Diễn viên Liên Xô Sergei Martinson - tiểu sử, sự sáng tạo và những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Có những diễn viên không bị thu hút bởi ngoại hình hay giọng hát hay. Trang phục trên người trông rộng thùng thình, động tác không chắc chắn và nhìn chung là không có thần thái. Họ sẽ không bao giờ đóng vai một anh hùng người yêu, hay một anh hùng nói chung. Nhưng khi một nghệ sĩ như vậy xuất hiện trên sân khấu, anh ấy thu hút sự chú ý của người xem và anh ấy đã chờ đợi lần xuất hiện thứ hai, thứ ba - thật thú vị khi được xem anh ấy, ghi nhận cử chỉ và nét mặt của anh ấy.

Đó là Sergei Aleksandrovich Martinson. Nếu anh ấy có một vai diễn nào đó trong phim, dù chỉ là một vai nhỏ, họ cũng nhớ đến nó, và những câu trích dẫn đã đi vào lòng mọi người. Rõ ràng là có một nghệ sĩ tuyệt vời trên sân khấu.

Vua hài

Có khiếu thẩm mỹ bẩm sinh và khả năng phân biệt sắc thái tinh tế, được trời phú cho khả năng truyền tải thần thái của nhân vật trong một hoặc hai động tác đáng kinh ngạc, anh ấy là một chuyên gia thực thụ. Và cách anh ấy thực hiện thác! Không thể lặp lại điều này. Và đồng thời, anh cũng không ngại đóng những vai phản diện. Vinh quang đã tìm thấy anh ấy trong suốt cuộc đời của anh ấy. Anh ấy được công nhận là Duremar xuất sắc nhất mọi thời đại, các chàng trai chạy theo anh ấy, hét lên: “Nhìn kìa - Dầu hỏa đang đến!”, Và trong nhà hàng của WTO, anh ấy đã tận hưởng tình yêu và sự tôn vinh. Anh ấy có một bàn riêng ở đó,và họ luôn hộ tống anh ấy bằng cánh tay và đến tận cửa.

Điều đó đã xảy ra khi nam diễn viên Sergei Martinson không cần phải bộc lộ hết tài năng của mình. Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, anh đã bị thất sủng cùng với người thầy của mình là Meyerhold. Sau đó - chiến tranh, vai trò của Hitler. Các đạo diễn thích sử dụng giọng nói cao và kết cấu của anh ấy trong các vai diễn có tính cách sắc sảo, mà anh ấy đã thể hiện một cách xuất sắc. Trường phái lập dị bị ảnh hưởng.

Nghệ sĩ tự nhiên

Ngay từ khi còn nhỏ, Sergei Martinson đã yêu thích nhà hát. Cha mẹ cưng chiều cậu con trai duy nhất của mình và đưa Seryozha bé bỏng đi khắp nơi - đến opera, kịch, múa ba lê và tạp kỹ, họ đều dạy nhạc. Anh đặc biệt yêu thích quán rượu vì không khí lễ hội và sắp xếp những trò đùa vui nhộn trong phòng thể dục, vì vậy anh được các giáo viên đặt cho biệt danh là chú hề của lớp. Và khi còn nhỏ, anh ấy đã thay quần áo của mẹ ở nhà và diễn lại những gì anh ấy thấy trên sân khấu. Anh ấy thậm chí còn thể hiện vai Snow Maiden khi mới 5 tuổi.

Thời điểm đó là khởi đầu của điện ảnh, và khi còn là một thiếu niên, anh đã biến mất trên Nevsky trong một ảo ảnh. Ở nhà, anh ấy thể hiện những cảnh “như trong phim”, hóa trang thành các nhân vật khác nhau - một người gác cổng hoặc một phụ nữ trong xã hội. Điều gì làm cho khách sợ hãi rất nhiều.

Anh ấy bị nhà hát cuốn hút đến mức vào học trong một phòng thu nghiệp dư năm lớp 5 và đóng vai chính trong vở tạp kỹ nổi tiếng lúc bấy giờ. Và vào năm lớp sáu, anh ấy mở studio của mình và đóng vai Tổng thanh tra, nơi anh ấy đóng vai Dobchinsky.

Cha mẹ đã thấy tất cả - học lực khá trung bình trong các môn học, thiếu quan tâm đến "kinh doanh nghiêm túc" vàđam mê sân khấu. Họ cố gắng cho con trai mình được học hành: từ năm 7 tuổi, cậu đã được gửi đến trường Anneshule, nhờ đó cậu thông thạo tiếng Pháp và tiếng Đức. Anh tốt nghiệp trường tư Stemberg. Đó là vào năm 1918. Và thời điểm hoàn toàn khác đã đến.

Petersburg cuộc sống: những bước đầu tiên trong nghề

Sau khi tốt nghiệp trường thể dục dụng cụ, Sergei Martinson phục vụ trong quân đội trong hai năm, và sau đó cha mẹ anh nhất quyết bắt anh phải vào Học viện Công nghệ. Petersburg của những năm đó tràn ngập các rạp hát nhỏ, những lời của Lunacharsky về sự cần thiết của tranh biếm họa và sự cường điệu tuyệt vời đã được nhiều người nghe. Tất nhiên, anh không chịu nổi việc vừa học đại học kỹ thuật vừa đi thi vào Viện nghệ thuật biểu diễn. Để đọc, anh chọn một đoạn độc thoại của Boris Godunov về những cậu bé có máu trong mắt. Và anh ta đọc nó, gầy gò và ngớ ngẩn, với những cử chỉ máy móc của một người đệm, một giọng đứt quãng, bây giờ trở thành một âm trầm, giờ lại phát ra một tiếng gà trống: "Tôi đang ốm và đầu tôi quay cuồng." Các giám khảo phá lên cười, đúng như dự đoán của người nộp đơn.

Anh ấy tốt nghiệp năm 1923. Sau đó, anh học với đạo diễn Vivien, với Radler. Anh bắt đầu ở Nhà hát Hài kịch Tự do với vai diễn một nữ diễn viên ba lê không thành công, người biểu diễn điệu nhảy của những chú thiên nga nhỏ và lúc nào cũng bị rối ở chân, ngã và gây ra tiếng cười cho Homeric. Đó là Martinson trong một bầy. Anh ấy đã tham gia vào nhiều số nhạc pop châm biếm. Sau đó anh nhận được danh hiệu "Đôi chân điêu luyện nhất" từ đạo diễn L. Trauberg.

Ở St. Petersburg lúc bấy giờ có FEKS - một xưởng sản xuất các diễn viên lập dị. L. Trauberg cùng với G. Kozintsevđào tạo tài năng trẻ. Đó là nơi mà Martinson đóng phim câm lần đầu tiên. Anh ta trèo ra khỏi chai như một thần đèn và lao quanh màn hình. Rất tiếc, bộ phim đã không được bảo quản.

Matxcova: nơi khởi đầu của vinh quang

Gặp Martinson trong "Balaganchik", Meyerhold mời anh đến Moscow. Vừa chơi ở Mandate, anh ấy ngay lập tức trở nên nổi tiếng. Anh ấy là người yêu thích của giám đốc vĩ đại. Tại Paris, trong suốt chuyến lưu diễn, khán giả đã dành sự hoan nghênh nhiệt liệt cho Martinson, người đóng vai Khlestakov. Sau M. Chekhov và E. Garin, đây là Khlestakov thứ ba. Bên ngoài Liên Xô, ông được gọi là Charlie Chaplin thứ hai. Khi đó anh ta đã là một người lập dị. Năm 1934, cuốn sách nhỏ về bộ phim "Những con rối" được phát hành, trong đó ông đóng vai người thợ làm tóc S alt. Đó là vai diễn điện ảnh lớn đầu tiên. Sau khi bộ phim phát hành, anh ấy thường được mời vào các vai dài tập.

Rất dẻo, anh ấy nói bằng "ngôn ngữ cơ thể", như họ đã nói sau đó. A. Vertinsky cũng nói ngôn ngữ này và nổi tiếng khắp thế giới. Mặt khác, Martinson phụ thuộc vào đạo diễn và không phải lúc nào cũng có thể áp dụng khả năng của mình trong khuôn khổ của vai diễn. Nhưng trong một tập của bộ phim "Cái chết của một giác quan" vào năm 1935 của A. Andrievsky, ông đã hát một câu chuyện tình lãng mạn theo cách nam tính, khắc họa các nhân vật của mình. Anh ấy được gọi là "chú hề cuối cùng của hiện trường."

Được đóng vào năm 1939, Duremar kỳ lạ hơn những con rối trong phim. Anh ấy đóng vai người bán đỉa một cách hữu cơ, chọn một số ngữ điệu run rẩy, và bản thân anh ấy trông giống như một con đỉa. Nó đồng thời gây ra sự kinh tởm và thích thú - chỉ có một nghệ sĩ vĩ đại mới có thể biến hóa như vậy.

Năm 1941, ông đóng vai một nhà soạn nhạc đã sáng tác"bản giao hưởng sinh lý" - Kerosinov. Đó là một thành công mới. Nhưng chiến tranh bắt đầu, và ông được mời vào vai Hitler. Trong các bộ phim, Sergei Martinson đã đóng vai Fuhrer hai lần. Vì điều này, Hitler hứa sẽ treo cổ anh ta, tuyên bố anh ta là kẻ thù truyền kiếp của mình.

Vai trò của những kẻ khốn nạn

Anh ấy thường xuyên phải đóng những nhân vật tiêu cực. Một trong số này là Willy Pommer ngu ngốc, do Sergei Martinson thủ vai trong The Scout's Feat. Nam diễn viên đã có đủ màu sắc để biến tất cả các tác phẩm của mình trở nên khác biệt. Anh ấy đã tạo ra một bộ sưu tập toàn bộ những nhân vật phản diện.

Vai trò của Karandyshev, trong đó Martinson nâng lòng hẹp hòi lên cấp bậc của đức hạnh, đã được nói đến nhiều. Nó đã trở thành sự kết hợp giữa tính cách lập dị và kịch tính, nhưng không được thể hiện ra bên ngoài mà ở những ngữ điệu và cử chỉ tinh tế. Sự châm biếm như vậy có tác dụng mạnh hơn nhiều, khiến người xem kinh hãi: “Nếu ánh sáng của bạn là bóng tối, thì bóng tối là gì!”.

Vai trò của một người trong xã hội

Đó là năm 1944, mọi người mệt mỏi vì đói và đau buồn. Và một operetta hay xuất hiện trên màn ảnh, bản chuyển thể đầu tiên của I. Kalman - bộ phim "Silva". Bản thân tác giả cũng đánh giá rất cao công việc của studio Sverdlovsk. Trong số các diễn viên có những chuyên gia thanh nhạc thực sự. Và trong số những nghệ sĩ nghiêm túc đó là Sergei Martinson lập dị.

Anh ấy thật lịch lãm và chỉn chu trong bộ phim này, một người bảnh bao thực sự. Những người nhớ đến anh ấy khẳng định rằng trong cuộc sống, anh ấy là người như thế - một quý ông, một quý bà, tinh tế như một kẻ điên cuồng. Anh dẻo dai, duyên dáng, múa hát, sống dễ gần và không vướng vào hoàn cảnh. Và nếu nó chạm vào, nó sẽ trượt ra khỏi chúng. Chà, biện pháp cuối cùng, anh ấy sẽ lịch sự đưa cho đối phương một viên kẹo. Anh là hiện thân của sự phù phiếm. Đỉnh cao của sự bộc lộ tính cách là lời tuyên bố về tình yêu của anh ta. Điều này rất buồn cười.

Gia

Sergei Martinson kết hôn sớm, ở tuổi hai mươi, với người bạn cùng lớp Ekaterina Ilyina. Trong bốn đứa trẻ, chỉ có đứa con gái Anya sống sót, người mà ông hết mực yêu thương. Người vợ không khao khát sân khấu, dành hết tâm trí cho công việc gia đình. Và Sergei đã gặp một người phụ nữ sáng giá, nữ diễn viên ballet Elena (Lola) Dobzhanskaya, và đi đến chỗ cô ấy. Từ sự kết hợp này, con trai Alexander đã được sinh ra.

Vợ hoặc chồng thường được mời tham dự các buổi hòa nhạc đi du lịch, kể cả trong các đại sứ quán. Và một ngày năm 1945, Dobzhanskaya và hai nghệ sĩ múa ba lê đồng nghiệp bị bắt vì tội gián điệp. Họ bị kết án bảy năm và bị đưa đến Gulag. Chị gái của Lola đã chăm sóc cậu con trai nhỏ của mình, nuôi nấng Sasha vì mục đích tốt để căm ghét cha và mẹ cô. Lola, sau khi biết về sự phản bội, đã từ chối điều trị bệnh viêm gan và chết. Cô vẫn còn một năm trại. Sự từ chối của cha mẹ Alexander có bảo vệ được anh ta không? Không. Mất gốc, anh ta chọn con đường phạm tội và trở thành tội phạm.

Trên phim trường, Martinson gặp người vợ thứ ba của mình, Louise. Họ có một cô con gái, Natasha. Nhưng ngay cả ở đây cũng không có hạnh phúc: mua được một căn hộ cho vợ, anh ấy lại bị bỏ rơi.

Cha và con

Con trai Alexander, trở về từ nhà tù, chiếm một phòng trong căn hộ của cha mình, rút tiền từ ông, uống rượu và om sòm. Anh đổ lỗi cho cha mình về tất cả những mất mát của mình. Con gái Natasha đến vì tiền, nhưng giữa họ không có tình cảm thiêng liêng. Chỉ với Anya và cháu trai W alter, ông mới có quan hệ gia đình. Khi con gái quyết định rời bỏ đất nước, lấy Ekaterina Ilyina, ông đã rất lo lắng. Mặc dù có rất nhiều lời mời, OVIR không bao giờ phát hành nó. Vấn đề ở đây là gì không rõ ràng. Quốc tịch của Sergei Martinson - người Nga mang trong mình dòng máu Thụy Điển - không phải là một trở ngại. Rõ ràng, họ sợ rằng anh ta sẽ ở lại nước ngoài. Và anh ấy đã viết thư cho con gái và người vợ đầu tiên của mình, như thể anh ấy chưa ly hôn với cô ấy.

Tiểu sử

Sergey Martinson xuất thân trong một gia đình tử tế. Mẹ của ông là một phụ nữ quý tộc kết hôn với một người gốc Thụy Điển, một nam tước và là một công dân danh dự của St. Petersburg. Ông sở hữu một xưởng sản xuất ván ép và theo một số báo cáo, ông đã cung cấp kim cương cho triều đình. Gia đình sống trong một biệt thự trên phố Millionnaya, nơi thường được mời khách. Một người bạn thân của cha tôi là nhà soạn nhạc A. Scriabin.

Sau khi tốt nghiệp Học viện Nghệ thuật Biểu diễn, anh chuyển đến Moscow và cống hiến cuộc đời mình cho hai nhà hát - Meyerhold và Revolution. Sau những bất đồng với Meyerhold, anh ấy phục vụ trong một thời gian ngắn trong Hội trường Âm nhạc, và sau chiến tranh, anh ấy chuyển đến Nhà hát Diễn viên Điện ảnh.

Anh ấy đã đóng vai chính trong hơn một trăm bộ phim, tính cả số tập. Năm 1964 ông được phong tặng danh hiệu Nghệ sĩ Nhân dân. Sinh năm 1899, hưởng thọ 85 tuổi. Được chôn cất tại nghĩa trang Kuntsevo.

Kết

Rất ít diễn viên có thể giành được sự công nhận của khán giả như Sergei Martinson. Những bộ phim có anh tham gia vẫn thú vị với những vai diễn phong phú và bất thường. Học sinh học các kỹ thuật sân khấu từ họ. Anh ấy được các đồng nghiệp yêu mến nhớ đến. Anh ấy được bạn bè nhớ thương.

Tại sao khôngxem lại một vở hài kịch cũ ở đâu anh ấy đóng?