Carlos Saura: tiểu sử, sáng tạo, phim ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Carlos Saura là đạo diễn, nhà biên kịch và nhiếp ảnh gia nổi tiếng người Tây Ban Nha. Anh là người đoạt nhiều giải thưởng điện ảnh, là chủ nhân của 3 đề cử Oscar. Ông được biết đến là một đạo diễn phim sử dụng nhiều cảnh quay ngoài trời. Người ủng hộ nhất quán chủ nghĩa hiện thực trong nghệ thuật điện ảnh. Ban đầu, đạo diễn gặp khó khăn, những ý tưởng đổi mới của ông không phải lúc nào cũng được đồng nghiệp chấp nhận, vì nhiều nhà làm phim thích quay phim của họ theo phương pháp cũ đã được kiểm chứng.

Carlos Saura - tiểu sử

Đạo diễn sinh ra tại thành phố Huesca của Tây Ban Nha vào ngày 4 tháng 1 năm 1932. Ông ra mắt điện ảnh lớn vào năm 1959, quay bộ phim dài tập "Vagabonds" theo một phong cách khác thường vào thời điểm đó. Sau đó, Carlos Saura đã tạo ra một bộ phim kịch tính mang tên "The Hunt" kể về ba cựu binh chiến tranh chiếm những vị trí hoàn toàn khác nhau trong cuộc sống. Những cảnh phong cảnh xám xịt, cảnh quay ngoài trời và công việc của nhà quay phim Luis Cuadrado tương phản rõ rệt đã khiến bức ảnh trở thành một trong những bức ảnh thành công nhất vào năm 1966, được xác nhận bằng giải Bạcgấu "ở Berlin.

Một năm sau, Carlos Saura thực hiện một bộ phim tân hiện thực khác có tên Iced Mint Cocktail. Với dự án phim này, bắt đầu có sự hợp tác của đạo diễn với nhà sản xuất giàu kinh nghiệm Elias Kereheta. Bức tranh dành riêng cho cuộc đàn áp của Tướng Franco sau khi Nội chiến Tây Ban Nha kết thúc. Phim gay cấn không kém The Hunt, và ở một khía cạnh nào đó, thậm chí còn bạo lực hơn. Đạo diễn người Tây Ban Nha luôn bị thu hút bởi những tác phẩm thuộc hàng "kinh dị" - những gì diễn ra trên màn ảnh càng đáng sợ, thì bộ phim càng có nhiều ý nghĩa hơn.

Cấm

Saura Carlos, cùng với Elias, đã cố gắng vượt qua sự kiểm duyệt và tiết lộ những thiếu sót rõ ràng của xã hội Tây Ban Nha. Họ đã thành công trong việc dàn dựng các bộ phim "Nora", "Garden of Delights", "Stress". Cả ba bộ phim đều mang hơi hướng chủ nghĩa siêu thực giúp che đi những góc cạnh thô ráp vốn có trong kịch bản.

Phim kinh dị

Năm 1973, đạo diễn bắt đầu dàn dựng câu chuyện "Anna and the Wolves", mô tả cuộc sống của các quý tộc Tây Ban Nha. Ở trung tâm của cốt truyện là một gia đình cực kỳ bảo thủ sống trong một điền trang lớn. Người chủ gia đình và vợ anh ta quyết định mời một gia sư cho cô con gái nhỏ của họ. Anna đến lâu đài của tổ tiên và ngay lập tức trở thành đối tượng thèm muốn của ba anh em sống cùng nhà: Juan, Fernando và José.

Kịch tính của cốt truyện vượt ra ngoài mọi giới hạn, sở thích tình dục quá đà của anh em trong gia sư đan xen vớicố gắng tuân thủ các quy tắc lịch sự. Anna bắt đầu công khai chế nhạo những người ngưỡng mộ cô. Kết thúc phim rất bi thảm - hai anh em nằm chờ phạm nhân của mình trên một con đường vắng vẻ, cắt tóc, hãm hiếp và giết cô bằng một phát súng lục bắn vào đầu.

Tâm lý

Cousin Angelica do Carlos Saura đạo diễn năm 1974 đã giành giải đặc biệt tại Liên hoan phim Cannes. Bức tranh dành riêng cho các vấn đề phân tích tâm lý, khi những đau khổ trải qua trong quá khứ xa xăm bắt đầu hiển hiện trong hiện tại. Sự đan xen chết người của hiện tại với quá khứ có thể phá hủy tình cảm đã nảy sinh. Tình yêu trẻ con và mối quan hệ của Angelica và Luis đã trưởng thành, ước mơ và thực tế trái ngược nhau.

Năm 1977, đạo diễn tạo ra một dự án phim có tên "Eliza, cuộc đời tôi", tiết lộ mối quan hệ khó khăn giữa văn học và điện ảnh, nỗ lực giải quyết tranh chấp muôn thuở, quan trọng hơn là hình ảnh hoặc âm thanh, âm nhạc hoặc văn bản.. Đôi khi có một mối liên hệ sâu sắc giữa lời bài hát và âm nhạc trong phim. Trong một số tập, hình ảnh không thể tưởng tượng được nếu không có âm thanh, thành phần âm nhạc.

Nhân vật lịch sử

Cuốn nhật ký do Fernardo Rey lưu giữ phù hợp với xu hướng tuyên bố chính thống, nhưng con gái ông, đọc cuốn nhật ký, có thể phá hủy mọi thứ. Tác giả đề cập đến một số nguồn, chẳng hạn như "Pygmalion", được trình bày dưới dạng một buổi biểu diễn opera của Jean-Philippe Rameau, "Del Mundo" của Calderon De Barca, "Criticality" của B althazar Grassian. Giống như một bài phát biểu quan trọngBộ phim mang âm hưởng "First Gnassienne" của nhà soạn nhạc người Pháp Eric Satie, người sống vào nửa đầu thế kỷ XX.

Tác phẩm của Carlos Saura đặc biệt phát triển mạnh trong thời kỳ xuất hiện nền dân chủ ở Tây Ban Nha, giai đoạn chuyển tiếp từ chế độ độc tài của Franco sang một xã hội hợp pháp. Sau đó, chủ đề này được phản ánh trong bộ phim "Blindfolded", quay năm 1978, nói về nỗi thống khổ của những người dân thường ở Mỹ Latinh.

Đề cử giải Oscar đầu tiên

Một năm sau, đạo diễn tạo ra bộ phim hài đầu tiên của mình với tựa đề "Mẹ tròn trăm tuổi". Bức tranh đã nhận được một số giải thưởng tại các liên hoan phim khác nhau và được đề cử giải Oscar là "Phim nước ngoài hay nhất".

Đạo diễn Carlos Saura được coi là người quan trọng nhất trong số các nhà làm phim ở Pyrenees và đã ngồi ghế đạo diễn hơn ba mươi năm. Trong số những thành tựu của anh ấy là:

• Giải Đặc biệt của Liên hoan phim Berlin cho phim "Feed the Crow";
• Giải thưởng Gấu vàng, cũng được nhận tại Berlin vào năm 1981 cho bộ phim "Hurry, Hurry" kể về cuộc phiêu lưu của những đứa trẻ vô gia cư;
• Giải thưởng danh giá của Viện Hàn lâm Điện ảnh Vương quốc Anh cho "Carmen" năm 1983; bộ phim trở thành phần thứ hai của bộ ba (sau "Blood Wedding" và trước "Witch Love").

Filmography

Trong sự nghiệp của mình, đạo diễn Saura Carlos đã chỉ đạokhoảng năm mươi bộ phim thuộc nhiều thể loại. Dưới đây là danh sách chọn lọc các tác phẩm của anh ấy.

• "Flamenco" (1955).
• "Buổi tối Chủ nhật" (1957).
• "The Tramps" (1959).
• "Than thở cho một tên cướp" (1964).
• "Cuộc săn lùng" (1966).
• "Iced Mint Cocktail" (1967).
• "Nora" (1969).
• The Garden of Delights (1970).
• "Cousin Angelica" (1974).
• "Nuôi Quạ" (1975).
• "My Life, Eliza" (1977).
• "Bịt mắt" (1978).
• "100 tuổi của mẹ" (1979).
• "Nhanh lên, nhanh lên!" (1980).
• "Đám cưới máu" (1981).
• "Sweet Hours" (1981).



• "Antonietta" (1982).
• "Carmen" (1983).
• "Stilts" (1984).
• Tình yêu phù thủy (1986).
• "Eldorado" (1988).
• "Đêm đen" (1988).
• "Này, Carmella!" (1990).
• "The Sevilles" (1991).
• "Bắn!" (1993).
• "Taxi" (1996).
• "Chim" (1997).
• "Tango" (1998).
• "Goya từ Bordeaux" (1999).
• "Vua Solomon và Bunuel" (2001).
• "Salome" (2002).
• "Ngày thứ bảy" (2004).
• "Iberia" (2005).
• "Fado" (2007).
• "Don Juan" (2009).
• "Ba mươi ba ngày" (2013).
• "Argentina" (2015).

Carlos Saura, người có kỹ thuật điện ảnh tiếp tục phát triển với các bộ phim mới, hiện đang làm việc trên một kịch bản khác.

Đời tư

Theo tờ báo Tây Ban Nha "El Mundo", đạo diễn Carlos Saura, người vừa bước sang tuổi 84, cách đây ít lâu đã quyết định vén bức màn về mối quan hệ của ông với người tình lâu năm, Geraldine Chaplin, một nữ diễn viên người Anh gốc Mỹ, con gái của diễn viên hài huyền thoại Charlie Chaplin.

Tám mươi bốn bức ảnh do chính Carlos chụp đã được đưa ra trưng bày trước công chúng trong một thời gian ngắn. Trong ảnh, chính đạo diễn, vợ hiện tại Eulalia Ramon, Geraldine, hai chị em Maria Angeles và Pilar. Hai bức ảnh được dành tặng cho anh trai của Carlos Saura, Antonio, một nghệ sĩ đồ họa và nghệ sĩ nổi tiếng.

Được biết, đạo diễn sở hữu một bộ sưu tập máy ảnh độc nhất vô nhị, trong đó có khoảng sáu trăm bản.