Robert Rauschenberg: tiểu sử, tác phẩm, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một đại diện của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng, Rauschenberg đã đến với nghệ thuật đại chúng và chủ nghĩa khái niệm trong các tác phẩm của mình. Nghệ sĩ này là một trong những nhân vật quan trọng của nghệ thuật Hoa Kỳ.

Những năm đầu

Robert Rauschenberg sinh năm 1925 tại Port Arthur. Nhưng không phải ở một thành phố cảng của Trung Quốc, mà là ở tiểu bang Texas, thảo nguyên của Mỹ. Cha anh là một người Đức nhập cư và làm việc tại một nhà máy điện địa phương, mẹ anh là một người Cherokee Ấn Độ. Sau giờ học, người nghệ sĩ tương lai theo học ngành dược học tại thành phố Austin, Texas, quê hương của anh. Tuy nhiên, anh ấy đã bỏ học ngay trong năm đầu tiên, và chiến tranh bùng nổ là cái cớ cho điều này. Trong thời gian này, anh ấy làm việc có trật tự trong bệnh viện tâm thần.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Năm 21 tuổi, Rauschenberg quyết định theo học nghệ thuật. Đầu tiên, anh đến thăm Viện Nghệ thuật ở Thành phố Kansas, sau đó đến Paris. Tại đây, anh theo học tại Học viện Nghệ thuật Pháp Julian, nơi anh gặp người vợ tương lai của mình là Susan Weill, cũng là một nghệ sĩ. Thất vọng ở trường học Pháp, năm 1948 những người trẻ tuổi trở về Mỹ, đến trường Cao đẳng Black Mountain ở Nam Carolina. Lúc này, "dàn sao" đã tề tựu về đâysáng tác: nghệ sĩ Josef Albers, biên đạo múa Merce Cunningham, nhà soạn nhạc John Cage. Với hai phần cuối, Robert Rauschenberg đang thực hiện "vở kịch số 1". Nó bao gồm khiêu vũ, âm nhạc, làm việc với máy chiếu slide. Quá trình sản xuất được coi là tiền thân của "diễn biến" - các sự kiện khái niệm được dàn dựng đã trở nên phổ biến vào cuối thế kỷ 20. Những năm đầu tiên sau đại học, nghệ sĩ đã tham gia trang điểm cửa sổ ở New York.

Sơn một màu

Khi bắt đầu sự nghiệp nghệ sĩ của mình, Robert Rauschenberg đã tạo ra một số loạt tranh đơn sắc: "tranh trắng", "tranh đen" và "tranh đỏ".

Trong "bức tranh trắng" trên nền trắng, nghệ sĩ đã khắc họa các chữ cái, số và ký hiệu màu đen mà mọi người đều có thể hiểu được. Các tác phẩm được tạo ra trong thời kỳ mà chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là phong cách thống trị ở Mỹ. Bằng cách đưa các biểu tượng thường được hiểu và những thứ thực vào bức tranh, Rauschenberg đã phá hủy tính trừu tượng của chủ nghĩa trừu tượng. Trong bối cảnh văn hóa chung, nó trông khá đậm nét. Sau này, họa sĩ sẽ có một hướng vẽ tranh trắng khác. Trên nền trắng được chiếu sáng, bóng của khán giả đổ xuống, thực sự tạo nên một tác phẩm nghệ thuật. Ở đây có rất nhiều ý nghĩa: sự biến đổi vô tận của nghệ thuật và nhận thức của nó qua lăng kính của kinh nghiệm cá nhân, và sự đồng sáng tạo không thể tránh khỏi của nghệ sĩ và người xem.

"Bức tranh đen" là một bức tranh canvas với những tờ báo được dán trên đó, được phủ một lớp men đen. Đối với "bức tranh màu đỏ", nghệ sĩ đã sử dụng các mẩu báo,đinh, dây thừng và các mảnh vụn khác.

Năm 1951, Robert Rauschenberg đã trưng bày những tác phẩm này tại Phòng trưng bày Betty Parsons. Các bức tranh đã bị các nhà phê bình la ó ngay lập tức. Nó dường như là một thất bại hoàn toàn. Năm 1952, vợ ông rời bỏ nghệ sĩ, không thể chịu được xu hướng lưỡng tính công khai và hành vi tự do của ông. Một năm sau, Robert Rauschenberg tiếp tục hợp tác với biên đạo múa Cunningham. Trong hơn mười năm, anh ấy đã tạo ra khung cảnh, trang phục cho đoàn của mình, tham gia vào việc tạo ra các kịch bản.

Erased De Kooning

Tác phẩm này là một trong những tác phẩm quan trọng trong công việc của Rauschenberg. Năm 1953, nghệ sĩ đã mua một tác phẩm đồ họa của nghệ sĩ trừu tượng nổi tiếng lúc bấy giờ là De Kooning. Thay vì treo bức vẽ trong khung trên ghế sofa trong phòng khách, Rauschenberg đã xóa nó đi và gọi nó là Bức vẽ xóa sổ của De Kooning. Do đó, anh ấy bảo đảm quyền tác giả và không chỉ tạo ra một tác phẩm nghệ thuật mới mà còn cả một định dạng mới của một tác phẩm nghệ thuật. Ở đây, Rauschenberg dự đoán chủ nghĩa hậu hiện đại với việc trích dẫn, đồng tác giả và áp đặt ý nghĩa của nó. Sau bức tranh này, họ bắt đầu nói về nghệ sĩ trẻ.

Tranh ghép

Rauschenberg là nguồn gốc của một hiện tượng như phong cách nghệ thuật đại chúng. Ở đây, các vật dụng gia đình bình thường được sử dụng như các đối tượng nghệ thuật và các yếu tố của chúng. Trong khuôn khổ “những bức tranh kết hợp”, người nghệ sĩ đã kết hợp những thứ thô tục nhất, biến chúng thành những đối tượng nghệ thuật. Nhân tiện, đây không chỉ là những bức tranh theo nghĩa chặt chẽtừ, mà còn cả các tác phẩm sắp đặt, các đối tượng nghệ thuật và các tổ hợp. Phong cách nghệ thuật đại chúng thể hiện rõ ràng hơn nữa trong các tác phẩm sau này của Rauschenberg, khi nghệ sĩ bắt đầu sử dụng các biểu tượng của văn hóa nhạc pop Mỹ và cuộc sống trong “các bức vẽ chuyển giao” của mình, mặc dù ở đây, anh ấy đã thể hiện mình trong sự mỉa mai, nhưng nhìn chung là tích cực. thái độ đối với thế giới xung quanh anh ta.

Một trong những "bức tranh kết hợp" nổi tiếng nhất được gọi là "Giường", nó được tạo ra vào năm 1956. Bức tranh là một tấm đệm lò xo của họa sĩ, được đặt thẳng đứng và được bôi sơn kỹ lưỡng, đặc trưng cho chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Tôi phải nói rằng phong cách này là xu hướng quốc gia Mỹ đầu tiên ở cấp độ thế giới, do đó nó có một ý nghĩa thiêng liêng đối với các nghệ sĩ tiên phong trong nước. Ở đây, kỹ thuật của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đã được sử dụng một cách hết sức trớ trêu khi phủ một lớp sơn dày lên một tấm nệm bình thường, thứ đột nhiên trở thành một tác phẩm nghệ thuật.

Công nhận quốc tế

Năm 1958, Robert Rauschenberg mở cuộc triển lãm cá nhân của mình tại Phòng trưng bày Leo Castelli. Lần này tác phẩm của anh được những người sành sỏi đón nhận. Có thể nói, chính từ thời điểm này, danh tiếng thế giới của nghệ sĩ đã bắt đầu. Vào đầu những năm 60, ông bắt đầu tạo ra các "bản vẽ chuyển giao". Chúng là những bức ảnh ghép được phản chiếu từ báo chí và ảnh, được nghệ sĩ đặt trên nền trắng. Theo ý tưởng của tác giả, các biểu tượng phổ biến của văn hóa Mỹ được cho là sẽ va chạm với các yếu tố của các bức tranh nghệ thuật.

Năm 1964nghệ sĩ đã được trao giải thưởng chính của Venice Biennale. Mặc dù thực tế là ngay cả Vatican đã lên tiếng về sự xuống cấp của văn hóa sau sự kiện này, nhưng phong cách nghệ thuật đại chúng giờ đây đã chính thức được công nhận. Rauschenberg không chỉ được khen thưởng về mặt đạo đức mà còn về mặt tài chính: giá tranh của anh ấy ngay lập tức tăng lên nhiều lần.

Thử nghiệm với công nghệ

Vào những năm 60, Rauschenberg đã tạo ra một dự án chung với kỹ sư Klyuver: hiệp hội công cộng "Thử nghiệm trong Nghệ thuật và Công nghệ". Trong thời gian này, ông đang làm việc trên những chiếc cối xay "ổ quay" với những lưỡi cắt bằng thủy tinh tượng trưng cho lượng thông tin dồi dào trong thế giới hiện đại. Năm 1969, nghệ sĩ nhận được lời mời từ Trung tâm Nghiên cứu Không gian NASA, sau đó ông đã tạo ra một chu kỳ thạch bản "Mặt trăng hóa đá". Năm 1970, Rauschenberg mở một tổ chức từ thiện cho các nghệ sĩ nghèo, và cũng xây dựng xưởng sản xuất tại nhà của mình ngoài khơi bờ biển Florida trên Đảo Captiva. Tại đây, ông qua đời vào mùa xuân năm 2008. Trong thời kỳ sáng tạo cuối cùng của mình, ông chủ không tạo ra bất cứ thứ gì mới mẻ về mặt phong cách, tiếp tục làm việc trên các bức ảnh ghép.

Cùng với Andy Warhol, Rauschenberg là một trong năm nghệ sĩ pop art quan trọng nhất. Người ta khó có thể đánh giá quá cao ảnh hưởng của anh ấy đối với nghệ thuật đương đại của Mỹ.