Xiếc Xô Viết: những trang lịch sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hầu hết những người sinh ra ở Liên Xô đều không nghi ngờ gì rằng rạp xiếc Liên Xô là tốt nhất trên toàn thế giới. Chính những nhà ảo thuật của chúng ta là những người "ảo diệu" nhất, những chú hề thì vui tính, và những người huấn luyện và nhào lộn thì dũng cảm và dũng cảm. Đi xem xiếc là một kỳ nghỉ tuyệt vời cho cả người lớn và trẻ em.

Nhưng nghệ thuật xiếc của Liên Xô không hình thành từ đầu. Chúng tôi sẽ kể về cách mà rạp xiếc Liên Xô phát triển trong bài viết này.

Lịch sử nghệ thuật xiếc Nga

Ngay trong thời của Kievan Rus, những "hạt giống" đầu tiên của nghệ thuật xiếc đã được đặt ở nước ta, bằng chứng là những bức bích họa ở Nhà thờ St. Sophia của Kiev có niên đại 1070-1075. Chúng mô tả các cuộc thi của ngựa và cá, người đi bộ bằng dây buộc bằng cọc. Trong những thời kỳ xa xôi đó, những bậc thầy như nhào lộn lang thang và gấu dẫn đường, trâu và người tung hứng đã biểu diễn ở quảng trường thành phố, hội chợ và lễ hội, khiến mọi người ngạc nhiên và thích thú. Thời kỳ hoàng kim của trường hợp chăn trâu ở Nga là thế kỷ XV-XVI.

Nhờ những nỗ lực của Sa hoàng Peter I vào thế kỷ thứ XVIII tại thủ đô lớn vàCuộc sống thế tục bắt đầu hình thành ở các thành phố và các nghệ sĩ xiếc châu Âu đi lưu diễn bắt đầu xuất hiện, điều này đã góp phần vào sự phát triển nhanh chóng của nghệ thuật xiếc.

Thế kỷ 19 được coi là thời kỳ hoàng kim của rạp xiếc Nga.

Chính tại thời điểm này, nhiều buổi biểu diễn hội chợ trò hề diễn ra với sự tham gia của các vận động viên mạnh mẽ và thể dục dụng cụ, vận động viên tung hứng và nhào lộn, vũ công và ảo thuật gia, cũng như các nghệ sĩ của các thể loại khác. Sự nghiệp nghệ thuật của anh em Nikitin và Durov, cũng như nhiều người khác, bắt đầu từ những buổi biểu diễn trong các gian hàng hội chợ. Một cột mốc quan trọng trong sự phát triển của rạp xiếc Nga là việc khánh thành những tòa nhà bằng đá đầu tiên: ở St. Petersburg, trên bờ kè Fontanka, vào năm 1877, ở Moscow, trên Đại lộ Tsvetnoy, vào năm 1880.

Sự xuất hiện của rạp xiếc Liên Xô

Sau sự kiện tháng 10 năm 1917, số phận và lịch sử của nghệ thuật xiếc Nga đã có những thay đổi đáng kể. Những người Bolshevik, tiến hành một cuộc cách mạng văn hóa, đã cung cấp cho rạp xiếc sự hỗ trợ của nhà nước và biến nó thành một công cụ tư tưởng mạnh mẽ mà qua đó nó có tác động đến quần chúng. Một ảnh hưởng quan trọng đến sự phát triển của rạp xiếc Liên Xô được thực hiện bởi sắc lệnh "Về việc thống nhất kinh doanh sân khấu", được ký vào tháng 8 năm 1919 bởi Ulyanov-Lenin. Theo văn bản này, tất cả tài sản của rạp xiếc và sân khấu đã bị quốc hữu hóa. Tuy nhiên, mọi thứ tiến triển khá chậm và đến năm 1922, rạp xiếc trong nước chỉ gồm hai rạp ở Moscow.

Sau đó, khá nhanh chóng, chỉ trong ba năm, 15 rạp xiếc khác ởcác thành phố khác nhau của Liên Xô trở thành nhà nước. Đầu tiên trong số này là lều xiếc của Liên Xô được mở tại Hội chợ Nizhny Novgorod. Sau đó các rạp xiếc ở Leningrad, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula được quốc hữu hóa, sửa chữa và bắt đầu cho biểu diễn. Hầu hết các buổi biểu diễn được giới thiệu là nước ngoài, vì không có đủ nhân viên nghệ thuật của riêng họ, và trình độ đào tạo của họ còn nhiều điều mong muốn. Để giải quyết vấn đề này, các khóa học về nghệ thuật xiếc được tổ chức vào năm 1926, sau này trở thành trường kỹ thuật, nơi các nghệ sĩ đầu tiên của xiếc Liên Xô theo học.

Trở thành

Vào cuối những năm 1920 và đầu những năm 1930, nhiều vở diễn mới đã xuất hiện trên các đấu trường xiếc trong nước, chuẩn bị cho sự thay đổi tư tưởng và thế giới quan của khán giả. Sau khi phát hành một bộ phim về nghệ thuật biểu diễn vào năm 1936, một thế hệ nghệ sĩ trẻ đầy cảm hứng và ham học hỏi đã gia nhập rạp xiếc Liên Xô. Đó là thời điểm đỉnh cao đầu tiên của sự nổi tiếng của chú hề Pencil (M. N. Rumyantsev) xuất hiện, số lượng tuyệt vời của các vận động viên thể dục trên không Valentina và Mikhail Volgin, Semyon Basta xuất hiện, anh em vận động viên đi bộ dây thắt lưng Svirin và Pavel Tarasov kinh ngạc với kỹ năng của họ. Chúng ta có thể nói một cách an toàn rằng vào những năm ba mươi và bốn mươi của thế kỷ XX, rạp xiếc Liên Xô đã phát triển phong cách độc đáo và dễ nhận biết của riêng mình.

Những năm chiến tranh và hậu chiến

Đấu trường xiếc nuôi dưỡng các nghệ sĩ thuộc bất kỳ thể loại nào như sự bền bỉ và dẻo dai, lòng dũng cảm và sự kiên trì để đạt được mục tiêu. Tất cả đều xuất hiệntrong điều kiện quân sự khó khăn. Nguyên soái Chernyakhovsky đã không vô tình mô tả những người biểu diễn xiếc là những người có tính cách thép.

Rạp xiếc Liên Xô bị thiệt hại lớn trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại. Hậu quả của trận bom là nhiều công trình bị phá hủy, nhưng ngay trong những năm khó khăn nhất của chiến tranh, chính phủ Liên Xô đã có những biện pháp hỗ trợ nghệ thuật xiếc. Vào ngày thứ hai của cuộc chiến, một nhóm các tay đua, dẫn đầu là M. Tuganov, tham gia quân đoàn kỵ binh Dovator cùng với những con ngựa. Các nghệ sĩ còn lại tiếp tục biểu diễn như một phần của các đội nghệ thuật đã tổ chức các buổi hòa nhạc trên tiền tuyến và tại các bệnh viện, nhà ga và tại các văn phòng nhập ngũ. Cả những người chiến đấu và công nhân đều rất nổi tiếng với những con số châm biếm được thể hiện bởi những chú hề của rạp xiếc Liên Xô Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Pencil), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Nhiều nghệ sĩ đã hy sinh ngoài mặt trận, và những người sống sót trong những năm sau chiến tranh cùng với những nhân sự trẻ bắt đầu khôi phục và phát triển nghệ thuật xiếc, sau này được công nhận là nghệ thuật giỏi nhất thế giới.