Các hiệu ứng đặc biệt được tạo ra trong phim như thế nào?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Điện ảnh hiện đại không thể tưởng tượng được nếu không có những cảnh quay ngoạn mục được tạo ra với sự hỗ trợ của các hiệu ứng đặc biệt. Đây là điều khiến người xem có thể chuyển đến những thế giới kỳ diệu, biến đổi khung cảnh và nhân vật trong phim không thể nhận ra. Hãy cùng tìm hiểu xem các hiệu ứng đặc biệt được tạo ra trong phim như thế nào nhé. Các bức ảnh thể hiện việc thực hiện các công nghệ tiên tiến trong quay phim cũng được xem xét trong tài liệu.

Lược sử

Điểm khởi đầu trong việc tạo ra các hiệu ứng đặc biệt tuyệt vời là năm 1977. Đó là thời điểm phần đầu tiên của loạt phim Star Wars cực kỳ thành công được công chiếu trên màn ảnh rộng. Nhờ những ý tưởng sáng tạo của đạo diễn tài ba George Lucas, người xem lần đầu tiên được chứng kiến những trận chiến thực tế ngoài không gian, làm quen với những thế giới vô danh, những cư dân kỳ dị của những hành tinh xa xôi, và cũng được thưởng thức những trận chiến với những chiếc đèn lồng huyền thoại. Những người sáng tạo ra bộ phim đã cố gắng hiện thực hóa những hình nền ngoạn mục bằng cách phủ lên các bức vẽ tayhình ảnh sang màn hình xanh. Các tàu vũ trụ khổng lồ và các vật thể quy mô lớn khác được tạo ra bằng cách chụp các mô hình thu nhỏ.

Thành công vang dội của Chiến tranh giữa các vì sao đã truyền cảm hứng cho George Lucas thành lập cả một studio có tên gọi Industrial Light and Magic, với đội ngũ nhân viên tham gia vào việc phát triển và thực hiện các hiệu ứng sáng tạo. Sau đó, thành tích của công ty là tham gia quay các bộ phim bom tấn như Công viên kỷ Jura, Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét.

Animatronics

Làm thế nào để các hiệu ứng đặc biệt trong phim khiến người xem có vẻ như thật? Điều này đạt được thông qua việc sử dụng animatronics. Bản chất của công nghệ này là trong việc chuẩn bị các mô hình robot của các vật thể chuyển động. Ý tưởng lần đầu tiên được thực hiện bởi Steven Spielberg trong quá trình quay phim Công viên kỷ Jura vào năm 1993. Ở đây, chỉ một phần nhỏ các cảnh liên quan đến khủng long được tạo ra bằng đồ họa máy tính. Đạo diễn tập trung vào việc sử dụng hoạt hình và quay phim những người trong trang phục động vật.

Sơn trang trí

Vào đầu thế kỷ trước, điện ảnh bắt đầu sử dụng rộng rãi một kỹ thuật được gọi là sơn mờ. Vào thời điểm đó, đồ họa máy tính vẫn chưa tồn tại. Vì vậy, nền, vốn được sử dụng trong quay phim, các nghệ sĩ phải vẽ bằng tay. Nhiệm vụ của các nhà làm phim hoạt hình là chuẩn bị các phông nền hòa hợp nhuần nhuyễn với các đạo cụ và không tạo ra sự trái ngược với hình ảnh.diễn viên.

Công nghệ tạo phong cảnh bằng tay được sử dụng tích cực cho đến cuối những năm 90. Ngày nay, cách làm này ngày càng ít được sử dụng. Rốt cuộc, hiệu ứng kỹ thuật số đặc biệt đã thay thế sơn mờ.

Chụp chuyển động

Hiệu ứng đặc biệt được thực hiện trong phim như thế nào? Chụp chuyển động là một trong những kỹ thuật làm phim phổ biến nhất hiện nay. Bản chất của công nghệ như sau. Người thực hiện vai diễn này mặc một bộ đồ đặc biệt, được bao phủ bởi rất nhiều cảm biến. Sau đó nhập thông tin về chuyển động của con người vào máy tính. Dựa trên dữ liệu đã nhận, một mô hình 3D chuyển động sẽ được tạo trên màn hình.

Lần đầu tiên, công nghệ bắt chuyển động đã được thực hiện thành công trong quá trình quay phần đầu tiên của bộ ba phim "Chúa tể của những chiếc nhẫn". Nhân vật Golum do nam diễn viên nổi tiếng người Anh Andy Serkis thủ vai, tích cực tương tác với môi trường và các nhân vật khác nhờ khả năng bắt chuyển động. Mỗi cảnh có sự tham gia của nghệ sĩ đều được quay đồng thời bởi hơn chục máy quay. Hơn nữa, trên cơ sở hình ảnh nhận được, một mô hình ba chiều duy nhất đã được tạo ra, truyền tải một cách chân thực không chỉ các chuyển động cơ thể của diễn viên mà còn cả các biểu cảm khuôn mặt trực tiếp.

Một bước đột phá mới trong sự phát triển của công nghệ đã diễn ra trong quá trình quay bộ phim bom tấn "Avatar" của đạo diễn James Cameron. Để tạo ra những nhân vật đáng tin cậy nhất, các biểu cảm trên khuôn mặt của các diễn viên, chuyển động của cơ thể họ và âm thanh đã được ghi lại đồng thời. Vì vậy, những người sáng tạo ra bức tranh đã cố gắng tạo ra những nhân vật máy tính thực sự như thật lần đầu tiên trong lịch sử điện ảnh. Một ví dụ về cách các hiệu ứng đặc biệt như vậy được triển khai trong các bộ phim, trước vàsau, có thể được nhìn thấy trong bức ảnh bên dưới.

Thời gian Bullet

Có một thời, anh em nhà Wachowski, đạo diễn của bom tấn đình đám The Matrix, đã cố gắng thực hiện những hiệu ứng đặc biệt độc đáo, sáng tạo trong điện ảnh. Trong số hàng tá các giải pháp ban đầu mà các nhà làm phim hướng đến trong quá trình quay phim, kỹ thuật được gọi là Bullet Time (thời gian viên đạn) đáng được quan tâm đặc biệt. Các đạo diễn của phim đã lắp đặt hàng chục máy quay trên trường quay. Sau đó, đồng thời quay một người đang chuyển động từ nhiều góc độ khác nhau. Vì vậy, người xem có ấn tượng rằng người điều khiển đang di chuyển xung quanh diễn viên trong khi anh ta đang cố gắng né viên đạn trong cú ngã. Sau đó, các hiệu ứng đặc biệt tương tự trong rạp chiếu phim đã được các đạo diễn khác sử dụng nhiều lần.

Đồ họa máy tính

Nhân vật hoàn toàn bằng máy tính đầu tiên xuất hiện trên màn ảnh vào năm 1985 trong bộ phim "Sherlock Holmes thời trẻ". Những người sáng tạo ra bức tranh đã mất hơn sáu tháng để chuẩn bị mô hình của hiệp sĩ ma quái, bao gồm các mảnh vỡ của cửa sổ kính màu nhà thờ.

Phần mềm hiện đại cho phép bạn thực hiện các hình ảnh máy tính phức tạp của hoàn toàn bất kỳ ký tự nào. Nhiều bộ được tạo ra nhờ vào các tập phim có màu sắc - chụp trên nền xanh lá cây. Những hiệu ứng đặc biệt như vậy trong điện ảnh giúp bạn có thể hoàn thành tất cả các loại hình nền phía sau các diễn viên đã ở giai đoạn chỉnh sửa và hậu kỳ của cuốn băng.

Một ví dụ sinh động về việc sử dụng "màn hình xanh" là bức tranh "Thành phố tội lỗi". TẠITrong bộ phim được giới thiệu, tất cả các cảnh đều được quay trên nền như vậy, và phong cảnh là kết quả của việc thực hiện đồ họa máy tính hiện đại.