Chế độ Ionian: tên, cấu trúc, ghi chú và âm thanh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Một khái niệm như thang âm trong âm nhạc đã xuất hiện tương đối gần đây. Nhưng xét cho cùng, người ta đã sáng tác tác phẩm từ thời xa xưa, không hiểu sao lại viết ra và truyền từ đời này sang đời khác? Tổ tiên của chúng ta đã sử dụng phím đàn. Đây là những cấu trúc âm nhạc đặc biệt, giống như các phím, có thể thiết lập đặc tính và dữ liệu kỹ thuật của một tác phẩm, nhưng khác nhau về cấu trúc của chúng. Bây giờ chúng ta sẽ xem xét chế độ Ionian, các tính năng và lịch sử của nó.

Đây là gì?

Tuy nhiên, một số nhạc sĩ hơi sợ khái niệm như chế độ Ionian, giống như tất cả các chế độ khác trong khuôn khổ của solfeggio. Nhưng liên quan đến cấu trúc âm nhạc đặc biệt này, không có gì bí ẩn và cần phải nghiên cứu cẩn thận: chế độ này là một bản sao chính xác của âm giai trưởng. Nghĩa là, nó bao gồm bảy nốt, bao gồm cả một quãng tám và có cấu trúc đặc trưng của âm chính: âm sắc, âm sắc, nửa âm, ba âm và nửa cung. Theo sơ đồ này, nó có thể được xây dựng không chỉ từ "do" thành "do", mà còn từ bất kỳ ghi chú nào khác- "re", "fa", "la", v.v. Điều quan trọng là bạn phải quan sát cấu trúc và trình tự của âm-nửa cung, và bạn có thể nhận được âm thanh của chế độ Ionic. Âm nhạc dựa trên nó là tất cả các tác phẩm cổ điển, jazz hoặc bất kỳ tác phẩm nào khác được viết bằng chuyên ngành.

Sự khác biệt chính so vớichính

Vậy tại sao bạn hỏi, chúng ta đã quen gọi âm giai này là âm giai trưởng, chứ không phải là chế độ Ionian? Toàn bộ điểm ở đây nằm ở các loại khác nhau của hai thang đo này, trong các thuộc tính và tính năng của chúng. Chà, hãy bắt đầu với Thiếu tá. Đây là một tên khái quát luôn yêu cầu sự hiện diện của tiền tố "nốt nhạc" - C major, B major, F major, v.v … Tức là chúng ta có một thang âm trong cấu trúc - với sự phụ thuộc rõ ràng vào bước đầu tiên. Ngoài bước đầu tiên, bước thứ ba và thứ năm được coi là những bước chính trong thang âm - đây là bộ ba chính là dấu ấn của bất kỳ chuyên ngành nào. Nhưng đồng thời, các bậc thang còn lại có thể được nâng lên hoặc hạ xuống. Do đó, có thể chơi chính hài hòa, giai điệu, giai điệu kép hoặc giai điệu kép. Trong trường hợp này, thang âm sẽ có các chuỗi âm-nửa khác nhau.

Chúng ta biết gì về phím đàn? Đối với họ, không có thứ gọi là thuốc bổ - chúng là phương thức. Có nghĩa là, giống như một cái xích đu, chúng có thể di chuyển lên hoặc xuống cọc, nhưng đồng thời vẫn nguyên vẹn. Chúng bảo toàn thang âm - một chuỗi các âm-nửa cung. Do đó, chế độ sẽ luôn phát ra âm thanh giống nhau, chỉ khác là độ cao của nó.sẽ hoặc thấp.

Nguồn gốc và sự bắt đầu của sự tồn tại

Lịch sử của tên chế độ Ionian rất thú vị. Bây giờ chúng tôi gọi nó như vậy, dựa trên khu định cư của người Hy Lạp cổ đại sống trên bờ biển Ionian và mang tên tương ứng. Chính họ là người đã phát minh ra quy mô đơn giản và khéo léo này (vào thời điểm đó nó vẫn được gọi đơn giản là một chế độ), sau đó trở thành cơ sở không thể phá hủy để viết ra tất cả các tác phẩm mà chúng ta có thể hài lòng. Nhưng ở chính Hy Lạp cổ đại, thang âm nổi tiếng hiện nay trong C major được gọi là chế độ Lydian. Ngày nay, chúng ta gọi thuật ngữ này là một chuỗi âm nhạc khác - đây cũng là một âm chính tự nhiên, nhưng độ IV của nó được nâng lên (nghĩa là chỉ cần nhấn luân phiên các phím trắng từ "fa" sang "fa", không có dấu thăng hoặc dấu thăng). Nhưng do thực tế là trước đó các chế độ được coi không phải là một cấu trúc toàn vẹn, mà là tứ phân, nghĩa là, một phần (trong bốn bước), người ta thường hoán đổi "đỉnh" và "đáy" của thang âm. Vì vậy, việc chuyển bốn nốt trên của chế độ Lydian hiện đại xuống phần dưới của nó đã góp phần hình thành một nốt mới - chế độ Ionian.

Về người Hy Lạp cổ đại và văn hóa âm nhạc của họ

Tất cả những người ít nhất đã quen thuộc với khóa học solfeggio đều biết rằng mọi chế độ tiếng Hy Lạp cổ đại - Ionian, Dorian, Mixolydian, v.v. đều là diatonic. Đó là, mỗi âm bao gồm chuỗi âm và nửa cung độc đáo của riêng nó và có bảy bước. Điều này đã trở thành cơ sở của kiến thức âm nhạc hiện đại, mà thực tế không thay đổi, và thậm chí còn được đơn giản hóa cho đến ngày nay của chúng ta. Người Hy Lạp, những người sống rất lâu trước khi bắt đầu kỷ nguyên mới, rất nhạy cảm với các chế độ. Mọi người từ mỗi khu vực riêng lẻ có thể tự hào về quy mô độc đáo của riêng họ, trên cơ sở đó là các tác phẩm cổ đại được viết ra. Nhưng những người đứng đầu xã hội chỉ ra những gì du dương nhất từ nhiều chế độ, và chẳng hạn như Dorian, Aeolian và Ionian đã bước vào hàng ngũ của họ. Âm nhạc dựa trên sự phát triển âm sắc này đã được biểu diễn tại các sự kiện quan trọng nhất và được coi là cao quý và tinh tế.

Có thực sự chỉ trong chuyên ngành không?

Không hề. Các ghi chú của chế độ Ionian là cơ sở để xây dựng một quy mô thực sự vui vẻ (như đã được ghi nhận bởi chính những người Hy Lạp cổ đại) và quy mô vui nhộn. Các họa tiết trang trọng, giai điệu vui tươi cho bữa tiệc tối và ngày lễ được sáng tác trên cơ sở thang âm này. Nhưng bí ẩn và thậm chí kịch tính hơn nhiều là hai chế độ phổ biến thứ hai - Aeolian và Dorian. Đầu tiên là bản sao chính xác của dấu phụ tự nhiên hiện tại - nghĩa là không có dấu thăng và dấu thăng từ "la" đến "la". Cái thứ hai được trình bày dưới dạng một phụ với một bậc VI tăng lên. Cách đơn giản nhất để hình dung là loại bỏ chữ "B phẳng" khỏi âm thứ tự nhiên và thay thế nó bằng chữ "B" thông thường. Thông thường, hai chế độ nhỏ được sử dụng làm cơ sở để viết nhạc cho các buổi biểu diễn, cho các buổi tối tang tóc và chỉ đơn giản là để tạo ra các mô típ huyền bí và du dương.

Trung cổnhầm lẫn

Một cái tên như Boethius không chỉ là trung tâm đối với các nhạc sĩ, mà còn đối với các nhà triết học, thần học và những đại diện khác của cái gọi là phân đoạn siêu hình. Ông nghiên cứu sâu cả khoa học và triết học với nghệ thuật, đồng thời thống nhất tất cả các ngành này. Lần đầu tiên, chính Boethius đã ghi lại tất cả các chế độ tồn tại vào thời ông sống, do người cổ đại phát minh ra. Do đó, ông đã để lại di sản văn hóa vĩ đại nhất, trở thành cơ sở cho sự phát triển của sử thi và thánh ca nhà thờ thời Trung cổ. Nhưng các nhạc sĩ của thời đại u ám này, sau khi khám phá ra những thành tựu của Boethius, đã hiểu sai một chút về quãng tám của người Hy Lạp cổ đại, và kết quả là đã gọi tất cả các thang âm không phải bằng tên riêng của chúng. Người Ionian khét tiếng nhận được một cái tên mới - Hypolydian, và nó được sử dụng khá thường xuyên trong văn hóa nhà thờ. Họ đã "chỉnh sửa" chế độ và chỉ trả lại tên thật của nó trong thời đại khai sáng, khi các thang thuốc bổ gần như thay thế hoàn toàn một khái niệm như chế độ từ solfeggio.

Hôm nay

Vì các phương thức điều chỉnh của người Hy Lạp cổ đại không dựa trên thuốc bổ, họ không cần chỉ định rõ ràng cho từng âm thanh. Dấu chấm đánh dấu các âm và nửa cung lên hoặc xuống. Nó chỉ ra rằng mỗi ca sĩ hoặc nhạc sĩ đã chọn cao độ của giai điệu cho mình - tùy thuộc vào âm sắc của giọng nói hoặc cấu trúc của nhạc cụ. Nói một cách dễ hiểu hơn đối với một nhạc sĩ hiện đại, điều này cũng giống như việc bạn có thể tự do chơi một bản nhạc được viết bằng D major, B major, A major,Chuyên ngành G sắc nét và bất kỳ chuyên ngành nào khác. Sự xuất hiện của tonic liên quan nhiều nhất đến các nhạc cụ bàn phím - đầu tiên là đàn harpsichord và organ, sau đó là piano. Ở đây đã có một quãng tám rõ ràng, vì vậy cần phải dựa vào âm đầu tiên.

Nhưng tất cả các phím đàn này vẫn phù hợp với các nhạc cụ dân gian. Các phím đàn Ionian rất thường được biểu diễn trên guitar - khá dễ dàng để chơi âm giai trưởng phương thức từ bất kỳ nốt nào bạn chọn, cũng như trên đàn hạc, đôi khi trên các nhạc cụ dây cung.

Kết

Phím đàn là nền tảng mà âm nhạc hiện đại của chúng tôi được xây dựng. Người Hy Lạp cổ đại đã đạt được thành công to lớn trong lĩnh vực nghệ thuật này, họ đã tạo ra một hệ thống độc đáo không chỉ cho phép chơi các động cơ và quên chúng, mà còn cấu trúc âm nhạc, làm cho nó dễ nhận biết và cách điệu. Và chế độ Ionian trong âm nhạc là một nguyên mẫu của chế độ chính của chúng tôi, có âm thanh giống hệt nhau, nhưng tính chất hơi khác.