2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Theo ngữ nghĩa, từ “khẩn cầu” bao hàm một cộng đồng người nhất định cùng thời đại và một hướng hoạt động. Từ này bắt nguồn từ thần thoại Hy Lạp cổ đại. Các Pleiades là bảy cô con gái của Atlanta và Pleione, được thần Zeus nâng lên trời và biến thành một chòm sao. Sáu ngôi sao trong số họ tỏa sáng với ánh sáng rực rỡ, và chỉ một ngôi sao ẩn mình - sau cùng, cô ấy, không giống như những người chị em ngoan ngoãn của mình, thích người phàm trần của mình hơn các vị thần. Theo cùng một thần thoại, đó là chòm sao Pleiades đóng vai trò như một thiên đăng cho các nhà hàng hải cổ đại.
Không có gì đáng ngạc nhiên khi vật thể không gian này đã trở thành một biểu tượng yêu thích của những người hầu cận của Muses trong nhiều thế kỷ và thiên niên kỷ. Chòm sao của Bắc bán cầu đã tìm thấy một hình ảnh phản chiếu đặc biệt sống động trong hình chuông. Ngay từ thời cổ đại, vào thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên, trường phái thơ ca của Alexandros đã ra đời. Bảy nhà thơ thuộc về cô - Homer Jr., Apollonius, Nicander, Theocritus, Aramur, Lykotron và Filik - tự tổ chức thành một vòng tròn riêng biệt và tự gọi mình là "Pleiades". Xu hướng này vẫn còn trong lịch sử văn học cổ đại như một ví dụ về tính thơ ca cao.
Thiên niên kỷ trôi qua, lịch sử lặp lại. Trong thời kỳ Phục hưng, vào năm 1540, các nhà thơ mới của Pleiades tuyên bố mình ở Pháp. Đó là thời của chủ nghĩa lãng mạn Pháp, và cũng là thời của cơn sốt thi pháp cổ đại. Một nhóm các nhà thơ trẻ do Pierre de Ronsard dẫn đầu đã công bố một chương trình thực sự mang tính cách mạng cho sự phát triển của văn học dân tộc. Đáng chú ý là cũng có bảy người trong số họ, họ gọi cộng đồng của họ không ai khác là "Pleiades". Đó là một nỗ lực nhằm hồi sinh và mang đến một hơi thở mới cho văn học bản địa, đồng thời nó cũng là một kiểu coi thường truyền thống hàng thế kỷ của thơ ca Pháp.
Chương trình của các nhà thơ "Pleiades" dựa trên cơ sở nào? Nó đã được trình bày trong chuyên luận của Joashen du Bellay và là một loại tuyên ngôn không phải để phục hưng, mà là để tạo ra một nền văn học mới. Thế hệ nhà thơ trẻ chủ trương đưa vào văn học Pháp những truyền thống của câu thơ cổ Alexandria. Họ giải thích mong muốn như vậy bởi thực tế là thơ Hy Lạp, Alexandria đã gần đạt đến sự hoàn hảo - cả về phong cách và thi pháp nói chung. Trong một luận thuyết thẳng thắn yếu ớt và gây tranh cãi, một cái gật đầu tinh tế đối với ngôn ngữ mẹ đẻ đã được đưa ra: vâng, tiếng Pháp rất đẹp, nó có nhiều cơ hội, nhưng nó không phát triển như tiếng Hy Lạp hay tiếng Latinh, và do đó nó cần được phát triển. Và lời khuyên của Pleiades nên chọn con đường phát triển nào? Nó chẳng qua là sự bắt chước của người xưa.
Cộng đồng thơ bao gồm năm người nữa - Etienne Jodel, Jean Antoine de Baif, Remy Bello, Jean Dora, Pontus de Tiar. Di sản của Pleiadescho đến tận thời hiện đại, được biết đến nhiều hơn với thơ của Pierre de Ronsard, đã trở thành hình mẫu của chủ nghĩa lãng mạn và trữ tình Pháp thực sự, hơn là vì những thử nghiệm thất bại của những người theo chủ nghĩa Hellenist trẻ tuổi của thời kỳ Phục hưng. Đã ở những năm 70, trong những năm suy tàn của mình, ông đã viết những kiệt tác thực sự, đặc biệt là Sonnets to Helena, tác phẩm vẫn còn trong lịch sử văn học Pháp - một sự cống hiến cho tình yêu vô vọng cuối cùng của ông. Và không có dấu vết của sự bắt chước trong họ, không có câu thơ nào của Alexandros thân thương với trái tim anh ta, mà chỉ có linh hồn đang sống, đau khổ của nhà thơ.
Trong các giai đoạn sau trong lịch sử văn học, từ "Pleiades" nhiều lần nghe liên quan đến thơ ca. Tuy nhiên, đây đã là một sự chỉ định hoàn toàn dứt khoát về các nhà thơ của một xu hướng hoặc một thời đại. Vì vậy, trong phê bình văn học hiện đại, thuật ngữ "các nhà thơ của thiên hà Pushkin", "một thiên hà của các nhà thơ thời đại bạc" thường được sử dụng. Nhưng đây đã là, như Goethe đã viết, “một thời đại mới - những loài chim khác.”
Đề xuất:
Vai trò của thơ ca đối với cuộc đời của một nhà văn. Thi nhân về thơ và trích dẫn về thơ
Thơ có vai trò như thế nào đối với số phận và cuộc đời của các nhà thơ? Thơ có ý nghĩa gì đối với họ? Họ viết gì và nghĩ gì về cô ấy? Đó là công việc hay nghệ thuật đối với họ? Trở thành một nhà thơ có khó không, và trở thành một nhà thơ có nghĩa là gì? Bạn sẽ tìm thấy câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này trong bài viết. Và quan trọng nhất, câu trả lời cho tất cả những câu hỏi này sẽ được chính các nhà thơ đưa ra cho bạn trong các tác phẩm của họ
"Nhà thơ đã chết " Câu thơ của Lermontov "Cái chết của một nhà thơ". Lermontov đã dâng "Cái chết của một nhà thơ" cho ai?
Vào năm 1837, khi biết về trận quyết đấu chí mạng, vết thương chí mạng, và sau đó là cái chết của Pushkin, Lermontov đã viết bài "Nhà thơ chết …" đầy thương tiếc, bản thân ông đã khá nổi tiếng trong giới văn học. Tiểu sử sáng tạo của Mikhail Yurievich bắt đầu sớm, những bài thơ lãng mạn của ông có từ năm 1828-1829
"Tất cả trong một giao ước duy nhất": một phân tích. "Toàn bộ bản chất là trong một minh chứng duy nhất" - một bài thơ của Tvardovsky
Bài thơ của Tvardovsky "Toàn bộ bản chất nằm trong một minh chứng duy nhất" giải thích cho chúng ta rằng quyền tự do sáng tạo là không giới hạn, rằng mỗi người đều có quyền bày tỏ ý kiến của mình
Bài thơ của I.S. Turgenev "Dog", "Sparrow", "Russian language": phân tích. Một bài thơ trong văn xuôi của Turgenev: một danh sách các tác phẩm
Như phân tích cho thấy, bài thơ trong văn xuôi của Turgenev - mỗi bài mà chúng tôi đã xem xét - đều thuộc vào hàng những tác phẩm hàng đầu của văn học Nga. Tình yêu, cái chết, lòng yêu nước - những chủ đề như vậy rất quan trọng đối với mỗi người, tác giả xúc động
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov. Những bài thơ về thơ của Lermontov
Chủ đề về nhà thơ và chất thơ trong tác phẩm của Lermontov là một trong những chủ đề trung tâm. Mikhail Yuryevich dành nhiều tác phẩm cho bà. Nhưng chúng ta nên bắt đầu với một chủ đề quan trọng hơn trong thế giới nghệ thuật của nhà thơ - sự cô đơn. Cô ấy có một nhân vật phổ quát. Một mặt, đây là người được chọn trong số anh hùng của Lermontov, và mặt khác, là lời nguyền của anh ta. Chủ đề của nhà thơ và bài thơ gợi ý một cuộc đối thoại giữa người sáng tạo và độc giả của mình