải là guitar. Do sự giống nhau về ngoại hình, tổ tiên thực sự của guitar cổ điển hiện đại, giống như tất cả các loại guitar hiện đại khác, là đàn lute. Đây là một nhạc cụ dây gảy có chiều ngang khi chơi. Guitar bass là một loại hình tái sinh của âm bass kép. Giống như cello và viola, nó có nguồn gốc từ viola. Nhạc cụ phải được cầm thẳng đứng khi chơi.

Nguồn gốc của nhạc cụ

Những thay đổi khác đối với các nhạc cụ tầm thấp hơn dựa trên họ viola. Viola de gambo, người chơi ở thanh ghi thấp hơn, có thể độc tấu, được phân biệt bởi kích thước lớn và năm hoặc sáu dây. Các âm trầm đôi Viol đã được sử dụng tích cực vào thế kỷ 15 để khuếch đại quãng tám. Họ đã giúp làm cho ban nhạc dây có âm thanh giống như nhạc organ. bass đôiViolin được coi là tiền thân của bass đôi, thiếu dây thứ năm, dẫn đến điều chỉnh âm trầm cổ điển.

Bass thăng hoa

Tua nhanh đến nửa sau của thế kỷ 20: nhạc rock and roll ra đời, và sau đó là kỷ nguyên của nhạc punk. Cuộc biểu tình của giới trẻ trong thời kỳ sơ khai. Eric Clapton đã nghĩ ra âm thanh guitar quá trớn nổi tiếng của mình. Mỗi nghệ sĩ guitar đều trở thành một anh hùng và một huyền thoại. Mọi người đều muốn trở thành một nghệ sĩ guitar.

"Ở thời đại của chúng ta, người ta thường chấp nhận rằng người chơi bass là một gã béo không dễ thấy, người đứng ở góc xa nhất của sân khấu," Paul McCartney từng nói. Mỗi nhạc sĩ đều phấn đấu để nhận thức bản thân. Có thể lập luận với khả năng cao rằng guitar bass đã nhận được sự phát triển nhanh chóng như vậy là nhờ vào những giáo dân hoàn chỉnh, những người được phân biệt bằng ý thức về phẩm giá của chính họ, và một số chuyên gia thực sự quan tâm đến nhạc cụ này. Sự xuất hiện của các phong cách mới đã ảnh hưởng đến sự phát triển của guitar acoustic bass. Chức năng âm trầm khác được quyết định bởi cấu trúc của thành phần. Mọi người không muốn chơi "đúng".

Chuyên nghiệp trong từng bước di chuyển

Người chơi piano đầy triển vọng Clifford Lee Burton đã yêu thích âm trầm acoustic và luyện tập nó sáu giờ mỗi ngày. Nhiều năm sau, chỉ Rob Trujille mới có thể phát trực tiếp ORION của anh ấy.

Les Claypool thường thừa nhận rằng anh ấy chỉ bắt đầu chơi bass vì buồn chán, nhưng đã có thể đạt được kỹ thuật phi thường mà không cần hiểu về lý thuyết âm nhạc.

SteveHarris hoàn toàn không nằm trong cái bóng của nhóm, bởi vì anh ấy là người đã tạo ra nó. Anh ấy không có nền tảng âm nhạc và chỉ chọn âm trầm vì nó "lớn, nam tính và rất lớn".

Peter B altes cũng muốn chơi guitar, nhưng chỉ được cung cấp bass.

Một trong những nhà soạn nhạc chính của ACCEPT đã chơi đến mức anh ấy trở thành người chơi bass giỏi nhất ở Đức.

Rất khó để xác định ai là người đã giới thiệu một kỹ thuật trò chơi nào đó. Rất có thể, Jaco Pastorius có thể bị đổ lỗi cho mọi thứ. Anh ta bị bệnh tâm thần, anh ta không thèm quan tâm đến "nền tảng nhịp điệu" hay "nền tảng của bố cục." Anh ấy muốn tạo ra những tác phẩm độc tấu nhiều mặt, tích cực giới thiệu chip guitar. Marcus Miller và Victor Wooten, chẳng hạn, vẫn sử dụng công việc và kỹ thuật của anh ấy. Anh ấy từng tuyên bố: “Tôi là tay bass giỏi nhất thế giới, và nếu bạn muốn nói khác, thì hãy cố gắng chơi tốt hơn tôi.”

Ghita bass Eclipse

Thể loại âm nhạc thông thường vẫn tiếp tục, nhưng mọi người bắt đầu nghiện quyến rũ. Tất cả mọi thứ đã mất! Một số lượng lớn "ksyusha, váy sang trọng" từ các bờ biển đầy màu sắc của Mỹ xé toạc không khí, và âm trầm được gửi đến vị trí chính của nó, lớp đệm hài hòa. Tuy nhiên, trong bối cảnh đầy màu sắc này, thế giới được giới thiệu với Billy Sheehan, người, ngay cả trong khuôn khổ của một hướng như vậy, đã có thể nâng khả năng âm trầm lên một tầm cao mới.

Đồng thời, nhạc jazz và fusion đang phát triển nhanh chóng. Steward Hemm và John Patitucci bắt đầu tỏa sáng. Họ trở thành “ông vua” của đàn bass sáu dây, chơi rất điêu luyện. Việc mở rộng phạm vi cho phép khai thác các dải đa âm bằng cách đưa các dòng âm trầm và giai điệu vào cùng một lúc ở các phần khác nhau của phím đàn.

Vòng phát triển mới

Một album solo của các nghệ sĩ bass sẽ xuất hiện, nơi với sự trợ giúp của các tác phẩm du dương đa âm sắc đầy đủ của guitar bass được tạo ra. Ban nhạc “true black death metal” điên cuồng gợi nhớ đến Bach trong âm thanh của anh ấy, người đã có lúc cố gắng cấu trúc mọi thứ. Các kỹ thuật jazz được sử dụng trên bass trong heavy rock, các tác phẩm solo mạnh mẽ về kỹ thuật trên fretless, được xây dựng trên sự hòa âm tiêu chuẩn, khiến người ta có thể tin rằng trình độ sáng tác của những tay bass metal "ngu ngốc" có thể được so sánh một cách an toàn với các thành viên xuất sắc dàn nhạc giao hưởng. Những người sáng tạo như vậy có thể được quy cho Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya một cách an toàn.

Trở lại nguồn gốc của nó, rõ ràng bass 5-6 dây đã là một quá khứ bị lãng quên từ lâu. Đây chỉ là một vòng phát triển mới.

Tương đối "cổ điển"

Song song, một tình huống tương tự cũng có thể được quan sát thấy trong âm nhạc cổ điển, đặc biệt là theo hướng thính phòng. Nhạc cụ bass đôi vượt trội không đứng yên một chỗ, nó phát triển đều đặn và táo bạo, mở rộng ranh giới của sự quen thuộc. Bạn có thể gặp một số lượng lớn những người chơi bass đôi điêu luyện thực sự, những người sáng tạo hiện đại và những bậc thầy được công nhận, như Sergey Koussevitzky. Trên cây đàn này, anh ấy biểu diễn một trong những đoạn khó nhất đối với đôi bass. Ngoài ra, đừng quên Henri Tesquier. Những người biểu diễn này dễ dàng thành côngđể đạt được độ sắc nét và độ chính xác mong muốn trong ngữ điệu ở dải tần số thấp, điều này cực kỳ quan trọng để người nghe nhận thức đúng.

Tại sao không làm chủ âm trầm?

Nhiều người có câu hỏi: "Làm thế nào để chơi guitar bass?" Nhạc cụ rất lập dị, mặc dù điều này có thể nói về bất kỳ loại nhạc cụ nào. Điều chỉnh âm trầm được gọi là một phần nhịp điệu, và trong nhạc rock, nó là một trong những thành phần chính: một bức tường mạnh mẽ, mạnh mẽ, được tạo ra bởi âm trầm và trống, cho phép bạn tạo cơ sở đáng tin cậy cho các phần hát và guitar. Nếu bạn muốn trở thành một phần của hướng đi này và chọn một cây đàn như vậy, thì bạn chắc chắn sẽ trở thành một nhạc sĩ chuyên nghiệp.

Cần tìm âm thanh của bạn

Có một số lượng lớn cài đặt guitar bass và cách chơi nhạc cụ này. Bạn chơi như thế nào là hoàn toàn phụ thuộc vào bạn. Bạn hoàn toàn có thể bộc lộ sở thích âm nhạc của mình nhờ cây đàn guitar bass.

Ví dụ, một số nhạc sĩ sử dụng kỹ thuật ngón tay, những người khác sử dụng kỹ thuật chọn rất tốt. Điều đáng chú ý là có một kỹ thuật để thu được một âm thanh, giống như một cái tát, từ tiếng Anh từ này có thể được dịch là một cái tát. Thật vậy, trong trò chơi, người nhạc công với những động tác gảy đàn, nhưng nhiều hơn là với những cú tát độc đáo, sẽ nhận được những âm thanh khá khó và đột ngột.

Âm thanh thu được khi chơi bằng que hoặc ngón tay là khác nhau đáng kể. Một cách chính xácdo đó, trong quá trình phát triển nhạc cụ, bản thân bạn phải quyết định: phương pháp nào gần với bạn hơn.

Mỗi phong cách âm nhạc guitar bass đòi hỏi rất nhiều sự chú ý. Độ phức tạp của trò chơi có thể phụ thuộc đáng kể vào điều này.

Ví dụ, trong thể loại funk, guitar bass được coi là một nhạc cụ độc tấu. Phong cách này có các phần phức tạp giống như một bản độc tấu guitar.

Đối với nhạc punk rock, guitar bass được coi là vật hỗ trợ đơn thuần cho trống, tạo ra một làn sóng âm thanh rất mạnh mẽ.

Thực tế là các phong cách kim loại cực đoan hơn đã thừa hưởng rất nhiều từ punk, vai trò của nhạc cụ theo hướng này là như nhau.

Hardrock âm nhạc được phân biệt bởi sự hiện diện của một số lượng lớn các tay bass xuất sắc, theo nhiều cách liên quan đến trường phái nhạc jazz. Tuy nhiên, điều này không ngăn họ chơi theo hướng âm nhạc cực đoan và tiến bộ.

Kiên trì và chăm chỉ

Đối với người mới bắt đầu, guitar bass có thể hơi phức tạp. Nếu bạn quyết định bắt đầu sự nghiệp của một nhạc sĩ và muốn học cách chơi nhạc cụ này, bạn cần phải quyết định ngay lập tức về phong cách âm nhạc mà bạn sẽ biểu diễn. Chính anh ta là người ảnh hưởng đến phong cách chơi của bạn, cài đặt âm thanh, cách bạn tách âm thanh. Phong cách âm nhạc bạn thích sẽ ảnh hưởng đến việc lựa chọn mô hình âm trầm.

Các thiết bị khác nhau có thể có âm thanh nhẹ hơn hoặc trầm hơn, nặng hơn hoặc như thủy tinh. Sự sắp xếp của các pickups, số lượng của chúng cũng ảnh hưởng đến việc điều chỉnh của guitar bass. Phần lớn phụ thuộc vào vật liệu mà từ đócông cụ được thực hiện. Những cây đàn guitar bass tốt nhất được làm từ gỗ mềm, alder, ash, linden Mỹ. Khi chọn một công cụ, tốt hơn hết là nên dựa vào phản hồi của những người đã có kinh nghiệm. Tình huống lý tưởng sẽ là nếu bạn có một nhạc sĩ quen thuộc, người sẽ cho bạn biết giải pháp phù hợp.

Cách điều chỉnh cổ điển của guitar bass cũng giống như cách điều chỉnh của guitar 4 dây 6 dây, nhưng thấp hơn một quãng tám:

1. G ở quãng tám lớn.
2. D trong quãng tám lớn.
3. A trong một cuộc phản công.
4. E trong counteroctave.

Ngoài ra còn có các mô hình bốn chuỗi, năm chuỗi và thậm chí tám chuỗi. Đây là loại nhạc cụ đòi hỏi người nhạc công phải có tư duy độc đáo. Đừng nghĩ guitar bass là một thứ gì đó dễ dàng và đơn giản. Để sở hữu nó một cách chuyên nghiệp, bạn cần rất nhiều sức lực, sự kiên trì và một chút năng khiếu. Quá trình chơi bass của bạn chắc chắn sẽ nhận được những đánh giá ngưỡng mộ nếu bạn nghiêm túc trong việc cải thiện kỹ năng và khả năng của mình.