Nghệ sĩ Egorov: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo

2025 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2025-01-24 21:21

Nghệ sĩ Yegorov Alexey Yegorovich là một họa sĩ và nhà soạn thảo người Nga, đồng thời là một giáo sư về hội họa lịch sử. Là một giáo viên tại Học viện Nghệ thuật, anh ấy đã có thể có tác động rất lớn đến nền nghệ thuật trong nước. Những nghệ sĩ tài năng như Basin, Markov, K. P. Bryullov và những người khác đã lớn lên dưới cánh của anh ấy.

Tiểu sử ngắn gọn: những năm đầu

Nơi sinh và nguồn gốc của nghệ sĩ tương lai không được biết. Tuy nhiên, theo ký ức thời thơ ấu của Yegorov, có thể kết luận rằng đứa trẻ chắc chắn có nguồn gốc châu Á: một chiếc áo choàng lụa phong phú, một chiếc xe ngựa và đôi ủng thêu được kết hợp với ngoại hình của người Tatar.

Là một Kalmyk, bị bắt bởi Cossacks, cuối cùng anh ta phải sống trong một trại trẻ mồ côi ở thành phố Moscow. Ngày sinh rơi vào năm 1776.

Năm 1782, vào ngày 14 tháng 3, khi mới 6 tuổi, Alexei vào Học viện Nghệ thuật và trở thành học trò của Ivan Akimov, một họa sĩ người Nga theo hướng chủ nghĩa cổ điển. Trong học viện, sinh viên Alexei nhanh chóng nổi tiếng là người soạn thảo tốt nhất từ thiên nhiên, điều này được ghi lại bằng những huy chương được trao cho anh ta(bạc nhỏ và lớn) và huy hiệu "Vì hành vi tốt và thành công".

Tuổi trẻ

Năm 1797, nghệ sĩ Yegorov hoàn thành chương trình học của mình và vào năm 1798, ông đã được bổ nhiệm làm giáo viên tại cơ sở này. Chính xác là vào thế kỷ 19, ông nhận được danh hiệu viện sĩ và sau 3 năm (1803) đi thực tập đến Rome, nơi ông thực tập với Vincenzo Camuccini, một họa sĩ và nghệ sĩ đồ họa người Ý.

Là một người nước ngoài với thị hiếu và truyền thống trong nước, cũng như một anh hùng Nga thực sự thời trẻ, nghệ sĩ Alexei Yegorov rất nổi tiếng khi ở Ý.

Hầu như tất cả mọi người đều biết anh ấy. Từ một số môi, người ta mô tả anh ta là một trong những nhà soạn thảo vĩ đại nhất của Nga, và có người nói rằng Yegorov là một "con gấu Nga" thực sự.

Năm trưởng thành

Năm 1807, tiểu sử của nghệ sĩ Egorov một lần nữa để lại quê hương Nga của ông, khi ông trở lại St. Petersburg và ngay lập tức được bổ nhiệm làm phó, và sau đó là viện sĩ vì những thành tựu tuyệt vời của ông trong bức tranh "The Entombment".

Đồng thời, họa sĩ Egorov thay thế thầy dạy vẽ và dạy kỹ năng này cho Hoàng hậu Elizabeth Alekseevna và Alexander I. Sau này, chân thành yêu Alexei, đã đặt cho anh biệt danh "nổi tiếng", kể từ khi họa sĩ. đã có thể viết một tác phẩm quy mô lớn chỉ trong 28 ngày "Sự thịnh vượng của thế giới", mô tả khoảng 100 nhân vật có kích thước như người thật.

Nếu chúng ta nói về Egorov, chạm vào vai trò là một giáo viên của anh ấy, thì chúng ta có thể nói rằng tính cách của một triết gia cổ đại đã được ghi dấu trong anh ấy: không chỉ ý thức về bổn phận, mà còn là những mối quan hệ ấm áp giữa con người, chẳng hạn như tình anh em và tình bạn, đã kết nối người thầy với học trò của mình. Sự tôn trọng và tình yêu thương từ phía các phường đã đến mức các học sinh sẵn sàng cho anh ta một chiếc áo khoác hoặc một cây gậy, thắp sáng một chiếc đèn lồng và đi cùng cả lớp về nhà.

Trên thực tế, Egorov đã giúp sửa lỗi của học sinh với sự hướng dẫn cá nhân kèm theo lời khuyên và hiếm khi có thể khiển trách bằng một từ ngắn gọn và sắc bén.

Những năm gần đây

Về cuối cuộc đời của nghệ sĩ Egorov phải chịu một đòn nặng: năm 1840, ông bị sa thải vì sự không hài lòng của Hoàng đế Nikolai Pavlovich với tác phẩm "The Holy Trinity" của Yegorov, được cho là để trang trí các bức tường của nhà thờ ở Tsarskoye Selo. "Lương hưu" cho công việc của ông là khoản tiền thưởng 1.000 rúp được trả hàng năm, 4.000 rúp được khấu trừ để trả cho các biểu tượng của Tsarskoe Selo.

Egorov đã được các học trò cũ giúp đỡ để không mất lòng. Bất chấp việc bị Học viện sa thải, các nghệ sĩ Markov, Bryullov, Shamshin và những người khác đã đến nhà giáo sư để được tư vấn, hướng dẫn, trình diễn các tác phẩm mới và lắng nghe ý kiến của ông, vẫn trân trọng người thầy yêu quý của họ.

Nhờ sự ủng hộ và niềm tin dành cho anh ấy, Alexey đã làm việc trong lĩnh vực hội họa cho đến cuối những ngày tháng của mình.

Ngày 22 tháng 9 năm 1851, tin tức tràn qua St. Petersburg: nghệ sĩ Alexei Yegorov qua đời, trước khi qua đời đã nói: "Ngọn nến của tôi đã cháy hết." Ông được chôn cất tại Smolensk Orthodoxnghĩa trang, nhưng vào những năm 30 của thế kỷ XIX nó đã được chuyển đến Alexander Nevsky Lavra.

Đời tư

Alexey Egorov đã kết hôn với con gái của nhà điêu khắc Martos - Vera Ivanovna. Dù có tài dạy dỗ nhưng ông không hề tham gia vào việc giáo dục con gái, coi việc giáo dục con gái là độc tài và vô dụng. Theo ý kiến của anh ấy, ưu tiên là tình hình tài chính: nếu có của hồi môn, sẽ có người cầu hôn.

Nghệ sĩ Egorov đã vẽ hình ảnh các thiên thần, kể cả với các cô con gái của mình, với người trẻ nhất mà ông thậm chí còn mô tả các odalisques (phụ nữ - thê thiếp của hậu cung).

Trong cuộc hôn nhân, anh ấy có bốn người con:

1. Hope (đã kết hôn với D. N. Bulgakov);
2. Evdokia (đã kết hôn với A. I. Terebenev);
3. Sofia;
4. son Evdokim.

Sáng tạo

Là một tín đồ Cơ đốc giáo sâu sắc, Alexei tìm thấy tiếng gọi của mình trong hội họa tôn giáo. Tất cả các bức tranh của nghệ sĩ Yegorov đều được vẽ theo chủ đề kinh thánh và thần thánh.

Trong thời gian thực tập tại La Mã, thầy giáo của Antonio Canove và Vincenzo Camuccini của Egorov đã không ngừng ngạc nhiên về khả năng thành thạo của anh ấy, kết hợp sự nghiêm khắc của phong cách với cá tính riêng biệt. Trong các bức tranh, nghệ sĩ ưa thích sự đơn giản và rõ ràng, và màu sắc - sự tự nhiên.

Một số bức tranh nổi tiếng nhất của họa sĩ Egorov:

• "Thánh Gia";



• "Thánh Simeon người mang chúa";



• "Tra tấn của Đấng cứu thế".

Cả ba tác phẩm đều nằm trong Bảo tàng Nga.

Egorov nói rằng với sự trợ giúp của bức tranh nhà thờ, anh ấy rao giảng lời Chúa, do đó, đối với những người muốn vẽ chân dung của chính mình, anh ấy đã đề nghị dịch vụ của các nghệ sĩ khác. Tuy nhiên, anh ấy cũng có những trường hợp ngoại lệ: anh ấy vẫn vẽ chân dung cho Công chúa Evdokia Galitsyna, Tướng quân Dmitry Shepelev, con trai của kỹ sư Alexei Tomilov và những người khác.

Nghệ sĩ Egorov là một trong những nhân vật lớn nhất của trường phái hàn lâm Nga và là đại diện của xu hướng chủ nghĩa cổ điển. Anh ấy thích làm việc bằng cách vẽ đường thẳng tự do, bằng phấn hoặc bút mực, trên giấy nâu hoặc trên nền màu. Egorov cũng chú ý nhiều hơn đến cấu trúc nhịp nhàng của bức tranh, thực tế là không mô hình hóa hình thức.

Tùy thuộc vào nhiệm vụ nghệ thuật, anh ấy có thể tái tạo các đường nét thô, gãy, giật hoặc mềm và tròn.

Egorov đã tạo ra các tác phẩm cho các tổ chức như Nhà thờ Kazan, Nhà thờ Chúa Ba Ngôi, Cung điện Tauride, Nhà thờ Zion ở Tiflis, Nhà thờ Cung điện và Nhỏ ở Tsarskoye Selo.