Erik Satie: thiên tài hay kẻ điên?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một trong những nhà soạn nhạc tuyệt vời và gây tranh cãi nhất trong lịch sử âm nhạc là Eric Satie. Tiểu sử của nhà soạn nhạc chứa đầy những dữ kiện khi ông có thể gây sốc cho bạn bè và những người ngưỡng mộ, đầu tiên là bảo vệ quyết liệt một tuyên bố, và sau đó bác bỏ nó trong các tác phẩm lý thuyết của mình. Vào những năm 90 của thế kỷ 19, Eric Satie gặp Carl Debussy và phủ nhận việc đi theo những phát triển sáng tạo của Richard Wagner - ông chủ trương ủng hộ chủ nghĩa ấn tượng mới xuất hiện trong âm nhạc, vì đây là khởi đầu cho sự tái sinh của nghệ thuật dân tộc Pháp. Sau đó, nhà soạn nhạc Eric Satie đã tổ chức một cuộc giao tranh tích cực với những người bắt chước phong cách Ấn tượng. Trái ngược với sự phù du và sang trọng, anh ấy đặt sự rõ ràng, sắc nét và chắc chắn của ký hiệu tuyến tính.

Sati đã có một tác động rất lớn đến các nhà soạn nhạc đã tạo nên cái gọi là "Six". Anh ta là một kẻ nổi loạn thực sự không ngừng nghỉ, người cố gắng bác bỏ những khuôn mẫu trong tâm trí mọi người. Anh ấy đã dẫn đầu một đám đông những người theo dõi, những người yêu thích cuộc chiến chống chủ nghĩa phi chủ nghĩa của Sati, những tuyên bố táo bạo của anh ấy về nghệ thuật và âm nhạc nói riêng.

Tuổi trẻ

Erik Satie sinh năm 1866. Cha anh làm nghề môi giới cảng. Ngay từ khi còn nhỏ, Eric đã bị cuốn hút vào âm nhạc và bộc lộ những khả năng vượt trội, nhưng vì không có người thân nào của anh tham gia vào âm nhạc nên những nỗ lực này đều bị bỏ qua. Chỉ đến năm 12 tuổi, khi gia đình quyết định đổi nơi sinh sống đến Paris, Eric mới được vinh danh với những bài học âm nhạc liên tục. Năm mười tám tuổi, Erik Satie vào nhạc viện ở Paris. Ông đã nghiên cứu một tổ hợp các môn lý thuyết, trong đó có sự hài hòa. Anh ấy cũng đã học piano. Việc học ở nhạc viện đã không làm hài lòng thiên tài tương lai. Anh ấy bỏ học và gia nhập quân đội với tư cách là một tình nguyện viên.

Một năm sau, Eric trở lại Paris. Anh ấy làm việc trong các quán cà phê nhỏ với tư cách là một nghệ sĩ piano. Tại một trong những cơ sở này ở Montmartre, một cuộc gặp gỡ định mệnh đã diễn ra với Carl Debussy, người bị ấn tượng và hấp dẫn bởi sự lựa chọn hòa âm bất thường trong những ngẫu hứng tưởng chừng đơn giản của chàng nhạc sĩ trẻ. Debussy thậm chí còn quyết định tạo một dàn nhạc cho chu trình piano của Satie, Gymnopedia. Các nhạc sĩ đã trở thành bạn của nhau. Ý kiến của họ có ý nghĩa với nhau đến mức Satie đã có thể dẫn dắt Debussy thoát khỏi niềm đam mê thời trẻ của anh ấy với âm nhạc của Wagner.

Di chuyển đến Arkay

Vào cuối thế kỷ 19, Satie rời Paris đến vùng ngoại ô Arcay. Anh ta thuê một căn phòng rẻ tiền bên trên một quán cà phê nhỏ và không cho bất cứ ai vào đó. Ngay cả những người bạn thân cũng không thể đến đó. Vì điều này, Sati nhận được biệt danh "Arkey ẩn sĩ". Anh ấy sống hoàn toàn cô đơnnhận thấy sự cần thiết của các cuộc họp với các nhà xuất bản, không nhận các đơn đặt hàng lớn và có lãi từ các rạp chiếu. Định kỳ, anh ấy xuất hiện trong giới thời trang của Paris, trình bày một tác phẩm âm nhạc mới mẻ. Và sau đó cả thành phố thảo luận về nó, lặp đi lặp lại những câu chuyện cười của Sati, những lời nói và sự dí dỏm của anh ấy về những người nổi tiếng âm nhạc thời đó và về nghệ thuật nói chung.

Sati thế kỷ 20 gặp gỡ học hỏi. Từ năm 1905 đến năm 1908, khi ông 39 tuổi, Eric Satie học tại Schola cantorum. Ông đã nghiên cứu thành phần và đối âm với A. Roussel và O. Serrier. Giai đoạn đầu âm nhạc của Erik Satie xuất hiện từ cuối thế kỷ XIX, thập niên 80-90. Đó là "Mass of the Poor" dành cho dàn hợp xướng và đàn organ, chu trình piano "Cold Pieces" và "Gymnopedia" nổi tiếng.

Hợp tác với Cocteau. Ba lê "Diễu hành"

Ngay từ những năm 1920, Sati đã xuất bản bộ sưu tập các tác phẩm piano có cấu trúc kỳ lạ và một cái tên khác thường: "In Horseskin", "Three Pieces in the Shape of a Pear", "Dried Embryos", "Automatic Describe". Đồng thời, anh đã viết một số bài hát có tính biểu cảm, cực kỳ du dương theo nhịp điệu của một điệu valse, rất thu hút công chúng. Năm 1915, Satie có cuộc quen định mệnh với Jean Cocteau, nhà viết kịch, nhà thơ và nhà phê bình âm nhạc. Anh ấy đã nhận được đề nghị cùng với Picasso dàn dựng vở ba lê cho đoàn kịch Diaghilev nổi tiếng. Năm 1917, đứa con tinh thần của họ - vở ba lê "Parade" - được phát hành.

Có chủ ý, nhấn mạnh chủ nghĩa nguyên sơ và cố ý khinh thường bản giao hưởng âm nhạc, thêm âm thanh của người ngoài hành tinh vào bản nhạc, như máy đánh chữ, còi xe hơi vànhững thứ khác, đó là lý do cho sự lên án lớn của công chúng và các cuộc tấn công của các nhà phê bình, tuy nhiên, điều này không ngăn được nhà soạn nhạc và các cộng sự của ông. Âm nhạc của vở ba lê "Diễu hành" có âm hưởng của hội trường âm nhạc và động cơ gợi nhớ đến những giai điệu đang ngân nga trên đường phố.

Phim truyền hình "Socrates"

Năm 1918, Sati viết một tác phẩm hoàn toàn khác. Vở kịch giao hưởng với tiếng hát "Socrates", văn bản vốn là những cuộc đối thoại ban đầu của tác giả Plato, được hạn chế, rõ ràng và thậm chí nghiêm ngặt. Không có kiểu cách và trò chơi cho công chúng. Đây là phản mã của "Cuộc diễu hành", mặc dù chỉ một năm đã trôi qua giữa thời gian họ viết. Vào cuối Socrates, Eric Satie đã thúc đẩy ý tưởng trang trí nội thất, đi kèm với âm nhạc sẽ làm nền cho các công việc hàng ngày.

Những năm cuối đời

Sati đã kết thúc cuộc đời bận rộn của mình khi sống ở cùng vùng ngoại ô Paris. Anh không gặp lại những người bạn cũ của mình, kể cả "Six". Eric Satie đã tập hợp xung quanh anh ấy một vòng tròn các nhà soạn nhạc mới. Bây giờ họ tự gọi mình là "trường Arkey". Nó bao gồm Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob, cũng như nhạc trưởng Desormières. Các nhạc sĩ đã thảo luận về nghệ thuật mới có tính chất dân chủ. Hầu như không ai biết về cái chết của Sati. Nó không được bảo hiểm, nó không được nói về. Thiên tài còn lại không được chú ý. Mãi đến giữa thế kỷ 20, người ta mới bắt đầu quan tâm đến nghệ thuật, âm nhạc và triết lý của ông.