Vocal: vocal là gì và các loại chính của nó

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Mọi người yêu âm nhạc luôn gặp phải khái niệm về giọng hát. Hầu hết đều cho rằng giọng hát chỉ là hát. Một phần, điều này là đúng. Nhưng chúng ta hãy xem xét câu hỏi về giọng hát là gì một cách rộng rãi hơn. Trong số những thứ khác, chúng tôi sẽ cố gắng xem xét các loại chính của nó.

Thanh âm là gì: định nghĩa

Nói chung, nếu chúng ta xem nhiều từ điển giải thích, có khá nhiều cách hiểu về thanh âm là gì. Theo quan điểm, có thể nói, một khái niệm như vậy có nghĩa gì về cách tiếp cận khoa học âm nhạc? Theo nghĩa chung - khả năng hát, điều khiển giọng nói, nghệ thuật ca hát, khả năng thể hiện những cảm xúc nhất định với giọng hát ở cấp độ âm nhạc, v.v.

Bạn thường có thể tìm ra cách giải thích để hiểu bản chất của câu hỏi giọng hát là gì trong âm nhạc. Nhiều nhà âm nhạc, nhà soạn nhạc và ngay cả chính những người biểu diễn đã gọi nó là loại nhạc cụ tinh vi nhất có khả năng chạm đến những cảm xúc sâu lắng và những sợi dây tâm hồn. Đồng ý, đó là giọng nói của con người có khả năng truyền tải một số lượng sắc thái cảm xúc không thể tưởng tượng được, mà bất kỳ người nào đã biết đều không thể tiếp cận được.nhạc cụ.

Loại giọng hát

Vì vậy, chúng ta hãy nhìn vào giọng hát. Khả năng làm chủ giọng nói trong âm nhạc liên quan đến các thể loại âm nhạc khác nhau là gì, bây giờ chúng ta sẽ xem. Hãy tập trung vào phân loại phổ biến nhất.

Cơ sở cho toàn bộ trường phái thanh nhạc là cái gọi là thanh nhạc cổ điển, đôi khi được gọi là hàn lâm. Không cần phải nghĩ rằng đây chỉ là sản xuất giọng ca opera, bởi vì âm nhạc cổ điển, giống như bất kỳ hướng nào khác, bao hàm các thể loại khác nhau. Theo quy luật, một giọng nói như vậy được đặc trưng bởi âm lượng và độ sâu đáng kinh ngạc, và trong hầu hết các trường hợp không liên quan đến việc hát vào micrô, vì việc sử dụng giọng nói này có thể gây ra sự biến dạng nghiêm trọng của giọng nói trong loa.

Chính từ giọng hát hàn lâm mà việc phân chia giọng thành các nhóm tương ứng đã bắt đầu, khác nhau về độ cao giọng, tức là khả năng hát các nốt trong một phạm vi nhất định và với một âm sắc nhất định. Ở đây bạn có giọng nữ cao, giọng nữ cao, giọng nam cao, giọng alto, giọng nam trung và nhiều hơn thế nữa.

Một trong những thứ phổ biến nhất là giọng hát pop. Có lẽ không cần thiết phải giải thích nhạc pop hay nhạc pop là gì. Ở đây, khuôn khổ để lồng tiếng, tương ứng với khuôn khổ cổ điển, hoàn toàn không có, mặc dù có các yêu cầu.

Thật không may, ngày nay có quá nhiều ca sĩ nhạc pop đến nỗi nhiều người trong số họ tự coi mình là giọng ca, thậm chí không thể hát được, và tất cả các phần giọng hát đều được "căn chỉnh" với sự trợ giúp của các chương trình máy tính như Melodyne, cho phép bạn kéo lên bất kỳ sailưu ý đến mức âm thanh mong muốn. Tuy nhiên, giọng hát không quá quan trọng đối với sân khấu, ở đây vị trí đầu tiên được dành cho âm nhạc và nhịp điệu. Không có gì đáng ngạc nhiên khi giọng hát nhạc pop ngụ ý, vì vậy có thể nói, ít nhất là khả năng hát ít nhất bằng cách nào đó. Nhưng có nhiều nghệ sĩ biểu diễn chuyên nghiệp vẫn tập trung vào cảm nhận giọng hát của bất kỳ sáng tác nào.

Một trong những biểu hiện khó nhất của việc kiểm soát giọng nói là giọng hát jazz. Giọng jazz trong ca sĩ, ca sĩ là gì? Đây là một mệnh lệnh rất tốt của giọng nói trong một phạm vi rất rộng, khả năng ghi nhận rất chính xác các nốt bất hòa với sự chuyển đổi, ví dụ, từ quãng tám trở lên, nhưng điều chính ở đây là khả năng ứng biến. Trên thực tế, bản thân nhạc jazz về cơ bản đã bao hàm sự ngẫu hứng.

Bây giờ hãy xem xét một loại khác được gọi là giọng hát rock. Mọi người đều biết rock là gì - âm nhạc thường rất biểu cảm. Rõ ràng rằng giọng hát "rock" chủ yếu bao hàm sự thể hiện và độ động đáng kinh ngạc. Nếu không có nó, bản thân nhạc rock trông sẽ khô khan.

Giọng hát đang thịnh hành ở đây cùng với guitar nhịp điệu. Chính anh ấy là người mang trong mình nguồn năng lượng mà người hâm mộ yêu thích nhạc rock. Nhưng ở đây, cũng có những lưu ý. Không có gì bí mật khi những bản rock ballad được công nhận là có giai điệu hay nhất trên thế giới. Vì vậy, một giọng ca rock không chỉ có khả năng làm “bật” khán giả khi trình diễn các sáng tác nhịp nhàng mà còn truyền tải được tất cả các nốt nhạc tâm trạng của bản ballad.

Nhân tiện, gần đây rất thường xuyên hát rockđã sử dụng giọng hát hàn lâm. Điều này thường thấy nhất ở các ban nhạc và nghệ sĩ biểu diễn vùng Scandinavia. Lấy ví dụ, cựu ca sĩ của ban nhạc nổi tiếng Phần Lan Nightwish tên là Tarja Turunen. Giọng của cô ấy, theo hầu hết các định nghĩa, đều phù hợp với cách sản xuất cổ điển.

Vocalise

Vocalise cũng nên được xem xét riêng biệt, vì nó cũng là một loại vocal. Về nguyên tắc, kỹ thuật biểu diễn chỉ bao gồm việc sử dụng các nguyên âm như “a”, “o”, “y”, “e”, v.v. trong ca hát. Tuy nhiên, kỹ thuật biểu diễn tưởng chừng đơn giản lại phức tạp hơn nhiều so với khi sử dụng văn bản.

Một trong những ví dụ sáng giá nhất là Great Gig In The Sky của Pink Floyd trong album Dark Side Of The Moon, album đã trở thành tác phẩm kinh điển của thể loại này. Ngay trong bản hòa tấu, người ta có thể cảm nhận được kỹ năng và sự chuyên nghiệp của các giọng ca thể hiện phần chính. Nhân tiện, nhóm thường mời phụ nữ da đen, vì họ có chất giọng rất đặc trưng, phần nào gợi nhớ đến trường phái nhạc jazz và phong cách soul.

Kết

Tất nhiên, đây không phải là tất cả những gì có thể nói về giọng hát. Cần phải nói thêm rằng nếu một người muốn học cách hát và sử dụng giọng nói của mình một cách linh hoạt nhất có thể, thì cần phải dành hơn một năm cho các lớp học, với các bài tụng kinh hàng ngày, được thiết kế để phát triển kỹ thuật biểu diễn. cũng như mở rộng đáng kể ranh giới của phạm vi âm thanh do giọng nói tái tạo.