Nghệ thuật trang sức. Bậc thầy trang sức

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật trang sức là sản xuất các sản phẩm khác nhau, thường là từ kim loại quý có sử dụng đá quý. Ban đầu, những thứ như vậy phục vụ không chỉ để làm đẹp, mà còn để nhấn mạnh địa vị xã hội cao của chủ sở hữu hoặc chủ sở hữu. Ngoài ra, các chức năng ma thuật thường được cho là do đồ trang sức. Ví dụ, chúng được dùng làm bùa hộ mệnh và bùa hộ mệnh. Lịch sử của đồ trang sức bắt nguồn từ thời cổ đại. Ban đầu, việc tạo ra đồ trang sức không liên quan đến bất kỳ hình thức xử lý nào. Qua nhiều thế kỷ, nghệ thuật ngày càng được cải thiện, những người thợ thủ công ngày càng tạo ra những món đồ trang sức phức tạp và tinh tế hơn. Hãy cùng theo dõi lịch sử của ngành chế tác trang sức và kể tên những bậc thầy kiệt xuất của nó.

Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật trang sức đã được phát triển tốt một cách đáng ngạc nhiên ở Ai Cập cổ đại. Những đồ trang trí được tạo ra ở đó vẫn khiến người ta kinh ngạc với vẻ đẹp và sự phức tạp của chúng. Về hình thức, chúng thường giống hình ảnh của các vị thần cổ đại. Ở Ai Cập cổ đại, họ tin rằng đồ trang sức thực hiện các chức năng kỳ diệu: nó bảo vệ chống lại bệnh tật và bùa chú ma quỷ, nó kết nối con người với các lực lượng của tự nhiên.

Đeo đồ trang sức được cho là ở một số bộ phận của cơ thể. Trước hết, đó là vùng của tim (nó được coi là cơ quan quan trọng nhất). Để bảo vệ nó, các vật phẩm dưới hình dạng một con bọ hung đã được đeo trên ngực. Con bọ tượng trưng cho sức sống, sự hoạt động, sự phục sinh. Ngoài ra, giữa trán là một điểm quan trọng. Những người thợ thủ công Ai Cập cổ đại, khi làm đồ trang trí cho cô ấy, đã sử dụng các biểu tượng của sức mạnh và trí tuệ, chẳng hạn như hình ảnh một con rắn. Nói về kỹ thuật chế tạo sản phẩm, có thể lưu ý rằng chạm khắc thường được sử dụng, và vật liệu yêu thích của người Ai Cập là vàng, bạc, obsidian và thạch anh tím.

Hy Lạp cổ đại

Nghệ thuật trang sức cổ đại ở Hy Lạp được phân biệt bởi sự sang trọng và tinh tế tuyệt vời. Kỹ thuật yêu thích của những người thợ thủ công là chạm lộng - việc thực hiện các mẫu phức tạp nhất từ dây vàng hoặc bạc mỏng được hàn vào nền kim loại. Thông thường, một vật trang trí bằng hoa đã được sử dụng: hình ảnh của hoa, lá, dây leo.

Trong số các vật liệu, vàng được coi trọng nhất - người Hy Lạp cổ đại cho rằng kim loại này có những đặc tính kỳ diệu. Nói chung, trang sức nhấn mạnh địa vị của chủ nhân, vì vậy tác phẩm càng mỏng và phức tạp thì càng đắt tiền. Phụ nữ Hy Lạp giàu có đeo nhiều loại trang sức. Các sản phẩm tốt cho tóc và cổ, cũng như vòng tay được đánh giá cao. Có lẽ ngoại lệ là Sparta - phụ nữ địa phương không đeo trang sức sang trọng và cầu kỳ, họ thích trang sức kim loại đơn giản.

Trang sức thời Phục hưng

Trang sức thời Phục hưng nổi bật ở sự tinh xảo, đẹp đẽ và phức tạp. Những người thợ thủ công đã sử dụng nhiều kỹ thuật khác nhau, bao gồm đuổi, cắt và tráng men. Họ bị ảnh hưởng phần lớn bởi những truyền thống cổ xưa, đồng thời, những nét đặc trưng của những năm đó cũng được giới thiệu.

Vì vậy, đồ trang trí không còn cho biết địa vị của chủ sở hữu, mà nhấn mạnh sự tinh tế của hương vị và tưởng tượng. Chúng trở nên độc đáo và khác biệt. Đá quý, ngọc trai và các chi tiết tráng men tinh xảo không chỉ tô điểm cho trang sức mà còn cả những bộ trang phục lộng lẫy của các quý cô. Nhẫn và mặt dây chuyền lớn đang trở nên rất phổ biến.

Ở Đức, những người thợ thủ công sử dụng những vật liệu rất khác thường trong công việc của họ: gáo dừa, trứng đà điểu và vỏ sò.

Trang sức của nước Nga cổ đại

Nghệ thuật trang sức của Nga có một lịch sử tuyệt vời. Điều này được chứng minh bằng các cuộc khai quật khảo cổ học hiện đại: chất lượng và sự tinh tế trong công việc của những người thợ thủ công cổ đại vẫn khiến người ta kinh ngạc. Nghệ thuật trang sức của nước Nga cổ đại chịu ảnh hưởng của các nền văn hóa Scandinavia, phương Đông và Byzantine, đồng thời gắn bó chặt chẽ với các phong tục và truyền thống dân gian.

Các bậc thầy từ mọi ngóc ngách của Kievan Rus đều nắm vững những kỹ thuật phức tạp nhất, bao gồm đúc nghệ thuật, chạm lộng và chọn vàng. Veliky Novgorod vốn nổi tiếng với những món đồ trang sức làm từ kim loại quý. Các thợ kim hoàn Kyiv đã xử lý đá quý với kỹ năng phi thường. Các đồ trang trí phổ biến nhất là cái gọi là vòng thời gian,dệt vào tóc hoặc treo trên mũ. Phụ nữ cũng đeo nhiều loại vòng tay và chuỗi hạt với mặt dây chuyền.

Rus trong thế kỷ XIV-XVII

Với sự xuất hiện của đám người Tatar-Mongol, đồ trang sức đã bị lãng quên trong gần một thế kỷ. Nhiều thợ thủ công đã chết hoặc bị bắt đi làm việc cho những kẻ thống trị Horde. Chỉ đến cuối thế kỷ 14, nghệ thuật cổ đại dần dần mới bắt đầu quay trở lại. Mátxcơva đang trở thành trung tâm của nghề trang sức, nơi mà kỹ thuật chạm khảm bạc rất phổ biến.

Vào thế kỷ 16-17, nghệ thuật trang sức tích cực sử dụng men và đá quý. Đồ trang trí của thời kỳ này được đặc trưng bởi sự phong phú, nhiều màu sắc và độ bão hòa của màu sắc. Các loại đá cũng khác nhau về độ sáng - ngọc bích, hồng ngọc, ngọc lục bảo được đánh giá cao. Thời điểm này được gọi là thời kỳ hoàng kim của công nghệ bôi đen. Các trung tâm đúc bạc đang được thành lập ở nhiều thành phố.

Trang sức Châu Âu thế kỷ 18

Vào thế kỷ 18, phong cách chủ đạo là baroque và rococo. Điều này cũng áp dụng cho đồ trang sức. Sự huyền ảo, lộng lẫy và những gam màu tươi sáng trở thành mốt. Đồng thời, vị trí hàng đầu do nghệ thuật trang sức của Pháp chiếm giữ. Đó là thời điểm mà đồ trang sức có được vẻ ngoài hiện đại của nó. Trang sức cài áo đang dần trở thành mốt, những chiếc trâm cài lớn rất được những người giàu có ưa chuộng. Loại đá được yêu thích nhất là kim cương màu hơi vàng, hơi hồng và hơi xanh, và chúng được sử dụng trong trang phục của cả nam và nữ.

Rus ở thế kỷ 18

Ở Nga vào thế kỷ 18, nghệ thuật trang sức phát triển mạnh mẽ. Điều này xảy ra phần lớn là do những cải cách của Peter I. Kể từ đó, đồ trang sức đã tích cực vay mượn các xu hướng của châu Âu, trong khi vẫn duy trì tính nguyên bản của nó. Các thạc sĩ nước ngoài thường đến Nga. Trong số đó có Jeremy Pozier nổi tiếng, người đã làm việc tại triều đình trong ba mươi năm và tạo ra những kiệt tác nghệ thuật trang sức thực sự. Tác phẩm hay nhất của ông được coi là Vương miện Hoàng gia vĩ đại, được làm cho Catherine II. Độc nhất vô nhị trong loại này, sản phẩm có gần năm nghìn viên kim cương. Hiện nay di tích này được bảo tồn cẩn thận bởi bảo tàng nghệ thuật trang sức độc đáo - Quỹ Kim cương ở Moscow.

Nói chung, việc sử dụng đá quý trở nên phổ biến vào thời điểm này. Lấp lánh, tươi sáng, được chế tác và trang trí tuyệt vời, chúng bổ sung và trang trí một cách hoàn hảo cho những bộ trang phục lộng lẫy của các quý bà và quý tộc.

Thật thú vị, bản thân từ "thợ kim hoàn" cũng được sử dụng vào thế kỷ 18. Nó thay thế tiêu đề khá dài "vàng và thợ bạc".

Châu Âu vào thế kỷ 19

Vào giữa thế kỷ 19, đồ trang sức trở nên phổ biến hơn. Đồng thời, các loại đá và vật liệu kém giá trị bắt đầu được sử dụng: aquamarine, đá pha lê, malachit, kim cương nhân tạo. Nghệ thuật trang sức cũng đã thay đổi phong cách chung - chủ nghĩa cổ điển đang dần thay thế rococo, trang sức trở nên khắt khe và được chế tác cẩn thận hơn. Các sản phẩm từ đá quý đang dần không còn được sử dụng ở nam giớitrang phục, nhưng tay cầm gậy và hộp hít đắt tiền đang thịnh hành.

Martin Guillaume Bienne, thợ kim hoàn triều đình của Napoléon I, có thể được phân biệt với các bậc thầy nổi tiếng. Các nhà mốt nổi tiếng thế giới như Cartier và Tiffany đều ra đời từ thế kỷ 19.

Tình hình các vấn đề ở Nga trong thế kỷ 19

Mức độ trang sức cao nhất ở Nga đạt được vào thế kỷ XIX. Lúc này, hướng làm việc thay đổi đáng kể, những người thợ thủ công cố gắng rời xa truyền thống châu Âu và trở về với những cái nguyên bản của Nga, tạo cho sản phẩm mang hương vị dân tộc. Ngọc trai sông đang trở nên đặc biệt thời thượng.

Ở St. Petersburg và Moscow, các doanh nghiệp kinh doanh vàng bạc lớn xuất hiện. Các công ty của Ovchinnikov, Postnikov, anh em nhà Grachev và tất nhiên, Carl Faberge đặc biệt nổi tiếng. Với kỹ năng tuyệt vời của mình, họ chinh phục không chỉ giới quý tộc Nga, mà còn cả các triều đình hoàng gia Tây Âu. Tuy nhiên, sản phẩm của họ cũng có sẵn cho người mua bình thường - chúng ta đang nói về hộp đựng thuốc lá và đồ bạc.

Theo các chuyên gia, cuối thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20 là thời kỳ hoàng kim của nghệ thuật trang sức Nga.

Thế kỷ XX

Trong thế kỷ qua, một số lượng lớn các hướng đi đã được hình thành trong nghệ thuật trang sức. Trong những thập kỷ đầu tiên, phong cách chủ đạo là hiện đại. Trong nghệ thuật trang sức, ảnh hưởng của ông được nhận ra ở sự phức tạp tột độ của các hình thức và đồ trang sức. Bạch kim, palađi, nhôm anot hóa được sử dụng tích cực. Phổ biến trở lạikim cương. Trang sức thời trang cũng đang trở thành mốt, việc phân phối chúng bị ảnh hưởng đáng kể bởi Coco Chanel nổi tiếng.

Trong chiến tranh và những năm sau chiến tranh, sản phẩm trở nên đơn giản hơn, vàng thường được thay thế bằng đồng. Vào nửa sau của thế kỷ, dưới ảnh hưởng của những ý tưởng không phù hợp, những người thợ thủ công bắt đầu sử dụng những vật liệu khác thường trong công việc của họ, trước đây không thể tưởng tượng được để làm đồ trang sức: gỗ, nhựa, thép và những vật liệu khác. Với sự phát triển của công nghệ tinh xảo, trang sức bằng đá tắc kè hoa xuất hiện, có khả năng đổi màu tùy theo sự thay đổi nhiệt độ hoặc tâm trạng của chủ nhân. Ngọc trai nuôi cấy với nhiều màu sắc khác nhau đang trở nên phổ biến.

Vào những năm Xô Viết, các hãng trang sức của Nga hầu hết sản xuất hàng loạt. Nhưng vào cuối thế kỷ trước, những người thợ thủ công hiện đại đã quyết định hồi sinh hội thợ kim hoàn Nga để đưa nghệ thuật kim hoàn trở lại thời kỳ huy hoàng trước đây.

Nghệ thuật hiện đại

Ngày nay, có lẽ hơn trước đây, việc chế tác đồ trang sức đang trở thành một nghệ thuật. Trang sức là một trong những hình thức thể hiện bản thân đầy sáng tạo. Các doanh nghiệp hiện đại sử dụng nhiều công cụ chuyên nghiệp hơn và vật liệu giá cả phải chăng. Tuy nhiên, nhiều sản phẩm được làm bằng vật liệu tổng hợp. Và mặc dù chúng không thể vượt qua vẻ đẹp và sự hoàn hảo của đá tự nhiên, chúng vẫn cạnh tranh với chúng về phẩm giá.

Nghệ thuật trang sức hiện đại tiếp nối truyền thống của các bậc thầy cũ một cách xứng đáng. Và việc sử dụng các công nghệ mới cho phép bạn tạo ra ngày càng nhiều đồ trang sức khác thường và thú vị.