Sculptor Donatello: tiểu sử, tác phẩm, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Donatello là một nhà điêu khắc người Ý, đại diện của trường phái Florentine thời kỳ đầu của thời kỳ Phục hưng. Chúng tôi sẽ nói về cuộc đời và công việc của anh ấy trong bài viết này. Tiểu sử của tác giả này không rõ cụ thể nên chỉ có thể trình bày sơ qua.

Thông tin tiểu sử tóm tắt về nhà điêu khắc Donatello

Nhà điêu khắc tương lai Donatello sinh ra ở Florence năm 1386, trong gia đình Nicollo di Betto Bardi, một thợ chải len giàu có. Ông được đào tạo từ năm 1403-1407 trong xưởng của một người tên là Lorenzo Ghiberti. Đặc biệt ở đây ông đã nắm vững kỹ thuật đúc đồng. Công việc của nhà điêu khắc này bị ảnh hưởng rất nhiều từ việc ông quen một vĩ nhân khác - Filippo Brunelleschi. Ghiberti và Brunneleschi vẫn là những người bạn thân thiết nhất của cậu chủ suốt đời.

Giorgio Vasari cho biết nhà điêu khắc Donatello là một người rất hào phóng, rất tốt bụng, đối xử rất tốt với bạn bè, không bao giờ coi trọng tiền bạc. Các học sinh và bạn bè của anh ấy đã lấy từ anh ấy nhiều thứ họ cần.

Thời kỳ đầu sáng tạo

Hoạt động của nhà điêu khắc này trong thời kỳ đầu, vào những năm 1410, gắn liền với các đơn đặt hàng của cộng đồng được cung cấp cho ôngđồ trang trí của các tòa nhà công cộng khác nhau ở Florence. Đối với tòa nhà Or San Michele (mặt tiền của nó), Donatello thực hiện các bức tượng của St. George (từ 1415 đến 1417) và St. Mark (từ 1411 đến 1413). Năm 1415, ông hoàn thành bức tượng St. John the Evangelist, người đã trang trí Nhà thờ Florence.

Ủy ban Xây dựng trong cùng năm đã ủy quyền cho Donatello làm những bức tượng của các nhà tiên tri để trang trí cho lều trại. Các bậc thầy đã làm việc trên sự sáng tạo của họ trong gần hai thập kỷ (từ 1416 đến 1435). Năm hình tượng nằm trong bảo tàng của nhà thờ lớn. "David" và các bức tượng của các nhà tiên tri (khoảng 1430-1432) phần lớn vẫn gắn liền với truyền thống Gothic muộn tồn tại vào thời điểm đó. Các hình được phụ thuộc vào một nhịp điệu trang trí trừu tượng, các khuôn mặt được xử lý một cách thống nhất một cách lý tưởng, các cơ thể được bao phủ bởi áo choàng dày. Nhưng trong những tác phẩm này, anh ấy cố gắng truyền tải lý tưởng mới của thời đại mình - nhân cách anh hùng - Donatello. Nhà điêu khắc đã tạo ra các tác phẩm thuộc nhiều chủ đề khác nhau, trong đó lý tưởng này được thể hiện. Điều này đặc biệt dễ nhận thấy trong hình ảnh của St. Mark (1412), St. George (1415), cũng như Ha-ba-cúc và Giê-rê-mi (năm tạo - 1423-1426). Dần dần, các hình thức trở nên rõ ràng hơn, khối lượng trở nên chắc chắn, chân dung được thay thế bằng một biểu cảm khuôn mặt điển hình và các nếp gấp của áo choàng bao bọc cơ thể một cách tự nhiên, lặp lại chuyển động và đường cong của nó.

Mộ của John XXIII

Nhà điêu khắc Donatello cùng với Michelozzo tạo ra lăng mộ của Đức Gioan XXIII từ năm 1425 đến năm 1427. Nó đã trở thành một mô hình cổ điển được sử dụngcho những ngôi mộ sau này có từ thời Phục hưng. Sự hợp tác lâu dài của hai nhà điêu khắc này bắt đầu từ tác phẩm này.

Đúc tượng đồng

Donatello vào đầu những năm 1420 chuyển sang đúc tượng bằng đồng. Bằng chất liệu này, tác phẩm đầu tiên của ông là một bức tượng của Louis of Toulouse, được ông đặt vào năm 1422 để trang trí cho một ngách ở Or San Michele. Đây là một trong những tượng đài đáng chú ý nhất, phản ánh sự hiểu biết về sự thánh thiện như một thành tựu cá nhân thống trị thời kỳ Phục hưng.

Tượng David

Đỉnh cao của tác phẩm bằng đồng của bậc thầy này là bức tượng David, được tạo ra vào khoảng năm 1430-1432. Nó được thiết kế, trái ngược với tác phẩm điêu khắc thời Trung cổ, cho một đường vòng tròn. Một sự đổi mới khác là chủ đề ảnh khoả thân, mà Donatello đã hướng đến. Nhà điêu khắc đã miêu tả David khỏa thân, không mặc áo choàng như thông lệ trước đây, lần đầu tiên kể từ thời Trung cổ, một cách chân thực và trên quy mô lớn như vậy.

Các tác phẩm khác của Donatello có niên đại từ những năm 1410 - đầu những năm 1420 - hình một con sư tử được khắc trên đá sa thạch - biểu tượng của Florence, một cây thánh giá bằng gỗ cho nhà thờ Santa Croce, một đồ thờ bằng đồng cho nhà thờ Ognisanti, một bức tượng bằng đồng nằm trong Bảo tàng Quốc gia Florence được gọi là "Attis Amorino", có vẻ như là một mô tả về vị thần sinh sản cổ đại, Priapus.

Hoạt động trong kỹ thuật cứu trợ

Kinh nghiệm trong kỹ thuật cứu trợ từ Donatello cũng là một cuộc cách mạng. Cố gắng khắc họa chân thựcKhông gian huyễn hoặc khiến nhà điêu khắc tạo ra một bức phù điêu phẳng, nơi tạo ấn tượng về chiều sâu bằng cách sử dụng sự phân cấp của khối lượng. Việc sử dụng các kỹ thuật phối cảnh trực tiếp giúp tăng cường ảo giác không gian. “Vẽ” bằng cái đục, nhà điêu khắc được ví như một nghệ nhân vẽ một bức tranh. Chúng tôi lưu ý ở đây các tác phẩm như "Trận chiến của George với Rồng", "Madonna Pazzi", "Lễ Hêrôđê", "Sự thăng thiên của Mary" và những tác phẩm khác. Nền kiến trúc trong bức phù điêu đẹp như tranh vẽ của tổng thể này được mô tả bằng các quy tắc phối cảnh trực tiếp. Anh ấy đã quản lý để tạo ra một số vùng không gian mà các nhân vật được đặt ở đó.

Chuyến đi đến Rome, thời kỳ Florentine thứ hai

Nhà điêu khắc Donatello ở Rome từ tháng 8 năm 1432 đến tháng 5 năm 1433. Tại đây, cùng với Brunelleschi, ông đo đạc các di tích của thành phố, nghiên cứu nghệ thuật điêu khắc cổ đại. Theo truyền thuyết, người dân địa phương coi hai người bạn là những người săn tìm kho báu. Những ấn tượng La Mã đã được phản ánh trong các công trình như đền tạm, được làm cho Nhà nguyện del Sacramento theo lệnh của Eugene IV (giáo hoàng), "Truyền tin" (nếu không thì - Bàn thờ Cavalcanti, xem ảnh bên dưới), bục hát của một trong những người Florentine nhà thờ lớn, cũng như bục giảng bên ngoài, được làm cho nhà thờ ở Prato (thời điểm thành lập - 1434-1438).

Donatello đạt được chủ nghĩa cổ điển thực sự trong bức phù điêu "Lễ hội Hêrôđê", được tạo ra khi anh ấy trở về từ một chuyến đi đến Rome.

Khoảng năm 1440, nhà điêu khắc tạo ra những cánh cửa bằng đồng, cũng như tám huy chương cho Thánh đường cổ Florentine of SanLorenzo (giai đoạn từ 1435 đến 1443). Trong bốn bức phù điêu được đúc bằng cách gõ, một sự tự do đáng kinh ngạc đã đạt được trong việc miêu tả nội thất, các tòa nhà và hình dáng con người.

Padua kỳ

Donatello đến Padua vào năm 1443. Ở đây bắt đầu giai đoạn tiếp theo của công việc của mình. Ông thực hiện một bức tượng cưỡi ngựa của Erasmo de Narni (tượng của Gattamelata). Donatello đúc nó vào năm 1447, và tác phẩm này được lắp đặt sau đó một chút - vào năm 1453. Tượng đài cho Marcus Aurelius là một hình ảnh. Với sự trợ giúp của đường chéo, được tạo thành bởi thanh kiếm và thanh của Gattamelata (biệt hiệu của Erasmo), cũng như vị trí của đôi tay, nhà điêu khắc Donatello đã kết hợp hình tượng của con ngựa và người cưỡi thành một hình bóng duy nhất. Các tác phẩm điêu khắc mà ông đã tạo ra trong thời kỳ này thực sự tuyệt vời. Ngoài việc trên, anh ta thực hiện bàn thờ St. Anthony of Padua, cũng như bốn bức phù điêu mô tả những cảnh trong cuộc đời ông, được coi là đỉnh cao trong tác phẩm phù điêu đẹp như tranh vẽ của bậc thầy này.

Ngay cả khi Donatello mô tả chuyển động thực, như trong hai bức tượng của St. John the Baptist ở Florence (trong casa Martelli và trong Bargello), anh ta tự giam mình ở mức khiêm tốn nhất. Trong cả hai trường hợp, St. John được thể hiện là đi bộ, và tất cả mọi người, từ ngón chân cuối cùng, đều tham gia vào phong trào này. Một bí mật mới đã được giành giật từ thiên nhiên.

Một điểm đặc biệt trong kỹ năng của Donatello là nhà điêu khắc này đã miêu tả năng lượng, sức mạnh, sự xinh đẹp và duyên dáng với cùng một kỹ năng. Ví dụ, bức phù điêu trên ban công bằng đá cẩm thạch trong Nhà thờ Prato, được chạm khắc vào năm 1434, mô tả những thiên tài và trẻ em bán khỏa thân,người chơi nhạc cụ và khiêu vũ với những vòng hoa. Các chuyển động của chúng vô cùng sinh động, vui tươi và đa dạng. Điều tương tự cũng có thể nói về các bức phù điêu bằng đá cẩm thạch khác được làm cho Nhà thờ Florence.

Donatello đã không hoạt động nhiều trong những năm gần đây ở Padua. Rõ ràng là anh ấy đang ốm nặng. Nhà điêu khắc quay trở lại Florence vào năm 1453 và tiếp tục sống ở đây cho đến khi qua đời (năm 1466), ngoại trừ chuyến đi ngắn ngày đến Siena vào năm 1457.

Cuối thời kỳ Florentine

Nhiều câu hỏi được đặt ra do Donatello làm việc muộn. Nhà điêu khắc này trong giai đoạn cuối của sự sáng tạo đã tạo ra không nhiều tác phẩm thú vị. Đôi khi người ta nói về sự suy giảm kỹ năng của anh ấy, cũng như sự quay trở lại của một số kỹ thuật gothic. Tác phẩm điêu khắc của Donatello trong giai đoạn từ những năm 1450 đến đầu những năm 1460 được thể hiện bằng bức tượng Mary Magdalene (1455, xem ảnh bên dưới), làm bằng gỗ, một nhóm "Judith và Holofernes", một bức tượng của John the Baptist, phù điêu về các chủ đề của sự Phục sinh và Sự Thương khó của Chúa Kitô, hai bục giảng trong nhà thờ San Lorenzo. Những tác phẩm này bị chi phối bởi chủ đề bi kịch mà Donatello phát triển. Các nhà điêu khắc trong quá trình thực hiện tôn trọng chủ nghĩa tự nhiên, vốn bao gồm sự suy sụp tinh thần. Một số sáng tác được hoàn thành sau cái chết của sư phụ bởi các học trò của ông - Bertoldo và Bellago.

Nhà điêu khắc chết năm 1466. Ông được chôn cất trong nhà thờ San Lorenzo, nơi được trang trí bằng tác phẩm của ông, với những vinh dự lớn. Như vậy là kết thúc sự nghiệp của Donatello. Nhà điêu khắc có tiểu sử và tác phẩmđược trình bày trong bài báo này, đã đóng một vai trò nổi bật trong kiến trúc thế giới. Lưu ý nó bao gồm những gì.

Ý nghĩa của việc làm của bậc thầy này

Donatello là một nhân vật quan trọng trong lịch sử nhựa thời Phục hưng. Chính ông là người đầu tiên bắt đầu nghiên cứu một cách có hệ thống cơ chế chuyển động của cơ thể con người, mô tả một hành động khối lượng phức tạp, bắt đầu giải thích quần áo liên quan đến tính dẻo của cơ thể và chuyển động, đặt ra nhiệm vụ thể hiện một bức chân dung cá nhân trong tác phẩm điêu khắc, và tập trung chuyển tải đời sống tinh thần của các nhân vật. Ông đã hoàn thiện công việc đúc đồng và tạo mẫu bằng đá cẩm thạch. Bức phù điêu ba mặt phẳng mà ông phát triển đã chỉ ra con đường cho sự phát triển hơn nữa của nghệ thuật điêu khắc, cũng như hội họa.