Hình ảnh trữ tình. Hình ảnh trữ tình trong âm nhạc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một người trở thành trung tâm của bất kỳ tác phẩm trữ tình nào. Nếu không có người trong bài hát hoặc câu chuyện, thì mỗi tiết mục sẽ được miêu tả qua lăng kính cảm xúc của tác giả hoặc một nhân vật hư cấu.

Lyric hình ảnh

Trong một tác phẩm nghệ thuật, một tác phẩm âm nhạc, có một nhân vật mà tác giả miêu tả, ưu ái cho anh ta một số nét đặc trưng. Trong lời bài hát - một loại tác phẩm dựa trên sự bộc lộ cảm xúc của người kể chuyện và nhân vật của anh ấy - anh ấy hoàn toàn bộc lộ tâm hồn và trái tim.

Người đọc, người nghe có thể nhận biết được tất cả những cảm xúc dạt dào của những hình ảnh trữ tình. Chỉ những công chúng chú ý mới đọc được thông điệp của tác giả qua tác phẩm của anh ấy.

Lời bài hát là gì?

Đây là một loại tác phẩm nghệ thuật có từ thời Hy Lạp cổ đại. Nó được đặt tên theo nhạc cụ dây, đàn lia. Trong những buổi hòa nhạc như vậy, các nghệ sĩ cổ đại đã truyền tải khía cạnh nhạy cảm của họ thông qua âm nhạc. Quan niệm sai lầm phổ biến nhất là lời bài hát dựa trên mô típ u sầu. Điều đó không đúng. Nó có thể tập trung vào một cảm xúc, nhưng thường phản ánh toàn bộ: đau buồn, vui vẻ, buồn bã, vui vẻ. Bất cứ cảm giác nào một người trải qua, nếu chúng được đưa lên hàng đầu trong nghệ thuật, nó sẽ trở thànhtrữ tình.

Các loại tác phẩm chính - thơ, nhạc, thông điệp. Các văn bản trữ tình cổ đại nhất được coi là "Bài ca", được viết bởi vị vua huyền thoại Solomon, và Thi thiên của David. Tác phẩm đầu tiên là một bài thơ, tác phẩm thứ hai là một tác phẩm trữ tình tôn giáo.

Kiểu sáng tạo này có thể chỉ đơn giản là một đoạn cắt hoặc lạc đề trong một tác phẩm lớn hơn, trong đó nhân vật chính trải qua một loạt cảm xúc và chia sẻ chúng với công chúng.

Điều gì làm cho lời bài hát trở nên độc đáo?

Đặc điểm chính của loại tác phẩm này là ngoài cảm nhận, cảm nhận cá nhân từ một số hiện tượng, tác giả không miêu tả gì cả. Như thể một lời thú nhận riêng lẻ vang lên từ sân khấu. Không phát triển các sự kiện đang hoạt động.

Tính năng chính:

• không hành động,
• cảm xúc và cảm xúc,
• tâm trạng.

Thời cổ đại

Lyric bắt đầu phát triển ở Hy Lạp cổ đại. Stesihor và Alkman, những người tôn vinh các anh hùng và nhà nước, được coi là đại diện tiêu biểu của phong cách này vào thời điểm đó. Chủ nghĩa trữ tình đạt đến bình minh vĩ đại nhất vào thế kỷ thứ nhất, trong các hoạt động của Virgil, tác giả của Aeneid, và Ovid với Những biến thái của ông. Các tác giả đã chọn tình yêu làm chủ đề chính của các trải nghiệm đạo đức. Cô có nhiều hình ảnh ấn tượng: tình yêu dành cho cha mình (giống như Aeneas), tình yêu dành cho quê hương, tình yêu đối với những người thân yêu.

Trung cổ và Phục hưng

Vào thời Trung Cổ, những người hát rong là người viết lời chính. Họ lang thang qua các làng khác nhau, hát, ngâm thơ,chơi sáo. Với tác phẩm của mình, những người hát rong đã kết hợp nhiều loại lời bài hát thành một. Họ thậm chí còn biểu diễn sân khấu.

Thời kỳ Phục hưng đã mang lại sự nở rộ của những ca từ tình yêu cho nghệ thuật thế giới. Trong số các nhà thơ, nổi tiếng nhất là Dante, Petrarch, Lorenzo Medici. Cùng lúc đó, những bản nhạc ballad xuất hiện. Charles of Orleans đã trở thành một đại diện nổi bật của thể loại này.

Lời bài hát không chỉ nói về tình yêu trong thời kỳ đó. Với Ulrich von Hutten, điều đó hoàn toàn mang tính luận chiến. Hình ảnh trữ tình, ví dụ được lấy từ các triết gia và nhạc sĩ của thời kỳ cổ điển, phải được làm hiện đại hơn, ít cảm xúc hơn. Tuy nhiên, tình yêu không hạnh phúc của người anh hùng Petrarch dành cho Laura đáng yêu của anh ấy vẫn chiếm ưu thế trong tất cả các tác phẩm tiếp theo. Những bài thơ của anh ấy đã được lấy làm cơ sở.

Ở Anh, lời bài hát phát triển rất ít. Trong số những người có một bài hát về Robin Hood theo phong cách của một bản ballad trữ tình. William Shakespeare, với tư cách là người phát hiện ra thể loại văn học này ở đất nước của mình, đã làm nổi bật những hình ảnh ấn tượng về người đau khổ và người tử vì đạo Hamlet, che giấu sự thật về Macbeth và những anh hùng khác.

Quá khứ gần đây

Thế kỷ 19 đầy rẫy những cái tên trữ tình: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

Ở Nga, các nhà thơ nổi tiếng làm việc theo phong cách này là Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Mô tả về anh hùng trong lời bài hát

Trong một tác phẩm kiểu này, một người không nhất thiết sẽ là nhân vật chính. Người anh hùng trữ tình là đàn ông, đàn bà, trẻ thơ, cụ già, thiên nhiên, thiên thời, địa lợi. Cuối cùng chỉ có tác giả mới có thể lựa chọn đối tượng mang theo cảm xúc. Người sáng tạo tác phẩm cố gắng gửi gắm vào miệng những suy nghĩ của mình những hình ảnh trữ tình. Anh ấy không chuyển mình hoàn toàn thành anh hùng, nhưng anh ấy chịu đựng những cảm xúc mà anh ấy trải qua.

Ngay cả khi tác giả không có ý định trưng bày những trải nghiệm cá nhân của mình, thì anh ấy cũng không thể tránh được. Chính hình tượng trữ tình sẽ trở thành sự phản ánh thế giới quan, nhận thức của người nhạc sĩ, nhà văn. Nhân vật chính thể hiện tất cả những nét đặc trưng của một con người thời nay, giai cấp xã hội của anh ta. Qua hình ảnh này, mọi người có thể tự rút ra bài học mà tác giả ẩn chứa bên trong tác phẩm.

Hình ảnh có lời trong âm nhạc

Lời bài hát được truyền tải qua âm nhạc. Cô ấy là người thân nhất với cô ấy. Nhạc không lời có thể diễn tả hết những cảm xúc không quá khó hiểu đối với một người chăm chú. Hình ảnh trữ tình trong giai điệu có thể được truyền bằng một nhạc cụ hoặc giọng hát.

Trong số các tác phẩm trữ tình bằng nhạc cụ, nổi bật là các tác phẩm cổ điển của Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov và các nhà soạn nhạc nổi tiếng khác. Với sự trợ giúp của các giai điệu, chúng đã hình thành nên những hình ảnh trữ tình. Một ví dụ điển hình là Bản giao hưởng số 9 của Beethoven. Người sáng tác tập trung vào toàn dân, cả dân tộc trình diễn trữ tình. TẠIâm nhạc cố gắng hòa giải những người đang chiến tranh.

Beethoven trong suốt cuộc đời của mình đã cố gắng mang lại những nét tích cực cho tất cả các hình ảnh của mình. Anh nói: “Cái gì xuất phát từ trái tim thì phải dẫn đến nó”. Nhiều nhà nghiên cứu coi nhận định này khi hình thành định nghĩa về hình tượng trữ tình nói chung. Trong "Bản tình ca mùa xuân" giai điệu kể về thiên nhiên, về sự thức tỉnh của thế giới sau giấc ngủ đông. Hình ảnh trữ tình trong âm nhạc của nhà soạn nhạc được thể hiện trong các khái niệm trừu tượng - mùa xuân, niềm vui, tự do.

Trong chu kỳ của Tchaikovsky, thiên nhiên "Các mùa" cũng trở thành chủ đạo. Hình ảnh trữ tình được Debussy tập trung vào vầng trăng trong sáng tác “Dịu dàng”. Mỗi người thợ cả đều tìm thấy nguồn cảm hứng trong thiên nhiên, con người, trong một khoảnh khắc nào đó. Tất cả điều này sau đó đã trở thành chủ đề chính trong âm nhạc.

Trong số những câu chuyện tình lãng mạn với hình ảnh trữ tình nổi tiếng nhất là:

• "Cô gái xinh đẹp của Miller", "Hành trình mùa đông" của Schubert,
• Beethoven dành cho người yêu xa,
• "Lãng mạn về sự lãng mạn" - lời của Akhmadulina, nhạc của Petrov,
• "I love you" - lời của Pushkin, nhạc của Sheremetyev,
• "Thin Rowan" của I. Surikov.

Hình ảnh trữ tình trong văn học

Hơn hết, thể loại văn học này thể hiện qua thơ ca. Chính trong đó, hình tượng trữ tình của nhân vật thường được bộc lộ rõ nhất qua việc miêu tả tâm trạng bất ổn của họ. Các nhà thơ đã mang cái “tôi” của chính mình vào các tác phẩm. Người anh hùng trở thành kép phụ của tác giả những câu thoại. Mô tả về số phận của một người, thế giới nội tâm của anh ta xuất hiện, vàcũng như một số tính năng đặc trưng, thói quen. Như vậy - đặc biệt - thơ đã vĩnh viễn bất tử bởi Byron, Lermontov, Heine, Petrarch, Pushkin.

Những thiên tài vĩ đại này đã bí mật phát minh ra những quy tắc cơ bản trong thể loại đã chọn, theo đó những hình tượng trữ tình được hình thành. Các tác phẩm trở nên mềm mại hơn, riêng lẻ, gần gũi. Các nhà văn gọi những nhà thơ này là lãng mạn, một lần nữa nhấn mạnh mối liên hệ tinh tế với phong cách. Tuy nhiên, một bài thơ trữ tình có thể không có cái "tôi" của riêng nó. Vì vậy, những bài thơ của Blok có thể là một ví dụ, nơi tác giả không chuyển mình vào tác phẩm. Tương tự với Feta.

Pushkin trong các bài thơ "Cỗ xe cuộc đời", "To Chaadaev" không tập trung vào "tôi", mà là "chúng ta" - trong đó anh ấy hành động ngang hàng với các nhân vật của mình.

Trong văn học Nga, anh hùng thậm chí có thể đối lập với nhà thơ trong thế giới quan tâm linh của anh ta. Ví dụ sinh động về hướng văn phong đó là những hình ảnh trong văn học Nga trong các tác phẩm:

• "Borodino" của Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Khăn choàng đen", "Tôi ở đây, Inezilla …", "Trang hoặc Năm thứ mười lăm", "Mô phỏng kinh Qur'an" của Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Nhà từ thiện", "Người có đạo đức", "Người làm vườn" của Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Đây không phải là danh sách đầy đủ các tác phẩm. Những hình tượng trữ tình trong đó đã trở thành biểu tượng cho văn học Nga.

Trong những bài thơ của Sergei Yesenin, một cảm xúc dâng trào như vậy đã được chuyển đến con ngựa. Và Marina Tsvetaeva có những anh hùng dưới hình dạng loài chim. Các nhà thơ đã dành cho các nhân vật những tình cảm riêng, kết nốichỉ trong một cái nhìn.

Nhiều nhà nghiên cứu về anh hùng trữ tình ở Nga, bao gồm Gudkovsky, Ginzdowh, Rodnyanskaya, tin rằng khán giả tự bổ sung điều đó bằng nhận thức của họ. Mỗi người có thể hình dung những cảm giác mà người hùng của tác phẩm trải qua theo cách riêng của mình. Anh ấy được hướng dẫn bởi những cảm xúc được tạo ra bởi âm nhạc hoặc một bài thơ, một bản ballad hoặc một buổi biểu diễn sân khấu. Hình ảnh vĩnh cửu trong văn học ủng hộ lý thuyết này. Tác giả của hình tượng trữ tình đang cố gắng truyền đạt tầm nhìn của mình, dựa vào thực tế là công chúng sẽ hiểu anh ta.