Dances of India: lịch sử của nghệ thuật cổ đại

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ấn Độ là đất nước mà dù thế giới có những thay đổi chung, truyền thống văn hóa vẫn được trân trọng và tôn vinh. Có nguồn gốc từ vài thiên niên kỷ trước, chúng tiếp tục đóng một vai trò quan trọng trong đời sống của người da đỏ. Tuy nhiên, không chỉ có họ. Trong những năm gần đây, khắp nơi trên thế giới, đặc biệt là ở phương Tây, mối quan tâm đến nền văn hóa nguyên bản của đất nước này ngày càng tăng.

Những giáo lý triết học được hình thành qua nhiều thế kỷ, cũng như kiến trúc, âm nhạc và vũ điệu của Ấn Độ, là tổng hòa ý thức tôn giáo của các dân tộc khác nhau tạo nên quốc gia Ấn Độ ngày nay. Văn hóa của nó dựa trên mong muốn con người hợp nhất với thần linh.

Shiva - thần hủy diệt và đấng sáng tạo

Theo truyền thuyết cổ xưa, Brahma, lo lắng về tình trạng hỗn loạn trên Trái đất do mình tạo ra, đã quyết định, ngoài bốn kinh Veda, được giữ bí mật nghiêm ngặt nhất, để tạo ra một thứ năm, tất cả mọi người đều có thể tiếp cận được. Vì vậy, ông đã dạy cho nhà hiền triết Bharata nghệ thuật kịch, kết hợp âm nhạc, bài hát và khiêu vũ. Đến lượt mình, Bharata chia sẻ kiến thức mới của mình với Shiva.

Kẻ hủy diệt thần thánh này, nếu muốn, có thể tạo ra. Về vũ đạo, anh ấy đã thể hiện mình ngay trong lần hóa thân thứ hai. Các truyền thống tương tự cho rằng Shiva, là một vũ công xuất chúng, đã dạy nghệ thuật này cho vợ mình là Parvati vàhiền nhân Bharatu. Sau này, kết hợp kiến thức mà anh ta đã có với những kiến thức anh ta nhận được từ Shiva, đã viết một tác phẩm đồ sộ dành cho các kỹ năng sân khấu - "Natyashastra".

Cùng với các nhà hiền triết khác, Bharata đã phổ biến luận thuyết của mình cho những người bình thường. Kết quả là, tác phẩm "Natyashastra" đã có một tác động rất lớn đến các bài hát và điệu múa của Ấn Độ. Cả hai nghệ thuật đã gắn bó chặt chẽ với nhau với niềm tin tôn giáo. Ngay cả ngày nay, việc lựa chọn chủ đề bài hát và bản thân các điệu nhảy vẫn bị chi phối bởi nội dung thần thoại.

Văn hóa đền thờ của Ấn Độ

Khiêu vũ luôn là một trong những thành phần chính của nghệ thuật Ấn Độ. Có nguồn gốc cách đây khoảng 5.000 năm, cuối cùng chúng đã đạt đến sự phát triển cao nhất, đồng thời tôn vinh những truyền thống cổ xưa.

Những tấm bảng, phù điêu và hình ảnh điêu khắc còn sót lại cho thấy rằng các điệu múa của Ấn Độ từ thuở sơ khai là một phần của tín ngưỡng sùng bái. Cho đến bây giờ, trong các ngôi đền, bạn có thể nhìn thấy các sảnh dành cho các vũ điệu nghi lễ. Trên thực tế, chúng được đi kèm với bất kỳ nghi lễ tôn giáo nào.

Những vũ công trong đền thờ - devadasis - được coi là những người bảo vệ cho nghệ thuật cổ điển lâu đời này. Bản thân các điệu nhảy đã được coi là một phương pháp luyện tập tinh thần, cùng với yoga, có thể làm hài hòa cảm xúc và cơ thể. Đúng vậy, sự phát triển tâm linh như vậy chỉ có thể đạt được với một điều kiện: người ta phải nhảy múa một cách quên mình.

Các điệu múa nghi lễ trong đền dựa trên các cảnh trong các tác phẩm sử thi cổ đại như Mahabharata hoặcRamayana, cũng như từ các tác phẩm thiêng liêng của Ấn Độ giáo. Các vũ công trong đền thờ rất được kính trọng, nhưng chính sách của thực dân Anh đối với sự sùng đạo đã dẫn đến sự suy giảm dần nghệ thuật múa nghi lễ.

Âm nhạc như một phần của "Natyashastra"

Các di tích văn học cổ đại chỉ ra rằng ở Ấn Độ có một nhận thức cụ thể về âm nhạc, do các ý tưởng tôn giáo và sự đa dạng sắc tộc của đất nước. Một mặt, nó đã trở thành một phần của cuộc sống hàng ngày, và mặt khác, nó trở thành một phương tiện kết nối các hiện tượng vật chất với các hiện tượng tâm linh.

Âm nhạc và khiêu vũ ở Ấn Độ có quan hệ mật thiết với nhau, ngoài ra, chúng còn được thống nhất bởi một số hình thức sân khấu. Ví dụ: tính chất của một công việc cụ thể quyết định cử chỉ, tư thế và nét mặt của người biểu diễn.

Chuyên luận "Natyashastra" đã mô tả chi tiết các loại giai điệu, nhạc cụ và bài hát thiêng liêng khác nhau. Đã có từ xa xưa, người Ấn Độ coi việc tái tạo những trải nghiệm sâu sắc nhất thông qua âm nhạc và khiêu vũ.

Theo quan điểm của cư dân Hindustan, cả hai nghệ thuật đều là món quà của các vị thần, do đó, chúng có ảnh hưởng mạnh mẽ không chỉ đối với con người, mà còn đối với các loài chim, động vật, thực vật và các lực lượng của tự nhiên. Chúng có thể được sử dụng để thuần hóa rắn, dập lửa, làm mưa, v.v.

Nét đặc sắc của nghệ thuật múa Ấn Độ

Các điệu nhảy của Ấn Độ cổ đại ngay từ đầu đã có một số đặc điểm nổi bật. Thứ nhất, nó không chỉ là một tập hợp các chuyển động lặp đi lặp lại, như có thể thấy trong các điệu múa dân gian của các dân tộc khác, mà là mộtmột câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ vũ đạo sống động.

Thứ hai, mỗi người biểu diễn đưa tầm nhìn của mình về thế giới và sức mạnh làm chủ vào điệu nhảy. Vì vậy, bằng cách sử dụng các bước nhất định, chuyển động tay và nét mặt, anh ấy đã truyền tải đến khán giả toàn bộ cảm xúc và thậm chí cả các sự kiện.

Những nét đặc sắc này của nghệ thuật múa Ấn Độ vẫn tồn tại cho đến ngày nay, mặc dù nó đã gần như mất đi bản chất tôn giáo, chuyển sang thể loại giải trí đầy màu sắc.

Văn học dân gian

Số lượng lớn các quốc tịch sống ở Ấn Độ quyết định sự giàu có về văn hóa của đất nước. Mỗi bang và khu vực đều có những điệu múa, âm nhạc, trang điểm, trang phục đặc trưng. Nhiều người Ấn Độ được dạy nghệ thuật vũ đạo truyền thống hoặc chơi nhạc cụ khi còn nhỏ.

Chủ đề tôn giáo hiếm khi được tìm thấy trong các điệu múa dân gian, ngoài ra, kỹ thuật điêu luyện và sự uyển chuyển của các động tác không quan trọng như trong các điệu múa cổ điển nên ai cũng có thể biểu diễn chúng.

Mặc dù các điệu múa dân gian của Ấn Độ đã hấp thụ một số yếu tố của vũ đạo truyền thống, chúng vẫn bị chi phối bởi các chủ đề liên quan đến cuộc sống hàng ngày: chu kỳ của công việc nông nghiệp, sinh con, đám cưới, v.v.

Cổ điển vĩnh cửu

Cho đến thế kỷ 20, khiêu vũ ở Ấn Độ là một phần của nghi thức đền thờ, được đầu tư với ý nghĩa thiêng liêng. Trang phục của những người biểu diễn bao gồm một số lượng lớn đồ trang sức: vòng tay vàng, chuông đồng ở mắt cá chân, một chiếc khuyên mũi được nối với tai bằng dây chuyền, một chiếc vòng cổ, vàđầu đội một cái vòng có đeo mặt dây chuyền.

Các điệu múa cổ điển của Ấn Độ là một nghệ thuật vũ đạo phức tạp, các động tác của chúng đã được phong thánh trong chuyên luận Natyashastra đã đề cập ở trên. Theo sách hướng dẫn cổ xưa này, bộ ba nguyên tố Natya, Nritta và Nritya tạo nên tác phẩm khiêu vũ kinh điển.

Natya bao gồm một số tư thế, cử chỉ, nét mặt và lời nói của người biểu diễn. Nritta thực sự là điệu nhảy, bao gồm các yếu tố nhịp điệu lặp đi lặp lại. Mặt khác, Nritya là sự kết hợp của hai thành phần trước đó, qua đó ý nghĩa vốn có của điệu nhảy được thể hiện. Việc đào tạo vũ đạo Ấn Độ bắt đầu bằng việc học và thực hành các động tác, mất từ 5 đến 9 năm.

Những kiểu cổ nhất

Các điệu múa của Ấn Độ bao gồm bảy phong cách cổ điển, bốn trong số đó có hàng trăm năm tuổi. Cổ nhất trong số đó là Bharatnatyam, dựa trên thần thoại cổ đại. Điệu nhảy cầu nguyện này được thực hiện bởi các vũ công đền Devadasi để tôn vinh Chúa Shiva.

Các chuyển động của anh ấy được thực hiện theo các quỹ đạo hình học nghiêm ngặt: mắt, tay, đầu vẽ hình tam giác, hoặc đường thẳng, hoặc hình tròn. Tất cả điều này mang lại cho Bharatnatyam sự tuyến tính.

Một điệu nhảy khác, Kathak, được sử dụng bởi các thầy tu Bà-la-môn để trình bày những lời dạy của họ về Krishna. Nó có một ảnh hưởng Hồi giáo rất đáng chú ý, vì nó phổ biến trong triều đình của triều đại Mughal đã cai trị Ấn Độ trong hai trăm năm.

Kathakali là một điệu nhảy kịch được các nam thanh niên biểu diễn suốt đêm. Trang chủ nóchủ đề là chủ nghĩa anh hùng và sử thi Ramayana cổ đại được sử dụng làm nguồn cảm hứng.

Manipuri là một điệu múa duyên dáng, nhưng đồng thời gần với phong cách múa dân gian, kể về mối quan hệ giữa Thần Krishna và Radha yêu dấu của ngài.

Bollywood masala

Nói về lịch sử của khiêu vũ Ấn Độ, không thể bỏ qua sự quan tâm rất lớn của nó trong thế giới hiện đại. Điện ảnh đóng một vai trò quan trọng trong sự phổ biến của nó.

Nhờ anh ấy, một phong cách mới đã xuất hiện - Bollywood masala, kết hợp cách diễn đạt truyền thống của Ấn Độ với những thành tựu của vũ đạo phương Đông và phương Tây. Đây là điệu nhảy phổ biến nhất của tất cả những ai đam mê văn hóa của đất nước này.

Chắc chắn có thể nói rằng các điệu múa của Ấn Độ, với lịch sử cổ đại và vũ đạo không có gì tương tự trên thế giới, là đại diện cho di sản văn hóa của cả nhân loại. Sau cùng, họ phát triển gu thẩm mỹ, tính kỷ luật, tạo sức mạnh tinh thần và giúp thể hiện cảm xúc của họ thông qua các chuyển động nhịp nhàng.