Thể loại thần thoại trong mỹ thuật

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những ai muốn xem thứ gì đó không thực sự có ở đó có thể chuyển sang các bức tranh thuộc một thể loại nhất định. Những bức tranh sơn dầu như vậy mô tả những sinh vật tuyệt vời, những anh hùng của truyền thuyết và truyền thống, các sự kiện văn hóa dân gian. Các nghệ sĩ của thể loại thần thoại viết theo cách này.

Làm thế nào để mang một bức tranh vào cuộc sống

Không nghi ngờ gì nữa, để hiển thị những sự kiện mà anh ta không nhìn thấy tận mắt, chủ nhân phải có trí tưởng tượng tuyệt vời và biết cốt truyện của tác phẩm trên cơ sở mà anh ta sẽ tạo ra. Để người xem thích bức tranh, người ta phải khéo léo sử dụng cọ vẽ, khi đó những hình ảnh hiện hữu trong đầu người nghệ sĩ mới hiện ra sống động và biến thành một câu chuyện cổ tích có thật. Những bậc thầy có thể làm được điều này đã trở nên nổi tiếng trên toàn thế giới. Những cái tên nổi tiếng bao gồm: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Nguồn gốc

Thể loại thần thoại trong nghệ thuật xuất hiện khi mọi người không còn tin vào những gì tổ tiên của họ nói với họ. Các tác phẩm về chủ đề các sự kiện trong quá khứ trở thành những câu chuyện đơn giản, trong đó sự tồn tại của các anh hùng của họ thực sự được đặt ra nghi vấn. sau đócác nghệ sĩ có thể tự do kiểm soát trí tưởng tượng của họ và mô tả những người tham gia vào các sự kiện cổ xưa trên vải như họ tưởng tượng. Thể loại thần thoại trong nghệ thuật tạo hình phát triển mạnh mẽ một cách đặc biệt vào thời kỳ Phục hưng. Hơn nữa, trong mỗi thế kỷ, các truyền thuyết khác nhau trở thành đối tượng cho sự sáng tạo, vì không thiếu chúng. Ban đầu, thể loại thần thoại giả định hình ảnh các anh hùng của Hy Lạp cổ đại và các sự kiện gắn liền với cuộc đời của họ. Dần dần, vào thế kỷ 17, những cảnh tượng mang đầy ý nghĩa đặc biệt xuất hiện trong tranh, ảnh hưởng đến các vấn đề thẩm mỹ và đạo đức gần gũi với thực tế cuộc sống. Và trong thế kỷ 19-20, lĩnh vực hoạt động của một nghệ sĩ làm việc theo hướng như thể loại thần thoại trở nên đặc biệt rộng rãi. Thần thoại Celtic, Đức, Ấn Độ và Slavic là cơ sở cho hình ảnh.

Sandro Botticelli

Họa sĩ này là người đầu tiên sử dụng thể loại thần thoại để tạo ra các tác phẩm nghệ thuật. Trước anh ta, các mảnh đất của chủ đề này được sử dụng để trang trí đồ trang trí. Các khách hàng tư nhân đã đặt hàng, họ thường nghĩ ra những gì nên được mô tả và tải trọng ngữ nghĩa mà nó sẽ mang theo. Vì vậy, chúng chỉ có thể hiểu được đối với những người mua tác phẩm như vậy. Điều thú vị là người chủ đã vẽ những bức tranh của mình theo cách mà chúng có thể kết hợp với bất kỳ món đồ nội thất nào và cuộc sống hàng ngày. Do đó, kích thước hoặc hình dạng khác thường của các bức tranh của anh ấy là hợp lý bởi thực tế là, kết hợp với chủ đề mà chúng được vẽ, mọi thứ trông khá hài hòa. Trong số các tác phẩm của ông được biết đến là "Sự ra đờiSao Kim "," Mùa xuân ". Botticelli cũng sử dụng thể loại thần thoại để vẽ bàn thờ. Các tác phẩm nổi tiếng thuộc thể loại này bao gồm Lễ Truyền tin và Madonna and Child with John the Baptist.

Andrea Mantegna

Thể loại thần thoại trong nghệ thuật tạo hình đã mang lại danh tiếng cho nghệ sĩ này. Đặc biệt, bức tranh "Parnassus" của ông được thực hiện theo hướng này. Chỉ một người sành về đồ cổ như Mantegna mới có thể tạo ra một bức tranh như vậy, chứa đầy những câu chuyện ngụ ngôn tinh tế, một số trong số đó vẫn chưa được giải đáp. Cốt truyện chính của bức tranh là tình yêu của sao Hỏa và sao Kim. Đó là hình tượng của họ mà người nghệ sĩ đặt ở trung tâm. Đây là hành vi ngoại tình nên Mantegna cho rằng nó cần thiết để phản ánh sự phẫn nộ của người chồng bị lừa dối - Hephaestus. Anh ta rời khỏi phòng và đứng ở lối vào lò rèn, gửi những lời nguyền rủa về phía cặp đôi đang yêu nhau. Hai vị thần, Apollo và Mercury, những người góp phần tạo nên sự hội tụ của Sao Hỏa và Sao Kim, cũng có mặt trong bức ảnh. Ngoài ra, ở đây còn miêu tả chín cô gái đang nhảy múa, những người có khả năng gây ra một vụ phun trào núi lửa bằng giọng hát của họ. Nhưng ở bên phải trung tâm của bức tranh là Pegasus. Theo truyền thuyết, con ngựa có cánh này đã có thể ngăn chặn vụ phun trào bằng cách dập móng của nó.

Giorgione

Ông chủ đã vẽ một số bức tranh thuộc thể loại thần thoại. Trong số đó có tác phẩm "Thần Vệ Nữ" mà tác giả không thể hoàn thành, vì trong quá trình sáng tác, ông đã bị bệnh dịch và qua đời. Cho đến nay, các tranh chấp vẫn tiếp tục về việc ai là người hoàn thành bức tranh. Cũng nổi tiếng là Judith. Bức tranh này được tạo ra dựa trên một câu chuyện trong Kinh thánh. Chủ đề này cũng chiếm lĩnh các nghệ sĩ khác, nhưng trên canvas Giorgione, nó được mô tảkhiêm tốn, nhẹ nhàng và đầy trang nghiêm. Cô ấy dùng chân dẫm lên đầu Holofernes. Đây là một nhân vật tiêu cực, nhưng sự xuất hiện của anh ta không khiến người xem bị đẩy lùi, mặc dù vào thời điểm đó, anh hùng tiêu cực được miêu tả là xấu xí.

Viktor Vasnetsov

Người tạo ra những bức tranh sơn dầu, trong đó có những câu chuyện cổ tích yêu thích của mọi người, đại diện cho thể loại thần thoại trong hội họa trong các tác phẩm của mình. Không có gì ngạc nhiên khi trẻ em yêu thích những bức tranh của anh ấy. Rốt cuộc, chúng mô tả những anh hùng của tất cả những gì được yêu thích và quen thuộc từ các tác phẩm văn học dân gian Nga thời thơ ấu. Thể loại thần thoại cho phép nghệ sĩ thể hiện trí tưởng tượng của mình và miêu tả trên canvas những gì anh ta tưởng tượng trong trí tưởng tượng của mình. Nhưng các tác phẩm của Vasnetsov chạm đến sợi dây tinh thần của một người đến nỗi chúng vang lên trong mọi trái tim.

Có lẽ vì anh ấy yêu thích và có thể truyền tải vào các tác phẩm của mình sự linh hoạt của thiên nhiên Nga. Bạch dương yêu thích của mọi người không thể không chạm vào nỗi buồn lặng lẽ của họ. Mọi thứ mà một người nhìn thấy trong tranh của Vasnetsov đều quen thuộc với anh ta. Ngay cả những nhân vật trong truyện cổ tích cũng có thể được nhận ra, mặc dù họ không thể nhìn thấy họ ở bất cứ đâu trước đây. Các tác phẩm của bậc thầy không chỉ miêu tả mà còn dạy về vẻ đẹp thuần khiết của phụ nữ, nam tính và sức mạnh anh hùng. Vì vậy, tác phẩm của anh đã quen thuộc với mọi người. Đó là những bức tranh như "The Snow Maiden", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf", "Koschey the Immortal".

Mikhail Vrubel

Thể loại thần thoại trở thành nền tảng cho tác phẩm của họa sĩ nổi tiếng không kém Mikhail Vrubel. Mọi người đều biết anh ấybức tranh "Công chúa thiên nga", dựa trên truyện cổ tích của Pushkin. Mặc dù hình ảnh mang hơi hướng thần thoại nhưng trên thực tế, Vrubel đã miêu tả người vợ của mình trong trang phục sân khấu. Cô hát trong vở opera, phong cảnh cũng do chồng cô vẽ. Màu sắc được chủ nhân sử dụng làm cho bức ảnh trở nên dịu dàng và nhẹ nhàng. Tác giả đã cố gắng truyền tải khoảnh khắc khi chú chim biến thành một nàng công chúa xinh đẹp. Anh ấy đã thành công khá tốt. Cho đến nay, hiệu ứng kỳ diệu trong các bức tranh của anh ấy khiến nhiều người trở thành fan của tác phẩm của anh ấy.

Thể loại thần thoại thú vị, đánh thức trí tưởng tượng không chỉ của người nghệ sĩ mà còn của người xem. Và quan trọng nhất, có rất nhiều nguồn cảm hứng, vì vậy phạm vi sáng tạo là vô tận.