John Keats: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo và trích dẫn

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

John Keats là nhà thơ lãng mạn Anh vĩ đại nhất. Ngoài những bài thơ tuyệt vời, những bức thư tuyệt vời được viết từ ngòi bút của ông, gửi đến bạn bè và người thân, không chỉ đại diện cho ngữ văn mà còn cả sự quan tâm nghệ thuật. Tiểu sử của John Keats rất ngắn, nhưng ông đã để lại một di sản thơ ca lớn. Trong một thời gian ngắn, và anh ấy chỉ làm việc trong khoảng sáu năm, Keats đã có thể trở thành một nhà thơ của thời đại. Các tác phẩm do anh sáng tác đã đi vào biên niên sử văn học Anh và được coi là sách giáo khoa.

Tất cả tác phẩm của Keats đều được đánh dấu bằng dấu ấn của một thiên tài và là một giai đoạn mới trong thi ca thế giới. Nhà thơ, biết trước sự ra đi sớm của mình, đã làm việc bằng khả năng của chính mình, hoàn toàn cống hiến hết mình cho sự sáng tạo.

Tuổi thơ

Nhà thơ John Keats, người có bài thơ kêu gọi công chúng hướng mắt lên trời và giúp họ bay bổng trong tâm hồn trước các vị thần và anh hùng vĩ đại thời cổ đại, sinh ngày 31 tháng 10 năm 1795 trong một gia đình khiêm tốn và nghèo khó. của Thomas Keats, chủ sở hữuchuồng ngựa. Gia đình sống ở London và có bốn người con, trong đó John là con cả. Hai anh em tên là George (1797-1741) và Tom (1799-1818), em gái là Fanny (1803-1889). Cha mẹ mất sớm: cha - năm 1804, mẹ - năm 1810. Gia đình có ít tiền tiết kiệm nhưng vẫn đủ để hai anh em tốt nghiệp từ một trường danh tiếng và cậu cả John được học y khoa. Một trong những giáo viên của ngôi trường nơi họ học, Charles Clark, đã kết thân với John và chăm sóc anh một cách toàn diện trong suốt quá trình học. Chính ông là người đã giới thiệu cho Keats những kiệt tác cổ đại của văn học Anh, dạy anh cách cảm nhận cấu trúc thơ một cách tinh tế và đưa anh đến với chủ nghĩa lãng mạn.

Tuổi trẻ

Từ năm 1811 đến năm 1815, John Keats là bác sĩ nội trú tại một bệnh viện ở London, sau đó ông đã vượt qua kỳ thi để được cấp quyền hành nghề y. Nhưng cuộc đời lại khác. Bằng sự thừa nhận của chính mình, trong các cuộc phẫu thuật quan trọng, anh cảm thấy rằng suy nghĩ của mình bay lơ lửng trong những lĩnh vực khác xa với y học. Anh ta, cầm một con dao trong tay, sáng tác thơ. Nó không thể tiếp tục như vậy trong một thời gian dài, và do đó Keats đã không kết nối cuộc sống của mình với y học, mà bắt đầu bằng chiếc bánh mì miễn phí của một nhà thơ tự do.

Vào thời điểm đó, anh ấy đã thông thạo văn học, đánh giá cao Edmund Spenser và Homer và tham dự một vòng thi thơ. Trong số các thành viên của vòng kết nối này, thường được gọi là "School of the Plains", có nhà phê bình Lee Hunt, người sau này trở thành bạn và là nhà xuất bản của Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) ngoài việc phê bình còn tham gia vào lĩnh vực báo chí, soạn kịch và thơ ca. Ông là một người trung thực và can đảm. Anh taxuất bản tạp chí của riêng mình, trong đó ông đã lên án một cách tức giận những tệ nạn của xã hội và những kẻ nắm quyền. Đối với những tuyên bố của mình, Hunt thậm chí còn bị bỏ tù hai năm. Điều này đã tạo ra một hào quang của một vị tử đạo xung quanh anh ta và làm tăng đáng kể số lượng người ngưỡng mộ. Nhà thơ John Keats đã viết bản sonnet đầu tiên của mình vào năm 1815 như một lời chúc mừng ngày Lee Khent được ra tù.

Hent là người đầu tiên thấy Keats tài năng xuất chúng và bằng mọi cách có thể đã góp phần vào sự phát triển của anh ấy. Ông không chỉ giúp John chứng tỏ bản thân mà còn giới thiệu anh với hầu hết các nhà thơ của thời kỳ Phục hưng, đồng thời đưa Keats vào vòng tròn của những người tiến bộ nhất nước Anh. Lee Hunt đã đặt nền móng cho bài thơ sau này của Keats, mở ra thế giới chủ nghĩa lãng mạn cho anh ấy.

Chủ nghĩa lãng mạn

Như một hiện tượng, chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện trong văn hóa Âu Mỹ vào buổi bình minh của cuộc cách mạng công nghiệp. Những định đề chính của ông là trở về với thiên nhiên, về nhục dục, về cổ xưa. Chủ nghĩa lãng mạn là một phản ứng đối với thời kỳ Khai sáng - lĩnh vực của chủ nghĩa duy lý, tri thức khoa học về thế giới, sự tục hóa của xã hội. Những người theo thuyết lãng mạn muốn trả lại tôn giáo cho con người như một hương vị cho sự vô hạn, như một thành phần phi lý của sự hiểu biết thực tại, như một con đường lạc lối dẫn đến hạnh phúc. Chủ nghĩa lãng mạn đã nổi dậy chống lại chủ nghĩa duy vật thực dụng của cư dân và làm cho thần thoại, truyền thuyết, sử thi, văn hóa dân gian quay trở lại tâm trí con người.

Ở Anh, chủ nghĩa lãng mạn bắt đầu với hai nhà thơ William Wordsworth và Samuel Coleridge. Họ, sau khi gặp gỡ nhà lãng mạn người Đức Friedrich Schelling và anh em nhà Schlegel, đã quyết định áp dụng lý thuyết của họ vào thực tế trên đất Anh của họ. Không giống như người Đức, thể loại lãng mạn của Anh có một vị trí quan trọnglĩnh hội các quá trình xã hội và phê phán xã hội tư sản mới nổi. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake và John Keats là những đại diện nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn Anh.

Bất chấp niềm tin chính trị khác nhau của họ (Coleridge là một người bảo thủ trung thành và Shelley là một nhà cách mạng sáng giá) và quan điểm thẩm mỹ (Blake theo chủ nghĩa duy tâm và Scott theo chủ nghĩa duy vật), tất cả những câu chuyện lãng mạn đều được thống nhất bởi sự bác bỏ hoàn toàn hệ thống tư bản mới nổi, chủ nghĩa tư sản và chủ nghĩa thực dụng duy lý. Họ cũng giống nhau ở thái độ tích cực đối với khả năng cảm thụ của con người, đối với sự đổi mới của cấu trúc thơ, đối với việc sử dụng các biểu tượng và ẩn dụ. Những người theo chủ nghĩa lãng mạn đã nhìn thấy mục tiêu của họ trong việc đưa câu chuyện cổ tích trở lại thế giới hoang đường.

Hy Lạp cổ đại

Tinh thần của Hy Lạp cổ đại đã quyến rũ Keats thời trẻ. Những câu thoại bất hủ trong "Iliad" và "Odyssey" của Homer, và các nhà bi kịch vĩ đại Sophocles và Euripides đã giúp điều này. Nhưng ở một mức độ lớn hơn, việc giam cầm linh hồn của Hellas này được tạo điều kiện bởi trực giác tuyệt vời của John Keats. Những bài thơ của các nhà thơ Hy Lạp cổ đại, mà ông yêu thích và đánh giá cao, đã tạo ra trong ông cảm giác nhẹ nhàng, tinh tế thuộc về những nguyên mẫu vĩnh cửu, về những truyền thống cốt lõi của nhân loại. Thế giới quan của Keats thấm đẫm những hình ảnh từ sử thi và thần thoại Hy Lạp cổ đại đến nỗi anh có thể làm giàu chủ nghĩa lãng mạn bằng bầu không khí quyến rũ về sự tồn tại của các vị thần và nữ thần, vẻ đẹp và sự hài hòa, niềm vui và sự vĩ đại.

Trở thành Keats như một nhà thơ

Sự thiếu thốn vĩnh viễn đã làm nên cuộc sống của một nhà thơ mới vào nghềkhó khăn và lo lắng. Hôn ước của anh với Fanny Bron, người mà anh yêu chân thành, đã đổ vỡ vì liên tục thiếu tiền. Di truyền xấu, căng thẳng và lo lắng bắt đầu làm suy yếu sức khỏe của anh ta, điều mà anh ta không tuân theo chút nào, làm việc cho hao mòn. Những bài thơ của John Keats đã viết một cách vị tha, hoàn toàn đắm chìm trong vật chất và từ bỏ thế giới.

Tập thơ đầu tiên của ông, có tựa đề khiêm tốn là Những bài thơ, ra mắt vào năm 1817 và ngay lập tức bị các nhà báo phê bình công kích. Một số trích dẫn thơ ca của John Keats, đặc biệt là về khuynh hướng chính trị, thường xuyên bị các nhà phê bình phóng đại và chế giễu ác ý. Anh ta bị buộc tội thiếu học thức, nhớ lại nguồn gốc của mình. Những người như Keats, những người "từ dưới lên", những người có đủ can đảm để la mắng trật tự được thiết lập và các hành động của chính quyền, đã không được coi trọng trong những ngày đó. Họ bị coi là những người có học thức thô tục, những người lẽ ra phải biết vị trí của họ.

Endymion

Sau khi xuất bản bộ sưu tập đầu tiên, Keats được chuyển từ London đến các tỉnh. Ở đó, trong cuộc sống ẩn dật, anh tập trung và làm việc với bài thơ Endymion. Công trình vĩ đại này nhằm chứng minh cho bạn bè và những người ngưỡng mộ về sức mạnh tài năng của ông. Mặc dù, trước hết, anh phải chứng minh điều đó cho chính mình. Anh ấy đã làm một công việc xuất sắc với bài thơ. Đó là "Endymion" sẽ tiết lộ tất cả các khía cạnh trong công việc của nhà thơ và, thật không may, mang lại danh tiếng cho John Keats.

Trong "Endymion", nhà thơ đã kết hợp hai mục tiêu sáng tác quan trọng như nhau - miêu tả tỉnh táo cuộc sống hiện thực của con người với những khó khăn, gian khổ và đại hồng thủy, và khát vọng tự do của người nghệ sĩ.bay vào lĩnh vực nghệ thuật. Chỉ ra những mặt tối của sự tồn tại, Keats không quên khát vọng tươi sáng về cái đẹp. Ông tiếp tục từ cái nhìn bi thảm, đặc trưng của tất cả các tác phẩm lãng mạn, về sự xung đột không thể hòa giải giữa lý tưởng và thực tế. Anh ta cố gắng khôi phục lại vẻ đẹp mà chủ nghĩa nhiệt thành đã trục xuất khỏi một xã hội tư sản, hoàn toàn duy lý.

Trích dẫn từ những bài thơ của John Keats

• "Cái chết đối với tôi thường ngọt ngào biết bao."
• "Tôi muốn ánh sáng từ từ hơn chỉ là ánh sáng".
• "Và bạn đã xa nơi nhân gian".
• "Đẹp quyến rũ mãi …"
• "Mạnh mẽ là tình yêu và vinh quang của những ngày chết, và vẻ đẹp là mạnh mẽ. Nhưng cái chết là mạnh mẽ hơn."

William Hazlitt

Sau khi làm việc cho Endymion, Keats đã trở nên mạnh mẽ hơn nhiều với tư cách là một nhà thơ và một công dân. Quan điểm của ông trở nên táo bạo hơn và không khoan nhượng. Và sau đó anh bắt đầu nhận thấy sự ngây thơ và mềm yếu ở người đồng đội cấp cao Li Hyun-te, và theo quan điểm của mình, anh cảm thấy sự hời hợt và phù hợp. Bản thân Keats cũng muốn một cuộc chiến thực sự. Anh rời xa Hent và có được một người thầy, một người đồng chí mới, cấp tiến hơn. Họ trở thành William Hazlitt, học trò của Coleridge, một người sành sỏi về Shakespeare, một nhà phê bình lỗi lạc và một người sành thơ. Hazlitt chỉ trích giai cấp tư sản một cách không sợ hãi và mạnh mẽ, đồng thời căm thù dữ dội mọi thể chế quyền lực, chỉ coi họ là công cụ áp bức nhân dân.

Từ Hazlitt, Keats coi nghệ thuật là một thứ quyền lực cao hơn, đó là người bảo vệ duy nhất của người lao động và không bị những kẻ giàu có khốn khổ hay những kẻ chiếm đoạt trơ tráo. Tình yêu dành cho Shakespearenhư hiện thân cao nhất của sự tự do sáng tạo vô hạn và lòng dũng cảm thơ ca cũng được truyền cho Keats từ người thầy và đồng nghiệp mới của anh. Lấy cảm hứng từ những ý tưởng mới, Keats viết bài thơ "Isabella, hay Nồi húng quế", trong đó anh ấy đặt một cuộc bút chiến chia tay với Lee Hunt.

Trong suốt năm 1819, John Keats đã làm việc trên các chiến dịch của mình, sau này được gọi là tuyệt vời. Đó là "Ode to Psyche", "Ode to a Nightingale", "Ode to Melancholy", "Ode to Autumn", "Ode to Idleness". Ở họ, nhà thơ đã cho người đọc thấy những khía cạnh mới của thiên tài của mình. Anh ta khéo léo đan một sợi chỉ huyền bí tinh xảo vào vật trang trí của người Hy Lạp trong tưởng tượng của mình. Cũng trong năm đó, anh viết các bản ballad "The Eve of St. Agnes", "Lamia" và làm một bài thơ khổ lớn mới "Hyperion", còn chưa hoàn thành. Tâm trạng khi làm việc của ông trở nên xáo trộn và bồn chồn, các mô típ tâm linh xuất hiện. Keats có lẽ đã linh cảm về cái chết bi thảm sắp xảy ra của anh ấy.

Bệnh và chết

Vào đầu năm 1820, Keats bắt đầu chảy máu trong cổ họng, và do đó bản chất của những căn bệnh gần đây trở nên vô cùng rõ ràng. Không còn nghi ngờ gì nữa. Bệnh lao đã giết chết mẹ của Keats và em trai Tom. Đến lượt chính nhà thơ. John đã dành năm cuối cùng của cuộc đời mình trong sự im lặng đầy sáng tạo, cô độc và yên bình.

Ông mất tại Rome, ngày 23 tháng 2 năm 1821, ở tuổi 25. Nhà thơ được chôn cất tại nghĩa trang Tin lành La Mã.

Trên mộ có ghi dòng chữ: "Đây là kẻ có tên được viết bằng nước."