Nhà hát Obraztsov là nơi biểu diễn lớn nhỏ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát Obraztsov là không bình thường. Nó tổ chức thành công các vở kịch cho cả khán giả nhỏ và lớn. Những tình tiết hấp dẫn của vở kịch vẫn còn trong trí nhớ của tất cả những ai đã từng xem chúng trong một thời gian dài. Đối với nhiều người, Nhà hát Sergei Obraztsov gắn liền với tuổi thơ và một câu chuyện cổ tích.

Tiểu sử ngắn của người sáng tạo ra rạp hát

Sergey Vladimirovich Obraztsov sinh ngày 5 tháng 7 năm 1901. Cha của ngôi sao tương lai là kỹ sư du lịch, mẹ là giáo viên. Năm 1918, ông tốt nghiệp thành công tại một trường học thực tế, sau đó ông bắt đầu làm giáo viên dạy vẽ trong trại trẻ mồ côi "Beehive". Từ nhỏ, Seryozha có năng khiếu đã mơ ước trở thành một nghệ sĩ. Và năm 1918 chàng trai trẻ vào VKhUTEMAS tại khoa hội họa. Ông là học trò của những giáo viên nổi tiếng như A. E. Arkhipov và V. A. Favorsky.

Sau khi tốt nghiệp, Sergei Obraztsov gia nhập đoàn kịch của V. I. Nemirovich-Danchenko, nơi ông đổ bệnh mãi mãi. Từ năm 1922 đến năm 1930, Sergei Obraztsov là một diễn viên trong Xưởng nhạc kịch của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Nhưng trước đó, vào năm 1920, Sergei Vladimirovich đã có cuộc gặp gỡ với tình yêu chính của đời mình - những con búp bê. Không trì hoãn vấn đề trong một thời gian dàihộp, người thanh niên bắt đầu biểu diễn với phường của mình trước công chúng đầu tiên. Và kể từ năm 1930, các đối tác múa rối đã trở thành một phần không thể thiếu trong sự nghiệp sáng tạo của Sergei Obraztsov.

Nhà hát múa rối Obraztsov xuất hiện như thế nào

Năm 1931, ban lãnh đạo Viện Giáo dục Nghệ thuật Thiếu nhi Trung ương quyết định thành lập nhà hát múa rối chính ở Liên Xô. Họ giao nhiệm vụ đảm nhiệm cho Sergey Obraztsov. Sự lựa chọn không phải là ngẫu nhiên: cho đến thời điểm đó, chàng trai trẻ đã trở thành một trong những diễn viên múa rối nổi tiếng của Xưởng nhạc kịch của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva.

Vì vậy, vào ngày 16 tháng 9 năm 1931, Nhà hát Obraztsov ra đời. Từ năm 1931 đến năm 1936, các diễn viên của Nhà hát Múa rối Trung ương Quốc gia (SCTK) đã biểu diễn tại các trường học, câu lạc bộ và lưu diễn khắp đất nước bằng mọi cách có thể. Những khán giả chính là trẻ em nhiệt tình và những người tiên phong đang nghỉ ngơi trong các trại. Năm 1937, nhà hát chiếm cơ sở trong một tòa nhà trên Quảng trường Mayakovsky. Vào thời điểm này, đoàn kịch đã phát triển và việc xem các buổi biểu diễn đã được bổ sung bằng cách nhìn tổng quan về các hiện vật của bảo tàng múa rối.

Năm 1970, một tòa nhà mới được giao cho Nhà hát Trung tâm Obraztsov. Tòa nhà ban đầu trên Garden Ring đã trở thành lý tưởng cho tất cả các sân khấu múa rối không di động trên thế giới. Chiếc đồng hồ bất thường trên bức tường phía trước của tòa nhà đặc biệt hấp dẫn. Các tác giả của máy đo thời gian, nhà điêu khắc Dmitry Shakhovskoy và Pavel Shimes, liên minh với người phát minh ra cơ chế Veniamin Kalmason, đã tạo ra một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Mặt đồng hồ được bao quanh bởi các ô nhỏ nơi 12 nhân vật động vật tuyệt vời sống. Mỗi giờ cư dânnhững ngôi nhà khác thường chào khán giả đến bài hát bất biến "Trong vườn, trong vườn." Chỉ một vài thập kỷ đã trôi qua, và Nhà hát Múa rối Trung ương Bang là trung tâm múa rối lớn nhất trên thế giới.

Tòa nhà cũng có bảo tàng ban đầu, các cuộc triển lãm là những con rối sân khấu và một thư viện bao gồm các tác phẩm văn học dành riêng cho ngôi đền nghệ thuật. Và mặc dù vào ngày 8 tháng 5 năm 1992, thế giới đã mất đi bậc thầy vĩ đại Sergei Vladimirovich Obraztsov, nhưng tác phẩm của ông vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Khởi chiếu rạp

Đội giai đoạn đầu gồm 12 người, do Sergei Obraztsov dẫn đầu. Buổi ra mắt phim "Jim and the Dollar", diễn ra vào năm 1931, đã trở thành một cơn chấn động thực sự trong giới sân khấu. Vở kịch kết hợp một câu chuyện cổ tích và sự kích động chính trị, và những chủ đề như vậy khi đó đang ở đỉnh cao của sự nổi tiếng. Cuộc tìm kiếm sáng tạo của đoàn bắt đầu với quá trình sản xuất này.

Năm 1940, một vở kịch mới xuất hiện trên sân khấu - "Cây đèn thần của Aladdin". Sự ảo diệu và đẹp mắt của màn trình diễn đã làm say lòng khán giả ngay từ những phút đầu tiên xem. Nhờ những nỗ lực của nghệ sĩ Boris Tuluzov, những con búp bê duyên dáng sang trọng và đồ trang trí ban đầu đã được tạo ra.

Nhưng màn trình diễn nổi tiếng nhất của Nhà hát Obraztsov, được tạo ra bằng thực nghiệm, là kiệt tác "Một buổi hòa nhạc phi thường". Những con rối biếm họa, được bổ sung bởi những trò đùa lấp lánh của nghệ sĩ giải trí Eduard Azzbov, nhanh chóng trở nên nổi tiếng không chỉ ở Nga, mà còn ở nước ngoài, và bản thân tác phẩm đã trở thành đối tượng của Sách Kỷ lục Guinness.

Hài thần thánh:cả búp bê và người

Các tác phẩm của Nhà hát Múa rối Obraztsov không chỉ liên quan đến các diễn viên nhân tạo. Thường thì chúng được đi cùng với những người đang sống. Ví dụ, trong vở kịch "The Divine Comedy", các diễn viên S. Samodur, K. Gurkin và R. Lyapidevsky, những người đóng vai thần thông.

Họ bây giờ và sau đó xuất hiện với các nhân vật chính - Adam và Eve, và đưa ra nhiều lời khuyên. Mặc dù có một số ngây thơ, màn trình diễn vẫn thành công. Người xem chính của nó ngày nay là những người ở độ tuổi trưởng thành, mơ ước được chìm vào thế giới của tuổi thơ một lần nữa.