Nhảy nhào lộn - sự kết hợp của những sự tương phản

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Trên thế giới có mấy ai không thể không ấn tượng với những pha nhào lộn: những pha nhào lộn mỏng manh lơ lửng trên không trung, sự linh hoạt và dẻo dai phi thường của các vận động viên, thực hiện chương trình chính xác. Tương tự như vậy, khiêu vũ cổ điển đã quy tụ nhiều người yêu thích trên khắp thế giới. Bây giờ hãy tưởng tượng sự kết hợp giữa thứ nhất và thứ hai sẽ tuyệt vời như thế nào! Nhảy acrobatic hay còn gọi là Acro dance là một phong cách cổ điển nhưng được bổ sung thêm các động tác nhào lộn. Điều này xác định định hướng thể thao của nó, một loại hình vũ đạo kết hợp hai loại hình nghệ thuật tạo hình khác nhau, trong màn biểu diễn khiêu vũ của nó. Ngày nay, phong cách này được cả những người nghiệp dư và vũ công chuyên nghiệp biết đến. Ví dụ, đây là một trong những thể loại hàng đầu trong Cirque du Soleil nổi tiếng. Nhảy nhào lộn đôi khi được rút ngắn thành "acro".

Tính năng nhảy nhào lộn

Điệu nhảy nhào lộn thể thao tuy nhiên không hề dễ dàng, vì người thực hiện phải có khả năng nhảy và thực hiện các kỹ thuật. Hình thể hoàn hảo của người biểu diễn là bắt buộc, bởi vì tải trọng trong khi khiêu vũ là khá nghiêm trọng. Bất chấp sự nổi tiếngmúa acro, không nhiều trường chuyên dạy môn này do thiếu kinh phí hoặc thiếu kiến thức để đào tạo học sinh nhào lộn. Acro, phải nói là đã định cư ngay cả ở Nam Phi xa xôi cách đây 50 năm, và ngày nay anh ấy ở đó được dạy, và các vũ công tham gia vào các cuộc thi khác nhau. Cách đây 9 năm, hướng này đã được đăng ký thành một bộ môn thể thao, và cho đến ngày nay nó là bộ môn chính thức của Liên đoàn Thể dục Nam Phi. Chức vô địch khiêu vũ nhào lộn của Nga cũng không trôi qua.

Múa nhào lộn của trẻ em

Trò chơi nhào lộn cho trẻ em dạy cho trẻ khả năng kiểm soát cơ bắp, sự linh hoạt, khả năng giữ thăng bằng và quan trọng nhất là tính kỷ luật và tập trung. Tất cả những phẩm chất này đều cần thiết cho bất kỳ đứa trẻ nào và rằng nó sẽ luôn ở trong tình trạng xuất sắc - không có nghi ngờ gì về điều đó cả. Do có yếu tố thể thao nên các nghệ sĩ trẻ không thấy acro nhàm chán mà còn bị lôi cuốn bởi những cốt truyện và hình ảnh tươi sáng. Nó cũng báo hiệu rằng phong cách này không phải là một điệu nhảy của “những con rối”. Những người thầy giỏi luôn cho các vận động viên tự do thể hiện bản thân. Có, và trong khiêu vũ không nên có bất kỳ quy tắc nào hạn chế chuyển động. Đôi khi, để điều chỉnh số lượng cho phù hợp với một nghệ sĩ biểu diễn cụ thể, các chuyển động từ nhảy hiện đại, jazz, tap dance, ballet được thêm vào.

Lịch sử của vũ điệu nhào lộn

Hướng nhảy này xuất hiện vào đầu thế kỷ trước ở Canada và Mỹ. Đó là một trong những chương trìnhtạp kỹ. Lưu ý rằng trong những thập kỷ cuối của thế kỷ XIX, các điệu nhảy cổ điển và nhào lộn riêng lẻ đã diễn ra trong các buổi biểu diễn, nhưng sau đó chúng không quá phổ biến và không đại diện cho một sự tổng hợp ăn ý. Không có tác giả xác định của xu hướng này trong lịch sử. Điệu nhảy xuất hiện từng chút một trong tạp kỹ và dưới nhiều hình thức khác nhau, vì vậy không còn xác định được người sáng lập môn nhào lộn.

Sự suy tàn của tạp kỹ đã trở thành điểm khởi đầu cho sự phát triển của Acrodancer. Một trong những thời điểm quan trọng trong quá trình chuyển đổi hướng thành những gì chúng ta có cơ hội quan sát ngày nay là việc đưa kỹ thuật múa ba lê vào chương trình khiêu vũ như một cơ sở cho những bước nhảy bất thường. Kết quả của việc này là những chuyển động bóng bẩy của vũ công, điều mà tạp kỹ không thể tự hào. Nhược điểm của acro trong tạp kỹ là nó chỉ biểu diễn các thủ thuật với nhạc đệm và các màn biểu diễn hiện đại chủ yếu là một điệu nhảy bao gồm các động tác nhào lộn.

Sáng tác vũ đạo nhào lộn

Thành phần của hướng này dựa trên nghĩa bóng là sự kết hợp tùy ý. Một phong cách tượng trưng như vậy đòi hỏi người biểu diễn không chỉ được đào tạo kỹ thuật tốt mà còn phải có kỹ năng biểu đạt và nghệ thuật. Ngoài ra, múa nhào lộn cũng ngụ ý rằng việc lựa chọn âm nhạc rất kỹ lưỡng cho một buổi biểu diễn, rất chú ý đến nội dung của nó, chuẩn bị một cốt truyện riêng và tìm kiếm nhiều phương tiện biểu đạt khác nhau. Âm nhạc cho vũ điệu nhào lộn được sử dụng đa dạng nhất. Nó cũng cần phải cẩn thậnthành thạo và nghiên cứu các chuyển động và sự kết hợp thủ thuật, và mọi thứ khác, người biểu diễn phải có khả năng tạo và thể hiện các hình ảnh nghệ thuật, giàu cảm xúc và tạo hình.

Phương tiện biểu đạt của điệu nhảy

Phương tiện biểu đạt hàng đầu của nhào lộn trước hết là các tư thế và chuyển động hài hòa của các vận động viên. Điều quan trọng không kém là biểu cảm khuôn mặt và khả năng cảm nhận nhịp độ, nhịp điệu, động lực của chuyển động, ghi nhớ mô hình không gian của điệu nhảy và bố cục của nó, biểu cảm uyển chuyển của người biểu diễn.

Các vũ công không bị cấm sử dụng các yếu tố từ các phong cách khiêu vũ khác - jazz, dân gian hoặc cổ điển, hiện đại và các loại khác, một điều kiện là những chuyển động này không được lấn át nhân vật chính của điệu nhảy. Trang phục của nghệ sĩ phải phù hợp với phong cách tượng trưng của buổi biểu diễn.

Cấm

Không có quá nhiều điều cấm theo hướng này. Một quyền phủ quyết đã được áp đặt đối với việc đưa các yếu tố từ các bộ môn sau vào thành phần: rock and roll nhào lộn và thể dục nhịp điệu thể thao. Điều này là do những điệu nhảy này có phong cách biểu diễn nổi bật riêng và điều này mâu thuẫn với chính khái niệm về múa nhào lộn. Tuy nhiên, như đã viết ở trên, không cấm đưa các phần tử của các nguyên tắc khác vào số.

Chính vận động viên cũng bị cấm sử dụng hoặc có mặt trên sàn nhảy của bất kỳ đạo cụ bổ sung nào.