Arnold Schoenberg: tóm tắt tiểu sử và sự sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Arnold Schoenberg, người có công việc có thể được mô tả ngắn gọn là sáng tạo, đã sống một cuộc đời thú vị và đầy biến cố. Ông đi vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là một nhà cách mạng đã làm nên một cuộc cách mạng trong sáng tác, tạo ra trường phái âm nhạc của riêng mình, để lại một di sản thú vị và cả một thiên hà học trò. Arnold Schoenberg là một trong những nhà soạn nhạc xuất sắc của thế kỷ 20.

Tuổi thơ và gia đình

Vào ngày 13 tháng 9 năm 1874, Arnold Schoenberg sinh ra ở Vienna, người có tiểu sử sẽ không dễ dàng, nhưng luôn gắn liền với âm nhạc. Gia đình Schoenberg sống trong khu Do Thái. Cha - Samuel Schoenberg - đến từ Pressburg, có cửa hàng giày nhỏ của riêng mình. Mẹ - Paulina Nachod - quê ở Praha, là giáo viên dạy piano. Arnold có một tuổi thơ bình thường, không có gì báo trước tương lai tuyệt vời của anh ấy.

Tìm cuộc gọi

Ngay từ khi còn nhỏ, mẹ anh đã bắt đầu dạy Arnold âm nhạc, anh đã thể hiện sự hứa hẹn. Nhưng gia đình không có phương tiện để tiếp tục đi học. Ông lĩnh hội một cách độc lập khoa học về sáng tác. Một số bài học vềAnh rể của ông, nhà soạn nhạc và nhạc trưởng nổi tiếng người Áo, người mà chị gái của Schoenberg, Matilda, Alexander von Zemlinsky, đã kết hôn với ông. Các nhạc sĩ đã trở thành những người bạn rất tốt, luôn chung chí hướng suốt đời và thường giúp đỡ nhau về lời khuyên, tranh luận về nghệ thuật. Chính Zemlinsky là người đã thúc giục đồng nghiệp của mình trở thành một nhà soạn nhạc chuyên nghiệp. Nhà soạn nhạc tương lai Arnold Schoenberg, đã ở tuổi thiếu niên, rất cảm nhận được thiên chức của mình, và mặc dù hoàn cảnh không có lợi cho mình, ông đã dành tất cả thời gian rảnh rỗi của mình cho âm nhạc.

Khởi đầu con đường chuyên nghiệp

Gia đình không được tốt, và khi cha anh ấy qua đời, Arnold lúc đó mới 15 tuổi, mọi việc trở nên rất khó khăn. Chàng trai trẻ phải đảm nhận bất cứ công việc gì. Arnold Schoenberg từng làm nhân viên ngân hàng, bán hàng rong, chỉ huy dàn hợp xướng làm việc, viết dàn nhạc cho các vở nhạc kịch. Nhưng anh không bỏ dở những buổi học nhạc, những lúc rảnh rỗi anh đều viết những tác phẩm của riêng mình. Ngay từ năm 1898, các tác phẩm của Schoenberg từ sân khấu đã được trình diễn lần đầu tiên tại Vienna. Năm 1901, ông đến Berlin, nơi ông kiếm tiền bằng các bài học âm nhạc, thậm chí ông còn dạy một khóa học sáng tác tại Nhạc viện Stern.

Lúc này, anh gặp Gustav Mahler, người có tác động đáng kể đến thế giới quan của Schoenberg. Năm 1903, ông trở lại Vienna và bắt đầu làm việc tại một trường âm nhạc. Đồng thời, ông quản lý để viết nhạc, trong giai đoạn này, nó vẫn được duy trì theo truyền thống của trường nhạc sĩ Đức vào cuối thế kỷ 19. Công việc quan trọng nhất của giai đoạn này là: chuỗi sextet"Đêm giác ngộ", bài thơ "Pelleas và Mélisande" (1902-1903), cantata "Bài ca của Gurre" (1900-1911). Arnold Schoenberg nổi tiếng nhờ năng lực làm việc tuyệt vời, ngay từ khi bắt đầu cuộc hành trình, ông đã đồng thời dạy học, viết nhạc, tổ chức các buổi hòa nhạc.

Tiểu sử và âm nhạc

Có ba giai đoạn trong công việc của nhà soạn nhạc Schoenberg: giai điệu (từ năm 1898 đến năm 1908), giai đoạn giao mùa (năm 1909-1922) và giai đoạn dodecaphonic (từ năm 1923). Sự phát triển của nhạc sĩ được kết nối với việc anh ta tìm kiếm một con đường mới và cách thể hiện mới. Số phận của ông trước hết được kết nối với chủ nghĩa biểu hiện, trên cơ sở đó sau này ông đưa ra những khám phá mang tính cách mạng của mình. Cho đến năm 1907, Schoenberg chuyển sang xu hướng âm nhạc cổ điển truyền thống. Nhưng năm nay có một sự thay đổi căn bản trong quan điểm nghệ thuật của anh, anh nghĩ nhiều về âm nhạc, viết một tác phẩm lý luận. Ngôn ngữ âm nhạc của anh ấy có một điểm phức tạp, sự thèm muốn về sự bất hòa tăng lên, nhưng cho đến nay sự hòa hợp truyền thống vẫn được bảo tồn.

Và vào năm 1909, một vòng đời mới của cuộc đời ông bắt đầu. Năm 1911, Arnold Schoenberg, người có tiểu sử đang tạo đà trong thế giới âm nhạc, một lần nữa đến Berlin, nơi ông lưu diễn với tư cách là nhạc trưởng trong 4 năm. Vào thời điểm này, anh ấy đã là một nhạc sĩ khá nổi tiếng ở Châu Âu. Năm 1915, nhà soạn nhạc này phải nhập ngũ trong hai năm. Giai đoạn thất thường này được đặc trưng bởi sự từ chối trung tâm âm sắc của tác phẩm, Schoenberg cố gắng áp dụng đồng đều 12 âm của thang màu. Năm 1923, ông nhận được chức danh giáo sư âm nhạc và lời mời làm việc tại Trường Âm nhạc Berlin. Với sắp tớiTrước quyền lực của Đức Quốc xã vào năm 1933, Schoenberg đã bị sa thải khỏi nhạc viện, và ông, vì sợ bị ngược đãi với tư cách là đại diện của quốc gia Do Thái, nên đã di cư. Đầu tiên anh ấy đến Pháp, sau đó đến Mỹ.

Thời kỳ thứ ba trong công việc của nhà soạn nhạc được đánh dấu bằng những khám phá lớn của ông. Anh ấy bắt đầu bị thu hút về cách tổ chức hợp lý của chuỗi âm nhạc, các tác phẩm được xây dựng từ mười hai âm sắc không lặp lại trong một hàng. Đây là cách nhạc dodecaphone xuất hiện. Tác phẩm của Schöngberg phản ánh đầy đủ một thời đại đầy thay đổi, cũng như những trải nghiệm chủ quan - cảm xúc của ông.

Nhạc lý

Nhà soạn nhạc luôn cố gắng kiểm soát các hình thức và phương tiện biểu đạt trong âm nhạc của mình, những thứ thường xuất hiện một cách vô thức. Vì vậy, tất cả những kinh nghiệm và phản ánh quan trọng của ông đã được trình bày trong các bài báo khoa học nghiêm túc. Năm 1911, Arnold Schoenberg viết tác phẩm lý thuyết lớn đầu tiên của mình, Học thuyết về sự hài hòa. Trong đó, anh ấy đã vạch ra những ý tưởng của mình về sự hòa hợp âm sắc, đó là những ý tưởng chính đối với anh ấy trong suốt cuộc đời. Cuốn sách này là tác phẩm hoàn chỉnh duy nhất của nhà soạn nhạc. Sau đó, ông tiếp tục viết nhiều tác phẩm cùng lúc, liên tục sửa chữa và bổ sung chúng, chúng không được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông.

Chỉ trong năm 1994, các tác phẩm đã được xuất bản, thống nhất trong một tập - "Mối quan hệ, đối điểm, thiết bị đo đạc, học thuyết về hình thức." Những suy ngẫm về logic và tư tưởng âm nhạc, về dàn nhạc, về các bài tập chuẩn bị trong đối âm và về bố cục, chưa được tác giả hoàn thành, nhưng cho thấy hướng đi trong đómà anh ấy đã thực hiện nghiên cứu của mình. "Các nguyên tắc cơ bản của sáng tác âm nhạc" đã được xuất bản vào cuối thế kỷ 20 bởi các sinh viên thạc sĩ. Arnold Schoenberg đã có đóng góp đáng kể cho lý thuyết âm nhạc, ông có thể nhìn thấy sự phát triển của tư tưởng âm nhạc và dự đoán sự phát triển của nó trong nhiều năm tới. Trong các tác phẩm của mình, Schoenberg phản ánh về tính toàn vẹn của tác phẩm, sự phát triển của tư tưởng âm nhạc và đi đến ý tưởng về tính đơn điệu.

Hoạt động sư phạm

Nhà soạn nhạc đã giảng dạy trong suốt cuộc đời của mình - đầu tiên là ở trường học, sau đó là tại nhạc viện ở Berlin. Khi sống lưu vong, ông làm việc tại các trường đại học Boston, Nam California, Los Angeles, giảng dạy lý thuyết và sáng tác âm nhạc. Arnold Schoenberg đã tạo ra toàn bộ một trường phái sáng tác, được gọi là Trường phái Trung Hoa Mới. Ông giáo dục sinh viên tinh thần phục vụ âm nhạc, ông kiên quyết khuyên họ không nên noi gương ông mà chỉ tìm kiếm con đường nghệ thuật cho riêng mình. A. Berg và A. Webern được coi là những học trò xuất sắc nhất của ông, những người vẫn trung thành với ý tưởng của ông cho đến cuối ngày của họ và lớn lên như những nhà soạn nhạc độc lập xứng đáng với người thầy của họ. Schoenberg dạy tất cả các môn âm nhạc, đặc biệt chú ý đến phức điệu, thứ mà ông coi là cơ sở của sự thuần thục. Nhà soạn nhạc tiếp tục liên lạc chặt chẽ với các sinh viên của mình và sau khi họ tốt nghiệp, ông là người có thẩm quyền không thể chối cãi đối với họ. Đây là điều đã cho phép anh ấy thành lập cả một thiên hà gồm những người cùng chí hướng.

Bản dodecaphony của Arnold Schoenberg

Arnold Schoenberg, người có tiểu sử ngắn gọn có thể được mô tả bằng một từ "dodecaphony", đã trở thànhnhà tư tưởng học và nhà truyền bá một hướng đi mới trong âm nhạc. Trong quá trình tìm kiếm cách viết nhạc tiết kiệm nhất, nhà soạn nhạc nảy ra ý tưởng về hệ thống sáng tác 12 âm sắc. Khám phá này khiến nhà soạn nhạc học cách soạn nhạc trở lại, ông thử nghiệm rất nhiều với hình thức này, tìm kiếm các khả năng mới cho phương pháp tần số âm thanh của mình.

Anh ấy kiểm tra những điều cơ bản của kỹ thuật mới trên các bản nhạc piano mà anh ấy viết rất nhiều. Sau đó, anh chuyển sang tạo ra các tác phẩm lớn (dãy phòng, bộ tứ, dàn nhạc) theo một phong cách mới. Những khám phá của ông đã ảnh hưởng một cách triệt để đến sự phát triển của âm nhạc trong thế kỷ 20. Những ý tưởng của ông, những ý tưởng mà ông chưa phát huy hết, đã được những người theo dõi tiếp thu, phát triển, đưa đến sự hoàn thiện, đôi khi đến mức cạn kiệt. Đóng góp của anh ấy cho âm nhạc thể hiện ở mong muốn hợp lý hóa hình thức âm nhạc.

Sáng tác chính

Arnold Schoenberg đã để lại một di sản âm nhạc khổng lồ. Nhưng tác phẩm quan trọng nhất của ông là vở opera chưa hoàn thành "Moses và Aaron", ý tưởng về nó xuất hiện từ những năm 20 của thế kỷ 20 và thể hiện toàn bộ quá trình tìm kiếm và phát triển của nhà soạn nhạc. Trong vở opera, Schoenberg đã thể hiện toàn bộ quan điểm triết học, toàn bộ tâm hồn của mình. Ngoài ra, các tác phẩm quan trọng của nhà soạn nhạc bao gồm: "Giao hưởng thính phòng", op. 9, opera Lucky Hand, 5 tác phẩm piano, op. 23, "Ode to Napoleon".

Đời tư

Arnold Schoenberg, người có bức ảnh có thể được nhìn thấy ngày nay trong tất cả các sách giáo khoa về lịch sử âm nhạc, đã sống một cuộc sống bận rộn. Ngoài âm nhạc, anh ấy còn vẽ rất nhiều tranh,Tác phẩm của ông đã được trưng bày tại các phòng tranh lớn ở Châu Âu. Anh là bạn với Kokoschka, Kandinsky, là thành viên của Học viện Nghệ thuật Phổ. Trong cuộc đời của mình, ông đã viết khoảng 300 tác phẩm.

Arnold Schoenberg kết hôn lần đầu tiên khá sớm, vì lý do này, ông chuyển sang đạo Tin lành vào năm 1898. Vợ lừa dối anh, đến với người tình nhưng sau đó lại quay về với gia đình, còn người tình thì tự tử. Vợ ông, Mathilde qua đời năm 1923, chấm dứt một thời kỳ đầy biến động trong cuộc đời cá nhân của nhà soạn nhạc. Một năm sau, anh kết hôn với em gái của nghệ sĩ vĩ cầm và sống hạnh phúc với cô ấy đến cuối đời. Năm 1933, ông quyết định quay trở lại đạo Do Thái và trải qua buổi lễ tương ứng trong giáo đường Do Thái ở Paris.

Nỗi sợ hãi của Arnold Schoenberg

Nhà soạn nhạc nổi tiếng bởi trí thông minh cao, khả năng toán học, nhưng sự khởi đầu phi lý trí cũng không xa lạ với ông. Cả cuộc đời mình, ông bị ám ảnh bởi những nỗi sợ hãi và điềm báo kỳ lạ. Nhà soạn nhạc Arnold Schoenberg sợ gì? Anh ta mắc một chứng sợ hiếm gặp - anh ta cực kỳ sợ con số 13. Anh ta sinh ra trên con số này, cả đời anh ta tránh những ngôi nhà và phòng khách sạn có con số này. Vậy rốt cuộc Arnold Schoenberg sợ điều gì? Các con số? Không, tất nhiên là anh ta sợ chết. Anh ta chắc chắn rằng anh ta sẽ chết vào ngày 13, rằng con số 76 - tổng cộng là 13 - sẽ mang lại cái chết cho anh ta. Trong suốt năm sinh nhật thứ 76 sắp tới, ông sống trong sự hồi hộp, cho đến một ngày ông đi ngủ với niềm tin chắc chắn rằng cái chết sẽ đến với mình vào ngày hôm nay. Anh nằm trên giường cả ngày, chờ đợi đến giờ cuối cùng. Đến khi đêm xuống, vợ anh không thể chịu đựng được và buộc anh phải dừng việc làm ngu ngốc và rời khỏi giường. Nhưng 13 phút trướclúc nửa đêm anh ấy thốt ra từ "hòa hợp" và rời khỏi thế giới này. Vì vậy, vào ngày 13 tháng 7 năm 1951, thế giới đã mất đi một nhà soạn nhạc vĩ đại.