Hiển thị kinh doanh là Phát triển và thực hiện sự sáng tạo, sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Show kinh doanh là một hoạt động thương mại trong lĩnh vực giải trí. Đây là những gì họ gọi là tổ chức sự kiện, biểu diễn số nhằm mục đích giải trí cho khán giả đại chúng. Kinh doanh chương trình là lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, các cuộc thi sắc đẹp, đài phát thanh. Theo nghĩa rộng nhất, đây là những quảng cáo về các chương trình thông tin, các buổi biểu diễn của các diễn viên, quay clip, tạo áp phích.

Lịch sử

Lần đầu tiên những sự kiện như vậy bắt đầu được tổ chức vào thời cổ đại. Ở Hy Lạp cổ đại, có các nhà hát, các cuộc thi đấu thể thao quy mô lớn được tổ chức. Ở Rome, những người nổi tiếng đặc biệt của kinh doanh chương trình là những đấu sĩ. Và nếu rạp hát được những người có nhận thức thẩm mỹ phát triển hiểu được, thì những trận đánh nhau sẽ được xem bởi bất kỳ khán giả nào, ngay cả những khán giả khiêm tốn nhất.

Do nhu cầu về các sự kiện như vậy tăng lên, những người tổ chức chuyên nghiệp và những người tham gia vào các trận chiến đã xuất hiện. Họ đã đi tham quan. Khi khu vực này phát triển, các nhà cái xuất hiện đặt cược vào chiến thắng của nhiều ngôi sao kinh doanh thời cổ đại khác nhau.

Do tính rủi ro của các hoạt động như vậy, khả năng tử vong cao đã tham gia vàonhững thứ này dành cho hầu hết các nô lệ. Nhưng cũng có những người đến đây tự nguyện. Có những trường hợp các đấu sĩ vẫn tham gia trận chiến ngay cả khi đã giành được tự do. Những người chiến đấu thành công nhất đã nhận được những món quà đắt giá, lãi suất từ tiền cược.

Khi nền văn minh cổ đại chết đi, những sự kiện ngoạn mục chìm vào quên lãng. Nhưng ở người dân, nhu cầu về "bánh mì và rạp xiếc" nở rộ. Ở châu Âu trong thời kỳ hoàng kim của Cơ đốc giáo, các cuộc chiến đấu của các đấu sĩ bị lên án, nhưng chúng đã được thay thế bằng những trò vui mới có chút khác biệt. Các giải đấu hiệp sĩ được tổ chức, và sự tàn ác trong xã hội chỉ tăng lên - và niềm vui là tinh thần của những thời điểm đó.

Các sự kiện ngoạn mục đã trở lại đầy đủ trong Thời đại mới, khi lĩnh vực dịch vụ đã nhận được sự phát triển.

Ở Nga

Doanh nghiệp trình diễn đầu tiên của Nga thực sự xuất hiện vào năm 1854. Vào thời điểm đó, các nhà hát nhà nước độc quyền tổ chức các chương trình tạp kỹ. Và vào năm 1882, sự độc quyền bị bãi bỏ, và các doanh nhân tư nhân xuất hiện, những người kiếm tiền từ hoạt động giải trí.

Cho đến thế kỷ 20, vấn đề chính trong lĩnh vực này là sản xuất bia - rất khó để tập hợp nhiều khán giả cho một sự kiện. Và khi đài phát thanh, ghi âm và điện ảnh xuất hiện, nó đã mang đến một luồng sinh khí mới cho hoạt động kinh doanh. Anh ấy bắt đầu giới thiệu kính cho tất cả mọi người.

Đã từng, cho đến những năm 1960, khán giả chính trong nước là khán giả trưởng thành, nhưng sau đó ngành công nghiệp này bắt đầu tập trung vào giới trẻ.

Toàn thế giới

Ngành công nghiệp giải trí phát triển nhanh chóng nhất ở các nước Tây Âu và Hoa Kỳ. Nhu cầu giải trí ngày càng trở nên gay gắt hơn, nhu cầu về sản phẩm ngày càng lớn. Những vụ bê bối đầu tiênhiển thị doanh nghiệp mà mọi người đã theo dõi một cách thích thú.

Để đáp ứng nhu cầu của xã hội, các doanh nhân đã phát minh ra những cách phức tạp hơn bao giờ hết để dành thời gian giải trí của họ - họ tìm thấy những tài năng mới, tạo ra những chiếc kính gây sốc, trong đó đầu tư một số tiền khổng lồ. Bên ngoài châu Âu và Hoa Kỳ kinh doanh chương trình, điều này thể hiện ít rõ ràng hơn. Có một xu hướng Mỹ hóa trong xã hội.

Phát triển văn hóa đại chúng

Việc phát triển và thực hiện sự sáng tạo trong lĩnh vực này là do thị trường thúc đẩy. Đối tượng của nghệ thuật là một hàng hóa trong những khía cạnh này, và đối tượng là người tiêu dùng. Nhận thức là do trao đổi hàng hóa-tiền tệ. Kích thích sự tiếp thị của anh ấy.

Kinh doanh chương trình liên quan đến việc khai thác sự nổi tiếng của các nghệ sĩ. Những chuyện tầm phào trong kinh doanh được bàn tán rộng rãi trong xã hội do phần lớn sợ cuộc sống xô bồ và thích đi theo cuộc sống của người khác. Những người trong nghề chính không phải là nghệ sĩ mà là những nhà sản xuất bán dự án, tạo hình ảnh, chọn tiết mục, đàm phán với giới truyền thông. Thành công của dự án phụ thuộc vào việc đánh vào thị hiếu của người tiêu dùng. Có rất nhiều công cụ ở đây: tin đồn kịp thời về hoạt động kinh doanh chương trình, sức hút cá nhân của các nghệ sĩ và việc trình bày chính xác hình ảnh của họ góp phần làm tăng mức độ phổ biến của dự án.

"Sao" được tạo ra theo nhiều cách. Đôi khi những người tài năng tự phát triển kỹ năng của họ, kiếm tiền từ các buổi biểu diễn. Sau khi họ viết ra những tác phẩm thành công, hãy tìmcông ty mà hợp đồng được ký kết.

Cách thứ hai - nhà sản xuất đang tìm kiếm một nghệ sĩ biểu diễn phù hợp, xem xét nhiều ứng viên. Theo quy định, một cuộc thi được tổ chức để tham gia vào một dự án cụ thể. Ai nhận được vai sẽ trở thành ngôi sao mới.

Thu nhập

Những ngôi sao thành công nhất mong đợi thu nhập cao nhất. Ví dụ, thu nhập ròng của nhạc sĩ Paul McCartney năm 2002 là 72.000.000 đô la. Thu nhập của các ngôi sao là một loại tiền cho thuê nhà, hoàn toàn là do nhu cầu có sẵn đối với họ. Nhưng không phải tất cả các ngôi sao đều nhận được tiền cung cấp trọn đời.

Mặt ngược

Thông thường, khi nhận được đồng tiền đầu tiên, một người bắt đầu "xả" nó, và khi kết thúc sự nghiệp, nhiều người sống cuộc sống như cũ theo thói quen, cuối cùng sẽ đi đến hủy hoại. Thông thường, kinh doanh chương trình không kéo dài trong vài thập kỷ. Có rất nhiều ngôi sao bị hủy hoại sự nghiệp trên thế giới, những người thất bại trên con đường nổi tiếng hơn là để đạt được thành công.

Đặc điểm của hình cầu

Ngành này có chi phí tiếp thị cực kỳ cao. Đồng thời, hình cầu thực sự được kiểm soát bởi năm nhà sản xuất bản ghi âm lớn nhất - họ sở hữu hơn 70% thị trường thế giới.

Ngay từ thời kỳ hoàng kim của khu vực, đã có sự đối đầu giữa kính thương mại và nghệ thuật "cao cấp", trong đó những người tài năng đều tham gia. Một sản phẩm được thiết kế cho khán giả đại chúng thường có chất lượng thấp hơn, không đóng góp vào sự phát triển cá nhân, sự phát triển của nghệ thuật, nhưng lại mang lại nhiều tiền hơn.

Với sự phổ biến ngày càng tăng của kinh doanh chương trìnhhóa ra là những loại hình nghệ thuật ưu tú. Và hiện tại, hầu như không có hiện tượng văn hóa nào có thể được công nhận cho đến khi nó có được định dạng của một chương trình. Quan hệ thị trường đã trở thành cách duy nhất để cứu nghệ thuật.

thực Nga

Phổ biến nhất hiện nay không phải là những bậc thầy chân chính trong nghề, chân thành say mê trong công việc, mà là những người đã nhận được sự đồng tình trong ý thức tập thể, đã tạo nên thương hiệu. Không phải những diễn viên tài năng mới trở nên thành công, mà là những giá trị ảo tương ứng.

Trên lãnh thổ Nga trong thời Xô Viết có sự kiểm duyệt nghiêm ngặt của nhà nước. Danh sách các yêu cầu cho mỗi nghệ sĩ rất dài. Mức lương của họ được xác định bởi sự nổi tiếng của họ. Năm 1992, tình hình đã thay đổi.

Những năm 1990 chứng kiến thời kỳ hoàng kim của các dự án sản xuất. Theo quy luật, một cô gái hấp dẫn được coi là một nghệ sĩ, và sau đó một "đợt thăng hạng" cấp tốc bắt đầu. Ngay sau đó cả đất nước đều biết đến cô ấy, và chuyến lưu diễn bắt đầu, nơi nhà sản xuất cùng với một nghệ sĩ được thuê kiếm tiền cho họ. Vai trò của các phương tiện truyền thông trong kinh doanh chương trình biểu diễn ở Nga hóa ra có ý nghĩa quyết định.

Cho đến nay, rất nhiều dự án tài năng được biết đến, những bộ phim vẫn nằm trong bóng tối, người tạo ra chúng không có kinh phí. Trong khi trên các kênh truyền hình, trên đài phát thanh, các tác phẩm chất lượng thấp được phát và trở nên phổ biến, thì việc thu âm chúng chỉ nhằm mục đích kiếm tiền. Xu hướng này không được chú ý.

Kinh doanh show diễn của Nga tụt hậu phương Tây nhiều bậc. Đối với cá mập phương tây, khu vực này của chúng tôiquốc gia này chỉ thú vị với tư cách là nhà nhập khẩu các sản phẩm của Mỹ và Châu Âu.

Nỗ lực thu hút sự quan tâm của người tiêu dùng phương Tây đến các sản phẩm của Nga đã thất bại. Bước đột phá nổi tiếng duy nhất trong lĩnh vực này trong những thập kỷ gần đây là nhóm Tatu, nhóm sáng tác của họ được phân phối tại các trung tâm mua sắm bình thường của Hoa Kỳ cùng với các bản nhạc nước ngoài vào những năm 2000.

Khác biệt

Các chuyên gia của khu vực lưu ý thực tế là thực tế của Nga và kinh doanh biểu diễn của phương Tây rất khác nhau. Vì vậy, các nhà sản xuất Âu Mỹ không nhận những dự án không có tiềm năng sáng tạo vì sự cạnh tranh lớn trong lĩnh vực này. Nhưng ở Nga, điều này xảy ra ở khắp mọi nơi. Điều này được thấy rõ qua ví dụ về nền điện ảnh của chúng ta, không thể so sánh được với nền điện ảnh phương Tây. Hiện tại, hỗ trợ tài chính từ Bộ Văn hóa Liên bang Nga cung cấp 50% tổng ngân sách cho các bộ phim Nga mỗi năm.

Được tài trợ bởi một nhóm đạo diễn nhất định, những người làm phim với tư tưởng tuyên truyền rõ ràng. "Quỹ Điện ảnh" khét tiếng đã tạo ra một tình huống mà hầu như không thể tồn tại nếu không có sự hỗ trợ của nhà nước trong lĩnh vực này. Số lượng các tác phẩm Hollywood tại phòng vé Nga giảm. Hầu như không có sự cạnh tranh. Trong khi ở phương Tây, các dự án chất lượng cao nhất được tài trợ. Và trong một môi trường cạnh tranh, các nhà làm phim luôn cố gắng thu phục khán giả bằng tài năng của mình.