Phòng trưng bày nghệ thuật Tambov: lịch sử, mô tả

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Phòng trưng bày nghệ thuật Tambov được mở cửa vào ngày 30 tháng 4 năm 1961, nhưng không phải từ đầu. Nó được kết nối bởi nguồn gốc lịch sử với bảo tàng tỉnh Tambov đầu tiên được thành lập vào năm 1879. Trong số các khoản quyên góp cho bảo tàng có các tác phẩm nghệ thuật, sau này tạo thành cơ sở của phòng trưng bày Tambov.

Tòa nhà trưng bày - di tích lịch sử và kiến trúc

Phòng trưng bày Nghệ thuật của Tambov được đặt tại: st. Sovetskaya, 97. Đây là trung tâm của thành phố.

Tòa nhà trưng bày các triển lãm của bảo tàng ngày nay được xây dựng vào năm 1892 theo thiết kế của A. S. Chetverikov. Nó được thiết kế để chứa một thư viện đặc biệt: phòng đọc và bộ phận "phát hành".

Việc xây dựng được hoàn thành trong một năm rưỡi sử dụng những vật liệu hiện đại nhất thời bấy giờ. Tòa nhà công cộng đã được trang bị nước sinh hoạt, hệ thống thoát nước và điện. Nó có một kho sách khổng lồ và một phòng đọc lớn có thể chứa 500 người.

Đã đóng góp vào việc xây dựng và tài trợ cho chánh văn phòng triều đình,chủ đất lớn, người bảo trợ Tambov E. D. Naryshkin. Tòa nhà vẫn được gọi là Phòng đọc Naryshkin. Bảo tàng nằm trong cùng một phòng.

Quỹ Thư viện Thành phố (từ năm 1937 - Thư viện Pushkin) được đặt tại đây cho đến gần đây. Khi ông chuyển đến một tòa nhà mới, Phòng trưng bày nghệ thuật Tambov đã được chuyển đến đây vào năm 1983.

Lịch sử hình thành và phát triển của gallery

Năm 1918, trên cơ sở bộ phận nghệ thuật của Phòng đọc Naryshkin, cũng như các tác phẩm từ các bộ sưu tập tư nhân, được chính phủ Liên Xô quốc hữu hóa và chuyển cho quỹ bảo tàng, bảo tàng nghệ thuật tỉnh đã được khai trương. Các tác phẩm nghệ thuật từ các điền trang của Naryshkins, Stroganovs, Boldyrevs đã có sẵn cho công chúng xem.

Năm 1929, bảo tàng bị đóng cửa và các bộ sưu tập của nó được chuyển đến bảo tàng lịch sử địa phương, nơi được trao cho cơ sở của nhà thờ chính tòa của thành phố trên Quảng trường Tháng Mười. Khoa nghệ thuật sẽ lại trở thành một tổ chức độc lập chỉ sau vài thập kỷ. Sau khi trở thành Phòng trưng bày Nghệ thuật của Tambov, anh ấy đã chiếm toàn bộ tòa nhà của Phòng đọc Naryshkin.

Ngày nay, phòng trưng bày có hơn 7 nghìn tác phẩm được trưng bày. Bộ sưu tập không bị thất thoát, không bị cướp đoạt trong những năm tháng khắc nghiệt mà đất nước đang trải qua. Những bức tranh đầu tiên, quà tặng từ các nhà từ thiện Tambov, bổ sung cho các tác phẩm có trong năm 1918-1920 từ các điền trang bị quốc hữu hóa, cũng như những tác phẩm có được từ thời Liên Xô.

Bảo tàng có ba phòng ban: "Nghệ thuật Nga thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 20", "Nghệ thuật Tây Âu thế kỷ 16 - 19" và "Nghệ thuật thế kỷ 20".

nghệ thuật Nga

Nền tảng của bộ sưu tập thế kỷ 18 là vô số bức chân dung của chủ sở hữu các điền trang, được thực hiện bởi cả những bậc thầy nổi tiếng và những nghệ sĩ vô danh. Các tác phẩm phong cảnh của trường học của M. K. Klodt, L. L. Kamenev, I. K. Aivazovsky cũng được trình bày.

Vào những năm 60 của Liên Xô, quỹ được bổ sung với các tác phẩm của những người lang thang: A. K. Savrasov, N. E. Sverchkov, A. A. Kiselev. Nhưng số lượng tranh lớn nhất được mua từ cuối những năm 70. Các chuyên gia đã có cơ hội để lấp đầy những khoảng trống trong bộ sưu tập.

Ví dụ, có năm bức chân dung của Rokotov trong phòng trưng bày. Không phải bảo tàng nào cũng có thể tự hào về sự giàu có như vậy. Hoặc nhiều hơn. Hai tác phẩm của họa sĩ chân dung vĩ đại người Nga V. A. Tropinin, được thực hiện vào nửa đầu thế kỷ 19, có tính chất khác nhau và thể hiện hai mặt trong tác phẩm của ông. “Bà già đan hàng” - hình ảnh một người phụ nữ lớn tuổi đan lát. Vẻ bình tĩnh, thấu hiểu của cô ấy không có chút lý tưởng nào. "Chân dung A. A. Sannikov" cho thấy một người bạn vui vẻ, một người yêu cuộc sống, đang nhìn xung quanh một cách nhân từ.

nghệ thuật Tây Âu

Hầu hết các bức tranh trong bộ sưu tập này đến bảo tàng từ bộ sưu tập của Bá tước PS Stroganov và nhà khoa học BN Chicherin. Các tác phẩm đầu tiên của các bậc thầy người Ý, được trưng bày trong Phòng trưng bày nghệ thuật Tambov, có từ thế kỷ 16.

Vào thế kỷ 17 - 18, phong cách baroque thịnh hành. Dưới đây là những phác thảo của bức tranh nhà thờ tu viện. Ví dụ, The Ascension of the Madonna. Sáng tác này là tác phẩm của Giovanni Romanelli. Một vị trí quan trọng trong bộ sưu tập được chiếm bởiTrường học Neapolitan, nhưng cũng có các phần vẽ tranh Hà Lan, Hà Lan và Flemish.

Niềm tự hào về bộ sưu tập của Art Gallery of Tambov trong bức ảnh dưới đây: "Madonna and Child". Đây là tác phẩm của bậc thầy kiệt xuất Jan van Scorel.

Cách đây không lâu, hóa ra bức tranh này là mặt trái của một lớp sơn phủ. Cánh bên phải của nó, mô tả một người đàn ông, được lưu trữ trong Trung tâm Bảo tàng Berlin-Dahlem.

Nghệ thuật của thế kỷ 20

Phòng trưng bày Tambov lưu giữ các tác phẩm của các bậc thầy, bằng cách nào đó được kết nối với thành phố. Nghệ sĩ A. V. Fonvizin, người đã sống ở Tambov trong 10 năm, được thể hiện qua một số bức tranh. Công việc của anh ấy rõ ràng, và những hình ảnh đẹp đẽ. K. K. Zefirov để lại một số tác phẩm, nhưng ông là người đầu tiên mở trường dạy “vẽ” cho trẻ em.

Cuối cùng, người đồng hương Tambov nổi tiếng, Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, bốn lần đoạt Giải thưởng Nhà nước - A. M. Gerasimov. Ông sinh ra và sống ở Kozlov (Michurinsk), viết các tác phẩm về cuộc sống Xô Viết, cho nhân dân Liên Xô.

Trong số các tác phẩm của anh ấy có nhiều bức ký họa phong cảnh, tĩnh vật, cảnh thể loại. Một số tác phẩm của anh ấy được giới thiệu tại triển lãm Tambov Art Gallery.

Được các nghệ sĩ trẻ mua lại sau này. Bộ sưu tập của bảo tàng chứa một bộ sưu tập nhỏ các tác phẩm điêu khắc.