Tamara Lempicka - biểu tượng quyến rũ của Art Deco

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Tranh của Tamara Lempitskaya đã trở thành một trong những biểu tượng của thời đại Art Deco. Thường các nhà viết tiểu sử đi đến cực đoan, tập trung vào đời sống xã hội đầy biến động của nghệ sĩ. Đừng quên rằng cô ấy là một thiên tài chơi khăm và một nhà xã hội, nhưng trước hết, Tamara Lempicka đã dành trọn cuộc đời mình cho hội họa. Mặc dù có vô số tiểu thuyết về phụ nữ và nam giới, nghệ thuật vẫn luôn là niềm đam mê mãnh liệt nhất của cô.

Tuổi trẻ

Câu chuyện cuộc đời của một nghệ sĩ đầy những đốm trắng, và bản thân Tamara Lempicka cũng phải chịu một phần trách nhiệm về điều này. Tiểu sử đã được tự do vẽ lại để xuất hiện trong điều kiện thuận lợi nhất. Ví dụ, lúc đầu, để che giấu tuổi thật của mình, cô ấy cho con gái mình là em gái của cô ấy. Cô sinh ra ở Moscow hoặc, theo lời của nghệ sĩ, ở Warsaw. Và tên của cô ấy hoàn toàn không phải là Tamara: khi sinh ra, cô gái được đặt tên là Maria. Lempitsky là họ của người chồng đầu tiên của nghệ sĩ. Và đây là một điểm mâu thuẫn khác: nếu bạn tin vào năm sinh chính thức (1898), thì hóa ra Tadeusz Lempicki đã bị mê hoặc bởi một cô gái mười bốn tuổi. Tất nhiên, có thể là người Ba Lanluật sư đã tham lam cho nymphets, nhưng với xác suất tương tự, có thể giả định rằng Tamara đã tự hạ mình vài năm, và theo một số phiên bản, năm sinh thực của cô ấy là 1895.

Có thể như vậy, một số thông tin vẫn đáng tin cậy. Mẹ của nghệ sĩ, Malvina Dekler, được gọi là một trang xã hội, cha cô, Boris Gorsky, là một chủ ngân hàng người Nga gốc Do Thái. Vài năm sau khi sinh con gái, anh ta biến mất không dấu vết, theo một số phiên bản, anh ta đã tự sát.

Lần đầu tiên làm quen với hội họa xảy ra khi Malvina Dekler đặt mua một bức chân dung cô con gái mười hai tuổi của cô từ một nghệ sĩ. Tamara không thích bức tranh chút nào và cô ấy nói rằng cô ấy có thể làm tốt hơn. Cùng năm đó, cô và bà của mình đến Ý, nơi cô gái làm quen với những kiệt tác nghệ thuật cổ điển. Ở tuổi 14, Tamara được gửi đến học ở Thụy Sĩ, sau đó cô kết thúc ở St. Petersburg.

Những thành công đầu tiên

Tại St. Petersburg, Tamara gặp người chồng đầu tiên của mình, Tadeusz Lempitsky, người mà từ đó nghệ sĩ đã sinh ra cô con gái duy nhất, Kisetta. Nhìn về phía trước, phải nói rằng cô bé được mẹ quan tâm như một người mẫu hơn là một cô con gái. Thông thường cô gái sống với bà ngoại và rất hiếm khi gặp mẹ. Nhưng họa sĩ đã vẽ nhiều bức chân dung của cô ấy.

Trong cuộc cách mạng, Tadeusz đã thoát khỏi cuộc hành quyết một cách thần kỳ, và gia đình di cư sang Pháp. Tại đây Tamara Lempicka bắt đầu học hội họa từ A. Lot và M. Denis. Có lẽ được thừa hưởng từtài năng kinh doanh của cha, cô nhanh chóng học cách bán tranh của mình với lợi nhuận lớn và tổ chức các cuộc triển lãm. Năm 1922, nghệ sĩ đã tích cực cộng tác với Salon d'Automne và Salon des Indépendants. Lần đầu tiên, trên các bức tranh và catalogue, cô ấy ký bút danh nam là Lempitsky.

Hưng thịnh

Năm 1925, đặc biệt trong triển lãm cá nhân đầu tiên của mình, Tamara Lempicka đã vẽ 28 bức tranh. Một công việc vào thời điểm đó đã khiến cô mất khoảng ba tuần. Tương tự, nghệ sĩ yêu nghệ thuật cao và xã hội cao. Những cánh cửa của những tiệm thời trang và những bữa tiệc luôn mở ra trước mặt cô. Cô vui vẻ thả mình vào trò giải trí thế tục, bắt đầu nhiều cuốn tiểu thuyết để tìm cảm hứng, và có thể không xuất hiện ở nhà trong nhiều tuần. Tadeusz cảm thấy mệt mỏi với lối sống này và vào năm 1927, ông đã trốn vợ đến Ba Lan. Họ ly hôn 4 năm sau đó, bất chấp những nỗ lực của nghệ sĩ để lấy lại anh ta.

Vào cuối những năm 1920, Tamara Lempicka tính phí hơn 50.000 franc cho một bức chân dung. Về tỷ giá hối đoái ngày nay, đây là khoảng 20.000 đô la. Vào thời điểm này, "Mùa xuân", "Kizette trên ban công", "Mùa hè cao", "Cô gái mang găng tay", "St. Moritz", "Raffaella xinh đẹp" đã được viết. Đây là đỉnh cao của sự nổi tiếng của cô ấy, sau ba mươi đơn đặt hàng, nó ngày càng ít đi, và nhiều lời chỉ trích hơn. Art Deco đã mất dần tính phổ biến, và Lempicka với tư cách là một nghệ sĩ. Cô ấy vẫn là một khách mời được chào đón tại các sự kiện xã hội, nhưng những thất bại trong sáng tạo đã khiến cô ấy bị ảnh hưởng nghiêm trọng.

Người phụ nữ trong chiếc Bugatti màu xanh lá cây

Nhiều người gọi tác phẩm này là chân dung tự họa, bản thân người nghệ sĩ đã có quá nhiều điểm chung với bức chân dung. Lempicka viết nó trongNăm 1929. Chút nữa, tác phẩm này sẽ được lên trang bìa của Die Dame. Từ nay, bức chân dung sẽ được coi là hiện thân của thời đại và người phụ nữ hiện đại - mạnh mẽ, độc lập, tự do và gợi cảm. Bố cục được xây dựng theo đường chéo, mang lại sự năng động cho canvas. Tông màu chủ đạo là sự kết hợp của màu xanh lá cây và thép với các điểm nhấn màu vàng son. Màu sắc của bức tranh rạng rỡ, vô cùng trong sáng.

Cuộc sống ở Mỹ

Sau khi kết hôn với Nam tước Raoul de Kuffner vào năm 1933, nghệ sĩ Tamara Lempicka để lại họ của người chồng đầu tiên, lấy tiền tố de từ họ thứ hai. Một giai đoạn mới của cuộc đời cô bắt đầu, lần này là ở Mỹ. Nếu vào đầu thập kỷ, các chuyến đi là nhiều tập, thì đến đầu Chiến tranh thế giới thứ hai, gia đình cuối cùng đã định cư ở New York. Bản thân Lempicka đã gọi Hoa Kỳ là một đất nước của những tiềm năng vô tận, nhưng hóa ra cô ấy lại tàn nhẫn với cô ấy. Ở Mỹ, biệt danh “Nam tước có tua” gắn liền với cô, những lời chỉ trích dành cho những chiếc máy dán tường đã đập tan công việc của cô, và đơn đặt hàng ngày càng ít hơn mỗi năm. Thập niên ba mươi gồm các tác phẩm "Khăn xếp xanh", "Chân dung Ira P.", "Chân dung bến phà Marjorie", "Mũ rơm", "Người đàn bà với chim bồ câu". Người nghệ sĩ mắc chứng trầm cảm, thiếu cầu tiến. Vào cuối những năm 30 và 40, cô ngày càng tạo ra những bức tranh sơn dầu về chủ đề tôn giáo. Mô típ thường gặp nhất là Mẹ Thiên Chúa đau buồn với đôi mắt ngấn lệ. Năm 1930, Lempicka viết Teresa of Avila, một trong những tác phẩm quan trọng của ông.

Teresa of Avila

Tác phẩm này dựa trên bức tượng baroque của Bernini "The Ecstasy of Saint Teresa". Khuôn mặt của người phụ nữ được chụp rất cận cảnh, nó chiếm phần chínhkhu làm việc. Nó đọc hoàn toàn tách rời khỏi thế giới trần gian, đắm mình trong những vấn đề khác. Cả đau khổ và hạnh phúc đều được đọc trên đó như nhau. Đôi mắt bóng mờ của thánh nhân tương phản với đôi môi màu đất đầy đặn, gợi cảm.

Nổi bật ngay lập tức là tính chất điêu khắc của bức chân dung. Tất cả các đặc điểm trên khuôn mặt - mắt, lông mày, mũi, nếp gấp môi - đều được xác định rõ ràng và tinh xảo. Có lẽ bức chân dung còn điêu khắc hơn bức tượng được làm nguyên mẫu. Các nếp gấp của mạng che mặt trên đầu của Thánh Teresa được kết cấu. Chiếc áo choàng khổng lồ đến nỗi nó nhô ra khỏi mặt phẳng của tấm vải.

Màu của bức tranh có hai màu chính: màu thép và màu đất son. Tuy nhiên, nó trông không hề kém đi do lượng bán sắc dồi dào trong tác phẩm tuyệt vời với chiaroscuro. Màu sắc tươi sáng và tinh khiết, như trong các bức tranh khác của Lempicka, dường như chúng không phát sáng. Bức tranh thể hiện rất rõ cảm xúc, nó không chỉ thể hiện kỹ thuật điêu luyện mà còn thể hiện tình cảm sâu sắc của người nghệ sĩ.

Hoàng hôn nghề nghiệp

Lempicka đã trải qua 29 năm hạnh phúc để kết hôn với nam tước. Đó là người hâm mộ cuồng nhiệt nhất tác phẩm của họa sĩ, anh thần tượng cô và những bức tranh của cô. Khi chết vì một cơn đau tim vào năm 1962, Lempicka viết rằng cô đã mất tất cả. Cô đã xây một dinh thự sang trọng ở tỉnh Mexico và chuyển đến đó vĩnh viễn. Cho đến những ngày cuối cùng của cô ấy, xung quanh cô ấy là những người sang trọng và trẻ tuổi. Bên cạnh cô là cô con gái Kisetta, người đã tha thứ cho sự không quan tâm của mẹ cô, và cháu gái của cô. Trong số các tác phẩm mới nhất của nghệ sĩ "Bàn tay siêu thực", "Chân dung Francoise Sagan", "Bát bằng nho".

Năm 1972, một cuộc triển lãm quy mô lớn của nghệ sĩ được tổ chức tại Luxembourg. Ở đây đã trưng bày những bức tranh đẹp nhất của bà, được viết trong thời kỳ hoàng kim. Không ngoài dự đoán của mọi người và đối với chính người nghệ sĩ, cuộc triển lãm đã trở thành một thành công vang dội trong thế hệ trẻ. Bà lão Tamara Lempicka đã nhận được nhiều đơn đặt hàng vẽ lại những bức tranh nổi tiếng. Thật không may, những bức tranh làm bản sao lại kém hơn đáng kể so với bản gốc. Trong nhiều năm, người nghệ sĩ đã mất đi sự tự tin về bàn tay trước đây và sự rõ ràng của nhận thức màu sắc.

Lempicka qua đời ở tuổi 81 vào năm 1980. Không còn nghi ngờ gì nữa, bà sẽ rất vui khi biết rằng ngày nay bà lại một lần nữa nằm trong số những nghệ sĩ đắt giá nhất. Các cuộc triển lãm hồi tưởng được tổ chức thường xuyên. Các tác phẩm của cô nằm trong bộ sưu tập riêng của nhiều người có tầm ảnh hưởng. Madonna là một trong những người sành sỏi nhất về công việc của mình. Tro cốt của nghệ sĩ, khi bà được di chúc, nằm rải rác trên ngọn núi lửa Popocatepetl của Mexico. Lempicka sẽ mãi mãi là một biểu tượng của Art Deco và những biến động đầu thế kỷ 20 cho hậu thế.