2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Khi họ nói về nhà hát như một cái gì đó bản địa, rất ấm cúng, nơi không có sự hào nhoáng và rực rỡ, người ta sẽ bất giác muốn đến đó. Đây là Nhà hát Gorky ở Minsk. Vị trí cũng tuyệt vời - nó nằm ở trung tâm. Có khách sạn gần đó. Khách du lịch và khách của thành phố luôn có cơ hội xem các tiết mục biểu diễn từ các tiết mục của nhà hát.
Đoàn diễn viên lưu động
Lịch sử của Nhà hát Gorky (Minsk) không bắt đầu ở thủ đô của Belarus. Hơn nữa, đoàn diễn viên lưu động không có chỗ đứng lâu dài cho công việc sáng tạo. Đoàn diễn viên do V. Kumelsky dẫn đầu.
Đầu năm 1932, Nhà hát Kịch nói Nga của Cộng hòa Byelorussian được thành lập. Nghị quyết của ban lãnh đạo nước cộng hòa được thông qua vào cuối năm 1940 về việc chuyển nhà hát từ năm 1941 đến Minsk đã không được thực hiện. Chiến tranh bắt đầu vào mùa hè.
Tiết mục về những năm tháng chiến tranh
Diễn viên không quên nghề của mình. Nhà hát hoạt động như một nhà hát tiền tiêu, các buổi biểu diễn được dàn dựng vào năm 1943-1944 tại Mogilev và Grodno. Trong những năm chiến tranh, đoàn kịch do D. Orlov làm trưởng đoàn. Anh ấy làm việc vớiđạo diễn S. Vladychansky, nghệ sĩ L. Naumova và các diễn viên bắt đầu làm việc trong nhà hát. Trong số đó có Obukhovich, Orynyansky, Voinkov.
Năm 1944, mùa thu nhà hát được mở cửa ở Mogilev. Mở đầu là hai vở diễn: "Gặp nhau trong bóng tối" và "Đêm thứ mười hai". Đến tháng 3 năm 1945, vở kịch “Ba chị em” của A. Chekhov được chuẩn bị công chiếu. Nó được đạo diễn bởi một học sinh của K. Stanislavsky - L. Novitskaya.
Trong những năm sau chiến tranh, từ năm 1945 đến năm 1947, trong mùa sân khấu của Grodno, nơi nhà hát làm việc, các buổi biểu diễn "Sa hoàng Fyodor Ioannovich" và "Chuông điện Kremlin" đã được dàn dựng.
Cuộc sống của nhà hát ở Minsk
Tòa nhà nơi nhà hát chuyển đi sau chiến tranh nằm trên phố Serpukhovskaya, bây giờ là phố Volodarsky. Trước đây, tòa nhà này bị chiếm đóng bởi Giáo đường Hợp xướng, một chút sau đó là Nhà hát Do Thái của BSSR. Trong những năm 1920 và 1930, các ca sĩ Leonid Utyosov và Sergei Lemeshev đã biểu diễn ở đó, và Vladimir Mayakovsky ngâm thơ của ông.
Khán giả đã được xem những tác phẩm đầu tiên của nhà hát ở Minsk vào năm 1947. Kịch bản của nhà hát bao gồm các tác phẩm kinh điển của Nga: Vassa Zheleznova, Petty Bourgeois của M. Gorky, Masquerade của M. Lermontov.
Từ năm 1955, nó là Nhà hát kịch Minsk của Gorky.
Những tác phẩm kinh điển của Belarus dần dần bắt đầu xuất hiện trên sân khấu. Đoàn đã được bổ sung với các nghệ sĩ trẻ. Năm 1957, Rostislav Yankovsky đến nhà hát. Sau đó anh ấy nhớ lạiAnh ấy đã được đón nhận nồng nhiệt đến mức nào, khiến anh ấy ngay lập tức cảm thấy như đang ở nhà trên sân khấu. Ông tiếp tục làm việc trong nhà hát cho đến cuối đời.
Nhà hát những năm 70
Giám đốc Nhà hát Minsk Nga. Gorky từ năm 1974, Boris Ivanovich Lutsenko đã làm việc. Tiết mục thứ ba của nhà hát là công của đạo diễn. Mỗi buổi biểu diễn là một lần bán hết vé. Nhà hát tổ chức các buổi biểu diễn mang lại danh tiếng và thành công xứng đáng không chỉ ở Liên Xô, mà còn ở nước ngoài. Các nhà phê bình xuất sắc nhất bao gồm "Macbeth" dựa trên vở kịch của W. Shakespeare.
Đã dàn dựng một số lượng đáng kể các buổi biểu diễn trên các sân khấu trong và ngoài nước, Boris Lutsenko không coi đây là công lao của mình. Rất nhiều người làm việc trong nhà hát về vở kịch. Đây là những diễn viên, thợ chiếu sáng, thợ may và nghệ sĩ trang điểm, trang trí và kỹ sư âm thanh. Boris Lutsenko rời bỏ vị trí giám đốc nghệ thuật theo ý muốn của riêng mình, nhưng không nói lời tạm biệt với nhà hát. Anh ấy quyết định rằng ai đó từ thời trẻ, như anh ấy đã từng, nên đến và dẫn dắt nhà hát, như anh ấy đã từng làm.
Nữ giám đốc
Những thành tựu của nhà hát được đánh giá cao, và kể từ năm 1994, Nhà hát kịch Nga Minsk được đặt theo tên. Gorky đã nhận được danh hiệu học thuật, và từ năm 1999 - cấp quốc gia.
Năm 1996, Valentina Erenkova bắt đầu làm việc tại nhà hát. Đây là một đạo diễn tài năng đáng kinh ngạc. Những người từng tham dự các buổi biểu diễn của cô ấy có thể cảm nhận được trong diễn xuất của các diễn viên sức mạnh đặc biệt của tài năng của cô ấy, sự phóng chiếu khéo léo thế giới quan của riêng cô ấy vào một vở kịch cụ thể. Cô ấy làm việc trên văn bản, trên khái niệmcủa văn bản này, thực sự làm sống động các hình ảnh, tạo cho chúng một màu sắc nghệ thuật. Các diễn viên của Nhà hát Minsk Gorky làm việc trong buổi biểu diễn là một đội duy nhất của cô, trong đó không có vai chính và vai phụ. Kết quả của màn trình diễn phụ thuộc vào công việc của từng diễn viên. Ví dụ, trong vở kịch "Chú rể", khán giả sẽ tìm thấy phong cảnh tuyệt vời, một vở kịch lấp lánh của dàn diễn viên và phong cách được yêu thích và dễ nhận biết của Valentina Erenkova.
Thực tập tại Lenkom, do Mark Zakharov dẫn dắt, đóng một vai trò rất lớn trong công việc của cô ấy. Việc thực tập tại Trung tâm Nghệ thuật Sân khấu ở thành phố Aarau của Thụy Sĩ cũng đã mang lại rất nhiều điều. Nhiều tiết mục thú vị đã được cô dàn dựng, trong đó được công chúng yêu thích: "Bí mật gác mái thần kỳ" của A. Erenkov, "Hồi ức" của M. Roshchin và "Bóng ma Canterville" của O. Wilde và những người khác.
Phát triển hơn nữa của rạp
Sau khi rời khỏi vị trí giám đốc Boris Lutsenko, vị trí của mình trong Nhà hát kịch Minsk Nga. Gorky bị chiếm bởi Sergei Kovalchuk. Anh đã thể hiện khả năng đạo diễn của mình khi tham gia cuộc thi sáng tạo thanh niên và được công nhận là đạo diễn trẻ xuất sắc nhất.
Trước khi gia nhập nhà hát, anh ấy đã có một hành trang sáng tạo khá đáng kể. Các buổi biểu diễn của anh ấy tại các lễ hội và cuộc thi khác nhau đã nhận được giải thưởng. Anh ấy có nhiều kế hoạch sáng tạo. Anh ấy chia sẻ chúng với cả hội đồng nghệ thuật và đoàn kịch, tìm thấy sự hỗ trợ giữa các thế hệ diễn viên khác nhau.
Buổi biểu diễn ra mắt của Sergei Kovalchuk tại Nhà hát Minsk Russian Gorkylà buổi ra mắt của "Running". Buổi biểu diễn dựa trên vở kịch cùng tên của M. Bulgakov. Màn trình diễn được giới phê bình và cộng đồng sân khấu đánh giá cao.
"Pana Kokhanka" là một trong những màn biểu diễn sáng nhất và hoành tráng nhất trong các tiết mục của sân khấu. Mọi thứ đều ở đây: sự hư cấu của Andrey Kureichik, sự chỉ đạo xuất sắc của Kovalchik và tất nhiên, cả vở kịch xuất sắc của dàn diễn viên. Màn biểu diễn này gây ra các cuộc thảo luận liên tục về chủ đề về một nhân vật quan trọng trong lịch sử của Belarus, ông trùm của Đại công quốc Litva. Nhưng các nhà phê bình và khán giả tin rằng buổi biểu diễn này trên sân khấu Belarus tại Nhà hát Gorky là một sự kiện thực sự đáng chú ý.
Đánh giá của người xem
Nhà hát Gorky ở Minsk là một trong những địa điểm giải trí yêu thích của người dân thành phố và khách của thủ đô Belarus. Mọi người thực sự yêu thích rạp hát của họ. Nhiều khán giả đánh giá tích cực về vở kịch "Ninochka". Họ tôn vinh chiều sâu và quy mô của nó. Họ nói rằng anh ấy nhìn trong một lần hít thở, và trò chơi của dàn diễn viên thực sự mê hoặc. Một người nào đó ghi nhận một chia sẻ tốt về sự hài hước phù hợp và không thô tục, điều này đóng vai trò bổ sung tốt cho những vấn đề sâu sắc được thể hiện trong vở kịch.
Các buổi biểu diễn "Tricks of Khanuma", "Pesnyar" và "Ninochka" được trình diễn bằng tiếng Nga tại Nhà hát Gorky ở Minsk, được khán giả chia sẻ trong bài đánh giá của họ.
Ngoài ra, nhiều người khuyên nên xem "Những chiếc nhẫn ma thuật của Almanzor". Những đứa trẻ tuyệt vờimàn trình diễn gợi lên những cảm xúc tích cực, không chỉ ở trẻ em, mà cả những người lớn đã từng xem câu chuyện về hai nàng công chúa.
Đề xuất:
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Nhà hát Nhạc kịch, Irkutsk. Nhận xét về các tiết mục và lịch sử hình thành của Nhà hát Nhạc kịch. Zagursky
Irkutsk là một trong những trung tâm văn hóa quan trọng nhất của Siberia, nơi có truyền thống sân khấu mạnh mẽ. Chỉ cần nói rằng tổ chức đầu tiên của loại hình này đã xuất hiện ở đó vào giữa thế kỷ 19. Và ngày nay, trong số các nhà hát địa phương, một vị trí đặc biệt là Nhà hát Nhạc kịch Zagursky (Irkutsk)
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Nhà hát Nhạc kịch St Petersburg: lịch sử nhà hát, đánh giá, hình ảnh
St.Petersburg Nhà hát Nhạc kịch nằm trong di tích lịch sử và là một trong những địa điểm đẹp nhất của thủ đô văn hóa, không xa Nevsky Prospekt trên Quảng trường Nghệ thuật, được tạo ra bởi Carlo Rossi rực rỡ
Nhà hát Gorky (Rostov-on-Don). Nhà hát kịch hàn lâm mang tên Maxim Gorky: lịch sử, đoàn kịch, tiết mục, cách bố trí hội trường
Nhà hát Gorky (Rostov-on-Don) được thành lập vào thế kỷ 19. Tên chính thức của nó là Nhà hát Kịch nghệ Rostov được đặt theo tên của Maxim Gorky. Ngày nay, tiết mục của anh ấy bao gồm các buổi biểu diễn dành cho khán giả người lớn và khán giả nhỏ tuổi