2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vào mùa đông năm 1974, hàng nghìn người hâm mộ nhạc rock London đã tập trung tại Hội trường Albert để xem buổi hòa nhạc solo đầu tiên của Bryan Ferry. Một số ăn mặc giống trang phục sân khấu của thần tượng - một bộ lễ phục màu trắng, cài khuy ở lỗ cúc và quần có thắt lưng màu đỏ.
Hầu hết những người trong nhóm khán giả này đều là thanh thiếu niên - những người hâm mộ Roxy Music. Nhóm này, biểu diễn Glam Rock, xuất hiện 3 năm trước khi sự kiện được mô tả. Mỗi album của nhóm đều liên tục nhận được giải thưởng Đĩa vàng.
David Bowie từng nói trong một chương trình trên truyền hình Mỹ: "Roxy Music là ban nhạc Anh duy nhất đáng ghé thăm".
Sự nghiệp solo
Bryan Ferry đã mở rộng lượng khán giả của mình rất nhiều với các album solo của anh ấy. Hai đĩa đầu tiên - Những điều khờ khạo và Một thời gian khác - đã được khán giả yêu thích nhờ sự tái chế xuất sắc những sáng tác đã trở thành kinh điển vào thời điểm đó và những nét mới lạ của nhạc pop.
Hầu hết chúng đều được ca sĩ chọnđộc lập, dựa trên sở thích âm nhạc cá nhân.
Hai album này có thể được gọi là một tuyển tập nghệ thuật đa dạng của Anh và Mỹ từ năm 1930-1960. Đĩa bao gồm các phiên bản cover các bài hát của các ngôi sao như Elvis Presley, Bob Dylan và Rolling Stones.
Bryan Ferry trong album đầu tiên
Khi chủ đề của bài viết này từng được hỏi anh ấy chọn bài hát cho đĩa đầu tiên của mình dựa trên cơ sở nào, anh ấy trả lời: "Tôi muốn thực hiện một lựa chọn các bài hát mang tính Công giáo, tâm linh và gạt bỏ mong muốn làm hài lòng mọi người. ở mọi lứa tuổi. Một số hồ sơ này sẽ hấp dẫn vì lý do này, một số vì lý do khác. Một số có thể không đánh giá cao nó. Nhưng ý tưởng chính sẽ rõ ràng cho mọi người."
Phong cách nhạc sĩ
Các album của Bryan Ferry, cũng giống như các đĩa của Roxy Music, chưa bao giờ chỉ tập trung vào đối tượng thanh thiếu niên. Trí tuệ của những bản nhạc này đã được thể hiện rõ ràng qua sự nổi loạn bên ngoài.
Các buổi hòa nhạc củaBrian Ferry luôn đầy ắp những bất ngờ cho công chúng. Ví dụ, các buổi trình diễn của những năm 70 thường được trang trí theo phong cách của Salvador Dali.
Về phần âm nhạc, phần dàn dựng trực tiếp của các bài hát rất nổi bật ở sự sang trọng của chúng. Đối với các buổi biểu diễn của mình, Bryan Ferry thường mời một dàn nhạc gồm hơn 30 nhạc công. Vào những năm 1970 Martin Ford là người sắp xếp và chỉ huy nhóm này. Hồi đó, ban nhạc của Bryan Ferry bao gồm một số thành viên của Roxy Music, một tay bass của ban nhạc King Crimson, và các nhạc sĩ khác. Thành phần của cái nàyđội nói rất nhiều. Hầu như tất cả các thành viên của nhóm trước đây đều từng chơi trong các ban nhạc rock nghệ thuật, điều đó có nghĩa là họ đã được đào tạo trên nền âm nhạc phức tạp và tinh vi.
Nhìn trên sân khấu
Giống như David Bowie, người đã nhiều lần bày tỏ sự đồng cảm với công việc của nhóm Roxy Music và Bryan Ferry, những người hùng của bài báo này luôn thích gây kinh ngạc cho công chúng bằng những hình ảnh đa dạng. Nhiều người gọi anh là diễn viên sân khấu ca nhạc. Trong chuyến lưu diễn đầu tiên của nhóm Roxy Music, anh đã lên sân khấu trong bộ lễ phục, đóng vai một sĩ tử thế tục, trượng phu bất cần đời. Sau đó là hình ảnh của một quân nhân: trong bộ quân phục và mắt một mí. Bryan Ferry xuất hiện trước khán giả với trang phục đặc trưng của cảnh sát mô tô Mỹ.
Vai sáng nhất
Người xem buổi hòa nhạc cũng nhớ Bryan Ferry với cái tên Woland.
Như bạn đã biết, bài hát Sympathy for the devil của Rolling Stones mà anh ấy cover, được viết dựa trên tác phẩm của Bulgakov. Trong buổi biểu diễn của mình, Bryan Ferry đã lên sân khấu trong bộ đồ mohair màu xanh lam. Một lọn tóc xoăn lọn to lấp lánh trong ánh đèn sân khấu. Lời mở đầu của bài hát đã bổ sung cho ấn tượng đầu tiên: "Hãy để tôi tự giới thiệu về bản thân, tôi là một người giàu có và có gu thẩm mỹ tuyệt vời."
Bài hát hay nhất
Nhiều nhà phê bình đã lưu ý rằng những bài hát hay nhất của Bryan Ferry là những bài nói về sự cô đơn, nỗi đau và những trạng thái tương tự của tâm hồn con người. Anh ấy là một nhà tâm lý học xuất sắc và miêu tả rất tốt một người trong những khoảnh khắc kịch tính nhất của cuộc đời.
Những sáng tác củaBeatles và Bob Dylan quen thuộc với nhiều người yêu nhạc mang đến âm hưởng hoàn toàn mới trong phần trình diễn của anh. Một giọng hát đẹp, có độ rung mạnh và mềm mại, tạo được điểm nhấn ở những chỗ khác thường, làm mê hoặc người nghe. Anh ấy dường như nói, "Thật tuyệt khi bạn đã đến để nghe tôi nói," và bắt đầu hát một bản dài, "tang lễ" của bài hát "Sunshine" của Bob Dylan. Đây là màn trình diễn đen tối nhất của tác phẩm này.
Âm nhạc của Brian Ferry khiến người nghe nhìn những thứ quen thuộc theo một cách mới, mang đến cho họ một âm thanh mới.
Ca sĩ dường như đưa những tác phẩm cũ vào một không gian mới.
Đĩa
Bryan Ferry đã thu âm 15 album phòng thu solo.
Bản nhạc disco của anh ấy nổi bật với nhiều phong cách khác nhau. Trong những năm 70 và 80, ông là một trong những người sáng lập ra một hướng đi mới của nhạc rock, được gọi là "làn sóng mới".
Năm 2012, anh ấy thu âm album The Jazz Age với dàn nhạc của riêng mình. Đĩa bao gồm các phiên bản cover của các sáng tác nhạc jazz từ những năm 20 và các bản phối lại theo phong cách hoài cổ của các bản hit của Bryan Ferry. Năm 2014, nghệ sĩ thu âm phần giọng hát cho phiên bản mới của sáng tác "Johnny and Mary", người biểu diễn đầu tiên là Robert Palmer. Bryan Ferry đã thu âm đĩa đơn này với DJ và nhà sản xuất người Na Uy Todd Terje.
Đáng chú ý là nghệ sĩ đã dành tặng một trong những album của mình cho Bob Dylan, bao gồm các sáng tác chỉ của tác giả này.
Brian Ferry CD gần đây nhất cho đến nay là Avonmore được phát hành vào năm 2014năm.
Hầu như tất cả các bài hát cho nó đều do chính Bryan Ferry viết, ngoại trừ hai bản cover. Một trong số đó là tác phẩm Johnny and Mary đã được đề cập. Các clip của Bryan Ferry cũng được nhiều người hâm mộ anh yêu thích. Video nổi tiếng nhất của anh ấy là Don’t stop the dance.
Đề xuất:
Serge Gainsbourg. Một người lãng mạn ẩn sau chiếc mặt nạ của một người hoài nghi
Serge Gainsbourg là nghệ danh của Lucien Ginzburg, nhà soạn nhạc, diễn viên, chansonnier, nhà thơ và nhà biên kịch huyền thoại người Pháp. Ông là một người có tài năng độc nhất vô nhị, danh tiếng khét tiếng và năng lực làm việc phi thường. Trong cuộc đời của mình, Serge Gainsbourg, với tư cách là một nhà thơ và nhà soạn nhạc, đã phát hành hơn hai mươi đĩa hát với các bài hát của tác giả, thu âm khoảng bốn mươi nhạc phim cho các bộ phim. Là một diễn viên, anh ấy đã đóng gần hai chục bộ phim, với tư cách là một đạo diễn, anh ấy đã chỉ đạo bốn bộ phim
Đài phun nước Bakhchisaray: một cấu trúc đường ống dẫn nước điển hình hay một biểu tượng của chủ nghĩa lãng mạn?
Có hai đài phun nước trong cung điện của Khan. Một trong số chúng được gọi là "vàng" vì lớp vàng phủ trên vật trang trí, tượng trưng cho Vườn Địa đàng. Cái thứ hai được gọi là "đài phun nước mắt" vì truyền thuyết lãng mạn mà Pushkin đã nghe được trong chuyến đi Crimea của mình. Theo truyền thuyết, một trong những người vợ của hãn quốc đã đầu độc một người khác, người mà người cai trị Crimea tỏ ra thuận lợi hơn. Đau buồn vì mất mát, hãn quốc đã ra lệnh xây dựng một "đài phun nước mắt"
Tóm tắt "Khao khát" của Chekhov: buồn, buồn và đau lòng
Vào tháng 1 năm 1986, truyện "Tosca" của A. P. Chekhov được xuất bản lần đầu tiên trên tạp chí "Petersburgskaya Gazeta". Vào thời điểm này, tác giả đã được biết đến như một bậc thầy về truyện ngắn hài hước. Tuy nhiên, tác phẩm mới về cơ bản khác với những cảnh trớ trêu gắn liền với tên tuổi của nhà văn
Chủ nghĩa lãng mạn như một phong trào văn học. Chủ nghĩa lãng mạn trong văn học thế kỷ 19
Chủ nghĩa lãng mạn là một trào lưu văn học bắt nguồn từ châu Âu vào cuối thế kỷ 18 - đầu thế kỷ 19 và dần dần chuyển sang Nga và Mỹ. Ví dụ về chủ nghĩa lãng mạn trong văn học là những tác phẩm nổi tiếng mà cả người lớn và trẻ em đều đọc ở mọi thời điểm
Đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Dấu hiệu của chủ nghĩa lãng mạn trong văn học
Chủ nghĩa lãng mạn là một hướng đi đã mang đến cho thế giới sự trỗi dậy đáng kinh ngạc về văn hóa và thẩm mỹ, làm sống lại khái niệm về quyền tác giả, sự sáng tạo. Những công trình vĩ đại nhất của thời đại này được đánh giá cao cho đến ngày nay. Phim được làm trên cơ sở của họ, âm nhạc được viết trên đó, họ lấy cảm hứng cho các tác phẩm mới
