2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Trận chiến Borodino thu hút các nghệ sĩ không chỉ bởi phạm vi và sức mạnh của các cảnh chiến đấu, mà còn bằng sự cống hiến phi thường và sự bùng nổ đoàn kết dân tộc mạnh mẽ.
Trận chiến lịch sử
Cuối mùa hè năm 1812, Napoléon tiếp cận Matxcova. Quân đội Nga đã giam giữ những kẻ xâm lược cách Belokamennaya 125 km, gần làng Borodino. Bức tranh về trận chiến, được M. Yu. Lermontov mô tả trong một bài thơ được mọi học sinh biết đến, tái hiện với độ chính xác chi tiết về sự căng thẳng và bi kịch của trận chiến nổi tiếng. Tác giả đã thể hiện được cả tinh thần anh hùng chưa từng có và cảm hứng của những người lính Nga. Không có gì ngạc nhiên khi nhiều bức tranh của các nghệ sĩ về Borodino dựa trên tác phẩm của Lermontov.
Bất khả chiến bại
Trận chiến kéo dài 12 giờ, quân Pháp giành được một phần thắng lợi ở cánh trái và chiếm lấy các vị trí của quân ta ở trung tâm. Sau khi chiến sự dừng lại, Bonaparte quyết định rút quân về vạch xuất phát. Người ta tin rằng người Nga đã giành được một chiến thắng gần Borodino vào ngày hôm đó. Tuy nhiên, tổn thất của cả hai bên là rất lớn, vì vậy Mikhail Kutuzov đã ra lệnh cho quân đội Ngarút lui: một lực lượng dự bị đã vội vàng giúp đỡ các trung đoàn Napoléon từ Pháp.
Theo hồi ký của những người đương thời, Bonaparte đánh giá cao tinh thần bền bỉ bất khuất của người Nga, nói rằng họ xứng đáng là bất khả chiến bại.
Tài liệu của thời gian
Biên niên sử về trận chiến đẫm máu nhất trong một ngày trong lĩnh vực hội họa và đồ họa được thực hiện bởi các nghệ sĩ của cả hai bên. Các bức tranh khắc của Nga và Pháp và các bức tranh Borodino thể hiện trận chiến như một tài liệu của thời đại. Các bản phác thảo bằng bút chì nhanh chóng về các cuộc tấn công và hình ảnh phản chiếu của chúng bị bao phủ bởi khói và bụi sau đó đã được dịch thành các bản khắc và bản in thạch bản.
kiểu Pháp
Nghệ sĩ Gallic J. Ch. Langlois coi những người đồng hương của mình là những người chiến thắng trong trận chiến Borodino, trong các bức vẽ của ông, chúng ta sẽ không thấy một thất bại nào của quân đội Napoléon. Một người lính soạn thảo A. Adam, người đã chiến đấu trong quân đoàn Beauharnais thứ tư, đã bị tước đoạt sự dịu dàng như vậy. Bản phác thảo vô tư truyền tải một biên niên sử của các sự kiện, nơi không có kẻ thua và người chiến thắng, mà chỉ có một trận chiến quyết định không phải là sự sống, mà là cái chết. Trở về nhà, họa sĩ đã tạo ra hàng loạt tác phẩm bằng dầu lỏng trên 83 tờ giấy. Sau đó, chúng được tái tạo trong kỹ thuật in thạch bản.
Sự thật Nga của Vereshchagin
Những bức tranh về các trận chiến gần Borodino, được tạo ra bởi các nghệ sĩ Nga, đáng được quan tâm vô điều kiện. Hai bức tranh về chủ đề này được vẽ vào cuối thế kỷ 19 bởi họa sĩ chiến trường nổi tiếng Vasily Vereshchagin. Trong bức tranh “Napoléon trên cao nguyên Borodino” (1897), chúng ta thấy một vị hoàng đế tự mãn và lo lắng đang ngồi trầm ngâm trước đội hìnhcác tướng lĩnh của họ, những người đang chăm chú quan sát qua các ống nhòm tại trại lính Nga. Người nghệ sĩ đã thể hiện được sự bối rối không tự chủ, sự không chắc chắn của các sĩ quan, quen với những chiến công. Tại đây, họ đã gặp một điều gì đó ngoài sự hiểu biết và kinh nghiệm của họ.
Một bức tranh khác có tên là "Sự kết thúc của trận chiến Borodino", họa sĩ đã vẽ nó vào năm 1899-1900. Một ấn tượng kỳ lạ được sinh ra khi bạn nhìn vào bức tranh này. Vereshchagin đã chọn một hiệu ứng tuyệt vời - chuyển tải thảm kịch và sự vô nghĩa của trận chiến, đã cướp đi sinh mạng của hơn 80 nghìn người, thông qua hình ảnh những người lính Pháp tưng bừng trong một đám khói mù mịt với những xác ngựa bị lật úp, những người chết vì vết thương, tua tủa lưỡi lê và bay lông vũ của binh lính.
Vào đầu thế kỷ 20
Trong những thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, những bức tranh về trận chiến gần Borodino được tạo ra bởi họa sĩ chiến trường Nga và Liên Xô Nikolai Semenovich Samokish. Trong Chiến tranh Nga-Nhật và sau đó là Chiến tranh thế giới thứ nhất, ông là phóng viên tuyến đầu.
Được lấp đầy bằng tấm bạt căng lớn nhất, mô tả các hoạt động quân sự của Lực lượng Vệ binh thuộc trung đoàn Litva. Trên bản phác thảo, làm bằng dầu, các chiến sĩ kiên quyết xông lên tấn công, không sợ đạn, không sợ hãi. Một sự thúc đẩy nhanh chóng được hỗ trợ bởi một bố cục đẹp như tranh vẽ: các đường nét và điểm màu tỏa ra từ trung tâm của bức tranh, trộn lẫn và bị mất dần ra ngoài rìa của nó.
Sức mạnh vô song và sự sẵn sàng hy sinh bản thân được thể hiện bởi những người lính của Trung đoàn Grenadier Cận vệ Sự sống trên Đường Old Smolensk trong tác phẩm của MitrofanGrekova (1913).
nghệ sĩ Liên Xô về Trận chiến Moscow
Dành riêng cho các sự kiện tại Borodino, những bức tranh xuất hiện một thế kỷ rưỡi sau trận chiến mang tính biểu tượng. Bức “tường thuật” đẹp như tranh vẽ về vết thương chí mạng trên chiến trường của Pyotr Ivanovich Bagration trong tác phẩm của nghệ sĩ người Georgia Alexei Vepkhadze (1948) chứa đầy nỗi buồn. Vị tướng gục ngã đang tập trung, lông mày cau lại đầy đe dọa, ông ta cố gắng vùng dậy, chìa tay về phía những chiến binh đang vây quanh mình. Không ai có thể tin rằng người sĩ quan lừng lẫy sẽ không còn đứng dậy từ trái đất đẫm máu. Sự nhầm lẫn chung trái ngược với quyết tâm của Bagration bị thương trong vô vọng.
Chúng ta hãy đặc biệt chú ý đến phần mô tả bức tranh "Borodino" của N. N. Pobedinskaya (1960), bức tranh đã tạo ra trong đồ họa một khung cảnh có hồn của thời gian nghỉ ngơi bên ngọn lửa đêm. Những người lính đang nghỉ ngơi, xếp thành một vòng tròn, bận rộn lau chùi vũ khí, kiểm tra các chi tiết của quân phục, thắp sáng một đường ống. Những dòng của bài thơ nổi tiếng của Lermontov hiện lên trong tâm trí. Ngọn lửa cuộn tròn, khói từ nồi xông lên trời. Khuôn mặt của các nhân vật đều thanh thản bình tĩnh. Nhưng ở đằng sau, họng súng của một khẩu đại bác nghiêng về phía dưới bánh xe một cách đầy đe dọa, và gần đó, chất thành một đống, những khẩu súng thần công đang chờ đợi trận chiến. Vào lúc bình minh, các chiến binh sẽ phải đối mặt với một trận chiến nghiêm trọng.
Mô tả các bức tranh về Borodino trong loạt tranh chiến đấu của Roubaud
Một trong những bức tranh toàn cảnh nổi tiếng nhất về Trận chiến Borodino thuộc về tài năng của Franz Alekseevich Roubaud, một nghệ sĩ Nga gốc Pháp. Triển lãm mở cửa vào năm 1912 tại Chistye Prudy. Nửa thế kỷ sau, bức tranh toàn cảnh được phục hồi và đặt trong một tòa nhà trênKutuzovsky triển vọng. Dự án của Roubaud kết hợp một bức tranh với bố cục 3D, làm cho nó giống như trận chiến đang diễn ra ngay trước mắt bạn.
Hình ảnh toàn cảnh bao gồm 12 mảnh vỡ dành riêng cho những giai đoạn quyết định và khó khăn nhất của Trận chiến Borodino. Đây là những hành động trong trận chiến đấu tay không bằng lưỡi lê giữa lực lượng lính đánh bộ Nga và sư đoàn của Friant, một cuộc tấn công vào tàu Shevardinsky redoubt, tiễn Bagration bị thương về hậu phương. Chủ nghĩa hiện thực của bức tranh toàn cảnh cuốn hút với cảm giác mình thuộc về chiến công vĩ đại nhất trong lịch sử nước Nga.
Huyền thoại của thời đại chúng ta
Sự quan tâm đến những chiến thắng trong quá khứ của tinh thần Nga trong hoàn cảnh không hề hạ nhiệt ngày nay. Vào đầu thế kỷ 21, nghệ sĩ người Nga Yuri Averyanov đã dành tặng những bức tranh cho các sự kiện của Borodino.
Trên một trong những bức tranh sơn dầu, người nghệ sĩ đã ghi lại một sự kiện huyền thoại khi, tại thời điểm đẩy lùi một cuộc tấn công nóng bỏng, Tướng Kostenetsky, giống như một anh hùng sử thi, nắm lấy khẩu súng thần công trên tay và bắt đầu hạ gục các kỵ binh của kẻ thù với những cú đánh nát bét. Các chiến binh noi theo gương của người chỉ huy, sử dụng bất cứ thứ gì đến tay. Cuộc tấn công đã bị đẩy lui, và vị tướng vinh quang sau đó đã nhận được Huân chương Thánh George. Bảng màu tuyệt vời, bố cục cân đối, chi tiết trên các bức tranh của Averyanov làm cho các bức tranh của anh ấy trở nên thú vị không kém đối với học sinh và các nhà sử học thông thái.
Đề xuất:
Nghệ sĩ của thế kỷ 20. Các nghệ sĩ của Nga. Các nghệ sĩ Nga của thế kỷ 20
Nghệ sĩ của thế kỷ 20 rất mơ hồ và thú vị. Những bức tranh sơn dầu của họ vẫn khiến mọi người đặt ra những câu hỏi chưa có lời giải đáp. Thế kỷ trước đã mang đến cho nghệ thuật thế giới rất nhiều tính cách mơ hồ. Và tất cả chúng đều thú vị theo cách riêng của chúng
Thần thoại là gì, sự khác biệt của nó giữa các dân tộc khác nhau trên thế giới
Khái niệm thần thoại được tiết lộ, định nghĩa của nó, đặc điểm của nó ở các dân tộc khác nhau, nguyên tắc cơ bản, các đặc điểm của thần thoại Scandinavia và Slav được đề cập
Đài phun nước nhảy múa - đẹp và khác thường. Màn trình diễn của các đài phun nước nhảy múa ở các nơi khác nhau trên thế giới
Có vẻ như những tia nước của đài phun nước đang nhảy múa thực sự bắt đầu nhảy múa và biểu diễn những cú pirouet phức tạp. Hiệu ứng được tăng cường nhờ hệ thống chiếu sáng màu. Tia laze, xuyên qua các cột nước, sơn chúng ở những sắc thái tuyệt vời nhất. Đài phun nước nhảy múa, bắn tung tóe đồng bộ với các tác phẩm âm nhạc - một chương trình tuyệt vời, thật là một niềm vui khi xem
Ví dụ về kiến trúc của các phong cách khác nhau. Các ví dụ ban đầu về kiến trúc mới
Kiến trúc thế giới phát triển theo quy luật thống trị của nhà thờ. Các tòa nhà dân dụng của khu dân cư trông khá khiêm tốn, trong khi các ngôi đền lại nổi bật với vẻ đẹp lộng lẫy của chúng. Trong suốt thời Trung cổ, nhà thờ đã có những khoản tiền đáng kể mà các giáo sĩ cấp cao hơn nhận được từ nhà nước, ngoài ra, các khoản đóng góp từ giáo dân đã vào ngân khố của nhà thờ. Với số tiền này, các ngôi đền đã được xây dựng trên khắp nước Nga
Cách vẽ aster bằng các kỹ thuật khác nhau và trên các chất liệu khác nhau
Đối với nhiều người, sáng tạo là ý nghĩa chính của cuộc sống. Mọi người cố gắng thể hiện bản thân thông qua âm nhạc, thơ ca và tất nhiên, vẽ. Nếu bạn đang ở xa nghệ thuật, nhưng muốn tham gia nó, bài viết này chỉ dành cho bạn. Hôm nay chúng tôi sẽ cho bạn biết làm thế nào để vẽ một aster trong các kỹ thuật khác nhau và trên các vật liệu khác nhau