Tranh Nhật Bản: tất cả những nét tinh tế của hội họa phương Đông

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hội họa Nhật Bản là một xu hướng hoàn toàn độc đáo trong nghệ thuật thế giới. Nó đã tồn tại từ thời cổ đại, nhưng như một truyền thống, nó vẫn không mất đi sự nổi tiếng và khả năng gây bất ngờ.

Chú ý đến truyền thống

Đông không chỉ là phong cảnh, núi non và mặt trời mọc. Đây cũng là những người đã tạo nên lịch sử của nó. Chính những người này đã tiếp sức cho truyền thống hội họa Nhật Bản trong nhiều thế kỷ, phát triển và nhân rộng nghệ thuật của họ. Những người có đóng góp đáng kể cho lịch sử nghệ thuật là các nghệ sĩ Nhật Bản. Chính nhờ chúng mà các tác phẩm nghệ thuật hiện đại đã giữ lại tất cả các quy tắc của hội họa truyền thống Nhật Bản.

Phong cách vẽ tranh

Không giống như châu Âu, các nghệ sĩ Nhật Bản thích vẽ đồ họa hơn là vẽ tranh. Trong những bức tranh như vậy, bạn sẽ không tìm thấy những nét sơn dầu thô ráp, cẩu thả, vốn là nét đặc trưng của trường phái Ấn tượng. Bản chất đồ họa của nghệ thuật như hội họa tiếng Nhật là gì? Hoa, cây,đá, động vật và chim - mọi thứ trong những bức tranh này được vẽ rõ ràng nhất có thể, với những đường mực chắc chắn và tự tin. Tất cả các đối tượng trong bố cục phải có dàn ý. Tô bên trong đường viền thường được thực hiện bằng màu nước. Màu sắc bị trôi đi, các sắc thái khác được thêm vào, và ở đâu đó màu của tờ giấy vẫn còn. Tính trang trí chính là yếu tố phân biệt các bức tranh Nhật Bản với nghệ thuật của toàn thế giới.

Tương phản trong tranh

Tương phản là một kỹ thuật đặc trưng khác được các nghệ sĩ Nhật Bản sử dụng. Đó có thể là sự khác biệt về tông màu, màu sắc hoặc sự tương phản giữa tông màu ấm và tông lạnh.

Người nghệ sĩ sử dụng một kỹ thuật khi anh ấy muốn làm nổi bật một số yếu tố của chủ thể. Nó có thể là một đường vân trên cây, một cánh hoa đơn lẻ hoặc một thân cây dựa vào bầu trời. Sau đó, ánh sáng, phần được chiếu sáng của vật thể và bóng dưới vật thể được mô tả (hoặc ngược lại).

Chuyển tiếp và màu sắc

Khi vẽ các bức tranh Nhật Bản, các hiệu ứng chuyển cảnh thường được sử dụng. Chúng khác nhau: ví dụ, từ màu này sang màu khác. Trên những cánh hoa của hoa súng, mẫu đơn, bạn có thể nhận thấy sự chuyển đổi từ màu sáng sang màu đậm, tươi sáng của một số màu.

Ngoài ra, hiệu ứng chuyển tiếp được sử dụng trong hình ảnh mặt nước, bầu trời. Sự chuyển đổi mượt mà từ hoàng hôn sang bóng tối, hoàng hôn sâu hơn trông rất đẹp. Khi vẽ các đám mây, họ cũng sử dụng các hiệu ứng chuyển tiếp từ các sắc thái và độ phản chiếu khác nhau.

Các họa tiết chính của hội họa Nhật Bản

Trong nghệ thuật, mọi thứ đều được kết nối với cuộc sống thực, với tình cảm và cảm xúc của những người tham giaanh ta. Như trong văn học, âm nhạc và các biểu hiện khác của sự sáng tạo, có một số chủ đề vĩnh cửu trong hội họa. Đây là những âm mưu lịch sử, những hình ảnh về con người và thiên nhiên.

Phong cảnh Nhật Bản rất đa dạng. Thường trong các bức tranh có hình ảnh ao hồ - một món đồ nội thất yêu thích của người Nhật. Một cái ao trang trí, một vài cây hoa súng và tre gần đó - đây chính là bức tranh điển hình của thế kỷ 17-18.

động vật vẽ tranh Nhật Bản

Động vật cũng là một yếu tố thường xuyên lặp lại của hội họa châu Á. Theo truyền thống, nó là một con hổ nằm sấp hoặc một con mèo nhà. Nói chung, người châu Á rất thích họ nhà mèo, và do đó, đại diện của họ được tìm thấy trong tất cả các loại hình nghệ thuật phương Đông.

Thế giới động vật là một chủ đề khác được tiếp nối bởi hội họa Nhật Bản. Các loài chim - hạc, vẹt trang trí, công tuyệt đẹp, én, chim sẻ kín đáo và thậm chí cả gà trống - tất cả chúng đều được tìm thấy trong các bức vẽ của các bậc thầy phương Đông.

Cá là một chủ đề nóng không kém đối với các nghệ sĩ Nhật Bản. Koi là phiên bản Nhật Bản của cá vàng. Những sinh vật này sống ở châu Á trong tất cả các ao, thậm chí cả các công viên và vườn nhỏ. Cá chép Koi là một loại hình truyền thống đặc biệt của Nhật Bản. Những con cá này tượng trưng cho sự phấn đấu, quyết tâm, đạt được mục tiêu của một người. Không có gì ngạc nhiên khi chúng được miêu tả là đang trôi theo dòng chảy, luôn có các mào sóng trang trí.

Tranh Nhật Bản: miêu tả người

Người trong tranh Nhật Bản là một chủ đề đặc biệt. Các nghệ sĩ đã mô tả geishas, hoàng đế, chiến binh và trưởng lão.

Geishas được vẽ trongđược bao quanh bởi những bông hoa, luôn mặc áo choàng cầu kỳ với nhiều nếp gấp và các yếu tố.

Sages được vẽ khi ngồi hoặc giải thích điều gì đó cho học sinh của họ. Hình ảnh một nhà khoa học già là biểu tượng cho lịch sử, văn hóa và triết học của Châu Á.

Chiến binh được miêu tả là ghê gớm, đôi khi đáng sợ. Mái tóc dài của samurai rất chi tiết và giống như sợi dây.

Thông thường, tất cả các chi tiết của áo giáp đều được làm tinh xảo bằng mực. Thông thường, những bộ phận trần trụi trên cơ thể của một chiến binh được trang trí bằng những hình xăm mô tả một con rồng phương Đông. Nó là biểu tượng cho sức mạnh và sức mạnh quân sự của Nhật Bản.

Rulers được miêu tả cho các gia đình hoàng gia. Áo choàng đẹp, đồ trang trí trên tóc nam giới là những tác phẩm nghệ thuật có rất nhiều.

Phong cảnh

Phong cảnh Nhật Bản truyền thống - núi. Các họa sĩ châu Á đã thành công trong việc miêu tả nhiều phong cảnh khác nhau: họ có thể miêu tả cùng một đỉnh núi với nhiều màu sắc khác nhau, với các bầu khí quyển khác nhau. Điều duy nhất không thay đổi là sự hiện diện bắt buộc của hoa. Thông thường, cùng với những ngọn núi, nghệ sĩ sẽ miêu tả một số loại thực vật ở tiền cảnh và vẽ nó một cách chi tiết. Những bức tranh miêu tả cảnh núi non và hoa anh đào trông rất đẹp. Và nếu họ vẽ những cánh hoa rơi - bức tranh được chiêm ngưỡng bởi vẻ đẹp trầm buồn. Sự tương phản trong bầu không khí của bức tranh là một phẩm chất tuyệt vời khác của văn hóa Nhật Bản.

Chữ tượng hình

Thường thì bố cục của một bức tranh trong hội họa Nhật Bản được kết hợp với chữ viết. Các chữ tượng hình được sắp xếp để nó trông đẹp mắt về mặt bố cục. Thông thường chúng được vẽ ở bên trái hoặc bên phải của bức tranh. Chữ tượng hình có thể đại diện chonhững gì được hiển thị trong bức tranh, tên của nó hoặc tên của nghệ sĩ.

Nhật Bản là một trong những quốc gia giàu có về lịch sử và văn hóa. Trên khắp thế giới, người ta thường coi người Nhật là những người có tính truyền thống, những người tìm thấy tính thẩm mỹ trong mọi biểu hiện của cuộc sống. Vì vậy, các bức tranh Nhật Bản luôn rất hài hòa về màu sắc và giai điệu: nếu có bao gồm một số màu sáng, thì chỉ ở các trung tâm ngữ nghĩa. Sử dụng ví dụ về các bức tranh của các nghệ sĩ châu Á, người ta có thể nghiên cứu lý thuyết màu sắc, sự chuyển đổi hình thức chính xác bằng cách sử dụng đồ họa và bố cục. Kỹ thuật biểu diễn tranh của Nhật Bản cao đến mức nó có thể là một ví dụ để làm việc với màu nước và các tác phẩm đồ họa "rửa".