Chu trình giao hưởng Sonata: đặc điểm của loài, cấu trúc, thể loại và số lượng các phần

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Sonata-Chu trình giao hưởng là một hình thức phức tạp bao gồm nhiều phần. Nó đã được biết đến từ lâu, và vẫn thích hợp cho việc sáng tác các tác phẩm âm nhạc cho đến ngày nay. Các thể loại của chu kỳ sonata-giao hưởng được sử dụng để viết sonata, hòa tấu nhạc cụ (tứ tấu, tam tấu, ngũ tấu) và các bản hòa tấu, cũng như các bản giao hưởng. Sự hình thành giao diện hiện đại của hình thức này diễn ra vào đầu thế kỷ 18 và nguồn gốc thậm chí còn sớm hơn.

Cấu trúc của chu trình giao hưởng sonata cổ điển xảy ra trong quá trình sáng tạo của các tác giả như V. A. Mozart và J. Haydn. Riêng Beethoven nên được tách riêng ra, bởi vì ông đã trở thành người sáng lập ra bản giao hưởng, viết 104 bản nhạc trong thể loại này. Tất cả những nhạc sĩ này đều thuộc trường phái Viennese. Và bây giờ bạn cần tìm ra những thể loại nào có dạng chu trình sonata-giao hưởng.

Thể loại

Hình thức âm nhạc ở dạng chu kỳ như vậy thuộc một trong các loại sau:

• Giao hưởng.
• Sonata.
• Buổi hòa nhạc.
• Nhạc cụ.

Chu trình giao hưởng sonata cổ điển

Tính năng:

1. Homophonic - kho hài âm (điều này có nghĩa là một trong những giọng là một giai điệu, trong khi những giọng khác vang vọng, tuân theo nó. Thuật ngữ này thường trái ngược với polyphony - đa âm).
2. Các chủ đề trong mỗi phần tương phản nhau (không tính các hình thức cũ).
3. Phát triển toàn diện.
4. Tất cả các phần đều có nội dung, hình thức và tốc độ (nhịp độ) riêng biệt.
5. Mỗi phần được thay thế bằng một phần tương phản.

Tòa nhà

Và bây giờ đáng để tìm hiểu chi tiết hơn về cấu trúc của chu trình giao hưởng sonata.

Trước hết, mỗi phần trong đó có một chủ đạo, tâm trạng và nhịp độ nhất định. Vậy, có bao nhiêu chuyển động trong chu kỳ sonata-giao hưởng? Vị trí của các thành phần không phải là ngẫu nhiên và rất quan trọng. Sự phân loại của M. G. Aranovsky, một nhà âm nhạc học người Nga, đưa ra thứ tự như sau:

• 1 phần "Man in Action";
• 2 phần "Man of Reflection";
• 3 phần "Người đàn ông đang chơi";
• 4 phần "Con người trong xã hội".

Sonata form

Như đã đề cập ở trên, thường phần duy nhất (trong hầu hết các trường hợp là phần đầu tiên) được tạo ra dưới dạng một bản sonata - hình thức âm nhạc cao nhất, theo hầu hết các nhạc sĩ, vì nó cho phép tác giả mô tả những tình huống phức tạp trong cuộc sống, sự kiện. Nếu chúng ta nói về phần nào của chu trình sonata-giao hưởng là quyết định, thì rất có thể nó sẽ trực tiếp là phầnđược viết dưới dạng sonata.

Nói về sonata, chúng ta có thể rút ra một sự tương đồng với bộ phim truyền hình. Đây là những tác phẩm văn học nhằm mục đích sản xuất sân khấu. Nó được xây dựng theo nguyên tắc sau:

• chuỗi (làm quen với các nhân vật, sự xuất hiện của xung đột chính);
• phát triển (các sự kiện bộc lộ sâu sắc hơn tính cách của các nhân vật, thay đổi họ);
• biểu thị (giải quyết xung đột chính, kết quả mà các anh hùng đi đến).

Hình thức sonata, mà cấu trúc của chu trình giao hưởng sonata phụ thuộc trực tiếp, bao gồm:

• phơi sáng - trình bày các chủ đề chính của một bản nhạc;
• phát triển - phát triển các chủ đề đã quen thuộc, sự thay đổi của chúng;
• reprises - sự trở lại của các chủ đề gốc ở dạng đã sửa đổi.

Thành phần và ứng dụng của mẫu sonata

Phạm vi sử dụng:

1. Phong trào đầu tiên hoặc phần cuối của các bản hòa tấu, sonata và giao hưởng.
2. Bản giao hưởng hoặc bản thu âm.
3. Hợp xướng, mặc dù điều này hiếm khi xảy ra.

Và bây giờ chúng ta hãy xem xét cụ thể hình thức sonata bao gồm những phần nào.

• Phơi. Đảng chính (dòng chính, thường được viết bằng khóa chính). Binder (được thiết kế để kết nối các bộ phận chính và phụ, đảm bảo chuyển đổi từ khóa này sang khóa khác). Bên phụ (chủ đề đối lập với chủ đề chính, thường được viết bằng khóa của cấp độ năm - khóa chi phối của đảng chính đối với cấp độ chính và cấp độ thứ ba đối với cấp độ phụ); Cuối cùng (phần cuối cùng của bài thuyết trình, thường sửa chữa âm sắcbữa tiệc phụ. Đồng thời, cần lưu ý rằng phần cuối và phần kết nối của phần chậm của chu trình giao hưởng sonata không độc lập, chúng dựa trên chất liệu âm nhạc của chủ đề chính và phụ và không ảnh hưởng đến sự phát triển của ý kiến. Mô hình này, và không phải là một quy tắc nghiêm ngặt, có thể thay đổi tùy thuộc vào mong muốn của tác giả. Thật vậy, đối với một người sáng tác, điều chính yếu là phải truyền tải được tinh hoa của nội dung, chứ không phải quan sát tất cả âm sắc và khuôn mẫu đồng hồ. Ví dụ, điều này liên quan đến công việc của V. A. Mozart (sonata số 11 và số 14).
• Phát triển. Trong phần này, công việc có thể phát triển theo một số kịch bản. Việc chỉ sử dụng các phần chính và phụ để đạt được mục tiêu nghệ thuật không phải lúc nào cũng có thể tuân thủ mọi quy chuẩn âm nhạc. Có thể kể đến J. Haydn (bản sonata số 37), S. S. Prokofiev (bản giao hưởng số 1) như một ví dụ về những tác phẩm âm nhạc có sự phát triển đơn giản nhất. Đôi khi phần mở đầu trong một tác phẩm ở dạng sonata đóng một vai trò đặc biệt. Nó kiểm soát tốc độ phát triển (L. Beethoven, Giao hưởng số 5, Sonata số 8; Franz Schubert, Giao hưởng số 8). Sonata của thế kỷ 20 có sự phát triển tích cực của các chủ đề trong quá trình phát triển (S. S. Prokofiev, sonata số 2; N. K. Medtner "Sonata-Fantasy"). Khái niệm của tác giả có thể bao hàm các phương án phát triển sau: sự phát triển trong tương lai của các bên chính và bên phụ; sự xuất hiện của một chủ đề mới; sự trưởng thành của các phần kết nối và phần cuối cùng.
• Tái hiện. Nhiệm vụ của phần này là quay trở lại các chủ đề của bài thuyết minh, chuyển giọng điệu của chủ đề phụ thành chủ đề chính chứ không phải chủ đề chủ đạo. Ở đây, sự sai lệch cũng có thể xảy ra. Phần phát lại có thể tiếp tục phát triển phần giữa hoặcxuất hiện ở đỉnh cao của cao trào. Ví dụ, như trong Giao hưởng số 4 của P. I. Tchaikovsky.

Ngoài ra còn có các bản nhạc ở dạng sonata không kết thúc bằng một bản reprise mà có thêm một động tác gọi là "coda". Đây là phần cuối cùng có âm thanh sau khi phát lại. Giúp bổ sung hoặc mở rộng cấu trúc của một biểu mẫu. Nó có thể chứa các chủ đề chung chung hoặc chỉ một chủ đề mà nhà soạn nhạc xếp hạng quan trọng hàng đầu trong nghệ thuật kịch (I. Brahms, Rhapsody in B nhỏ; W. A. Mozart, Sonata số 14).

Khi phân tích hình thức sonata, điều quan trọng là phải xác định các chủ đề và khóa chính mà chúng được viết. Và cũng cố gắng xác định các hình mẫu về sự xuất hiện của các bữa tiệc như vậy và ý tưởng về sự tương tác của họ trong công việc.

Có một điều thú vị là hình thức sonata thường được sáng tác cho một nhạc cụ độc tấu.

Dàn nhạc giao hưởng và giao hưởng

Ban đầu, từ "giao hưởng" biểu thị bất kỳ sự kết hợp âm thanh nào. Sau đó, thuật ngữ này được chuyển thành khái niệm "overture" - một lời giới thiệu về một vở opera, cho một bộ dàn nhạc.

Chỉ đến đầu thế kỷ 18, bản giao hưởng đã trở thành một bản hòa tấu độc lập gồm bốn phần, dự định sẽ được biểu diễn bởi một dàn nhạc giao hưởng. Theo nội dung của nó, một bản giao hưởng thường vẽ nên một bức tranh về thế giới. Tất cả các phần đều có hình ảnh riêng, ý nghĩa ngữ nghĩa, cũng như hình thức và nhịp độ. Nói chung, mỗi bộ phận có thể được mô tả như sau:

1. Đây là phần quan trọng nhất xảy ra trong cuộc đời của một người. Được viết dưới dạng sonatavới tốc độ nhanh. Chuyển động đầu tiên của một tác phẩm giao hưởng thường được gọi là "sonata allegro".
2. Nó thể hiện sự đơn độc của một người với chính mình, sự trầm mình vào chính mình, suy ngẫm về ý nghĩa của cuộc sống, sự lạc đề trữ tình trong ý tưởng chung của một tác phẩm âm nhạc. Đặc trưng bởi tiết tấu chậm ở dạng ba phần hoặc biến thể.
3. Ngược lại với phần thứ hai, nó không cho thấy những trải nghiệm bên trong của người anh hùng, mà là cuộc sống xung quanh anh ta. Để mô tả nó một cách sinh động nhất, các nhà soạn nhạc chủ yếu sử dụng minuet, và sau đó, một dạng như scherzo đã xuất hiện, được đặc trưng bởi nhịp độ chuyển động ở dạng ba phần phức tạp với một bộ ba ở giữa phần.
4. Phần cuối cùng, đêm chung kết. Nó tóm tắt nội dung ngữ nghĩa của toàn bộ bản giao hưởng. Thông thường, các nhà soạn nhạc dựa trên các mô típ dân gian với tốc độ nhanh. Phần này được phân biệt theo hình thức sonata, rondo hoặc rondo sonata.

Tất nhiên, mỗi nhà soạn nhạc có tầm nhìn riêng của mình về bức tranh thế giới, điều này làm cho các tác phẩm âm nhạc thực sự độc đáo. Nói sơ qua về chu trình sonata-giao hưởng, mỗi loại đều có kiểu và tính năng riêng.

Thành phần của dàn nhạc giao hưởng

Như đã đề cập ở trên, các bản giao hưởng chủ yếu được viết để biểu diễn bởi một dàn nhạc hỗn hợp lớn. Một dàn nhạc như vậy được gọi là "giao hưởng". Nó bao gồm 4 nhóm nhạc cụ:

• Trống (timpani, chũm chọe). Nhóm quy mô nhất, được sử dụng để tạo ra một tác phẩm toàn cầu, tăng tính độc đáo.
• Woodwinds (sáo, oboe, clarinet, bassoon).
• Winds (kèn, tuba,kèn trombone). Với sự trợ giúp của kỹ thuật "tutti", tức là chơi cùng nhau, họ bổ sung cho bản nhạc âm thanh mạnh mẽ của họ.
• Dây cung (violin, viola, cello, double bass). Các nhạc cụ của nhóm này thường đóng vai trò chính, dẫn dắt chủ đề.

Đôi khi chúng được sử dụng làm nhạc cụ độc tấu, nhưng chúng thường xuyên hơn để vang lên các bộ phận của dây, bổ sung cho nó.

Nếu cần, các nhạc cụ riêng biệt sẽ được thêm vào thành phần: đàn hạc, đàn organ, piano, celesta, harpsichord. Một dàn nhạc giao hưởng nhỏ có thể bao gồm không quá 50 người chơi, trong khi một dàn nhạc lớn có thể bao gồm tới 110 nhạc công.

Các dàn nhạc giao hưởng nhỏ có nhiều khả năng được tìm thấy ở các thị trấn nhỏ, vì việc sử dụng chúng là không thực tế để biểu diễn hầu hết các bản nhạc cổ điển. Họ thường biểu diễn nhạc thính phòng và âm nhạc của những thời kỳ đầu, được đặc trưng bởi sự hiện diện của một số ít nhạc cụ.

Để chỉ quy mô của dàn nhạc, khái niệm "đôi" và "bộ ba" rất thường được sử dụng. Tên gọi này xuất phát từ số lượng nhạc cụ hơi được sử dụng (các cặp sáo, đàn oboes, kèn, v.v.). Sáo Alto, piccolo, kèn sừng, tubas bass, chimbasso được thêm vào thành phần bốn và năm.

Hình dạng khác

Bên cạnh việc trình diễn một phần của chu kỳ sonata-giao hưởng bởi một dàn nhạc giao hưởng, các bản giao hưởng có thể được viết cho dàn nhạc gió, dây, thính phòng. Hơn nữa, họ có thể thêm một dàn hợp xướng hoặc các phần riêng lẻ.

Bên cạnh giao hưởng, còn có nhiều thể loại khác. Ví dụ, một bản giao hưởng là một bản concerto, được đặc trưng bởi sự trình diễn tác phẩm của một dàn nhạc với một nhạc cụ độc tấu. Và nếu số lượng các bản solo tăng lên (từ 2 lên 9 trong các trường hợp khác nhau), thì một nhóm phụ như vậy được gọi là "bản giao hưởng hòa nhạc".

Tất cả các giống này đều có cấu trúc giống nhau.

Còn được gọi là tác phẩm giao hưởng dành cho dàn hợp xướng (giao hưởng hợp xướng) và nhạc cụ (ví dụ: organ hoặc piano).

Giao hưởng có thể được chuyển thể thành các tác phẩm hỗn hợp khác với sự trợ giúp của các thể loại âm nhạc khác. Cụ thể:

• giao hưởng - giả tưởng;
• bộ giao hưởng:
• giao hưởng - bài thơ;
• giao hưởng - cantata.

Dạng ba phần

Những thể loại nào ở dạng chu trình sonata-giao hưởng? Chúng cũng bao gồm một hình thức ba phần. Đến lượt nó, sự đa dạng này được chia thành nhiều loại:

• Đơn giản. Mẫu đơn ba bên đơn giản bao gồm một số phần: a - b - a. a là phần đầu thể hiện chủ đề chính dưới dạng truyền kì. b - phần giữa, trong đó diễn ra sự phát triển của chủ đề đã nêu hoặc sự xuất hiện của chủ đề mới tương tự với chủ đề đó. c là chuyển động thứ ba, âm nhạc lặp lại phần đầu tiên. Sự lặp lại này có thể chính xác, viết tắt hoặc sửa đổi.
• Dạng phức gồm ba phần: A - B - A. A - được cấu tạo ở dạng đơn giản, có thể gồm một hoặc hai phần (ab hoặc aba). B - phần giữa là một bộ ba. A là bản phát lại có thể lặp lại chính xác phần đầu tiên, được thay đổi hoặcđộng.

Trở thành

Thay đổi chu kỳ sonata-giao hưởng diễn ra theo từng giai đoạn. Các nhạc sĩ từ Ý và Đức đã đóng một vai trò quan trọng trong việc này. Chúng bao gồm:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldia.
• Domenico Scarlatti. Các bản concerti gộp, độc tấu sonata và tam tấu của anh dần dần hình thành nên những nét đặc trưng của chu trình giao hưởng sonata.

Bên cạnh trường phái Viennese, các nhà soạn nhạc của trường Mannheim đóng một vai trò quan trọng:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Carl Philipp Stamitz.

Vào thời điểm đó, cấu trúc của chu trình sonata-giao hưởng dựa trên bốn phần. Sau đó là một loại dàn nhạc cổ điển mới.

Tất cả những khoảnh khắc này đã chuẩn bị cho sự xuất hiện của chu kỳ giao hưởng-sonata cổ điển trong tác phẩm của J. Haydn. Các đặc điểm cụ thể của nó được chuyển từ bản sonata cũ, nhưng cũng có những tính năng mới.

Haydn

Tổng cộng, 104 bản giao hưởng đã được viết bởi nhà soạn nhạc này. Ông đã tạo ra tác phẩm âm nhạc đầu tiên thuộc thể loại này vào năm 1759 và tác phẩm cuối cùng vào năm 1795.

Sự phát triển của chu kỳ giao hưởng sonata của Haydn có thể được bắt nguồn từ công trình sáng tạo của anh ấy. Bắt đầu với các mẫu nhạc thính phòng và hàng ngày, anh ấy đã tiến đến các bản giao hưởng ở Paris và London.

Paris Symphonies

Đây là một chu kỳ của các tác phẩm với thành phần (cặp) cổ điển của dàn nhạc. Thành phần có đặc điểm là giới thiệu chậm, sau đó là sự phát triển tương phản.

Phong cách giao hưởng của J. Haydn nói chung được đặc trưng bởi sự gia tăng độ tương phản hình tượng, tính cá nhân của nội dung.

"6 Paris Symphonies" được tạo ra vào những năm 80 của thế kỷ XVIII. Hầu hết các tiêu đề của các tác phẩm giao hưởng của nhà soạn nhạc này đều liên quan đến hoàn cảnh mà chúng được viết hoặc biểu diễn.

London Symphonies

Chu trình của 12 tác phẩm được coi là một trong những sáng tạo cao nhất của nhà soạn nhạc này. Các bản giao hưởng ở London có một sự sống động và vui tươi đặc biệt, chúng không phải gánh nặng những vấn đề nghiêm trọng, bởi vì nhiệm vụ chính của tác giả là gây hứng thú cho một người nghe sành sỏi.

Thành phần dàn nhạc được ghép nối cân bằng âm thanh của dây và mộc cầm. Điều này góp phần tạo nên dáng vẻ hài hòa và hài hòa cho bản giao hưởng. Các bản giao hưởng của Haydn hướng đến người nghe và tạo cảm giác cởi mở. Điều quan trọng không nhỏ trong việc này là việc người sáng tác sử dụng các bài hát và vũ điệu, cũng như các động cơ hàng ngày, vốn thường được vay mượn từ nghệ thuật dân gian. Sự đơn giản của chúng, được dệt thành một hệ thống phát triển giao hưởng phức tạp, có được những khả năng mới năng động và giàu trí tưởng tượng.

Thành phần cổ điển của dàn nhạc, bao gồm tất cả năm nhóm nhạc cụ, được thành lập trong tác phẩm giao hưởng của J. Haydn trong một thời gian sau đó. Trong những bản giao hưởng này, những khía cạnh đa dạng nhất của cuộc sống được thể hiện dưới một hình thức cân bằng duy nhất. Điều này áp dụng cho những suy tư trữ tình - triết học, các sự kiện kịch tính nghiêm trọng và các tình huống hài hước, để tóm tắt và nói ngắn gọn.

Sonata-chu kỳ giao hưởng của J. Haydn gồm 3, 4 hoặc 5 phần. Đôi khi nhà soạn nhạc đã thay đổi cách sắp xếp thông thường của các bộ phận để tạo ra một tâm trạng đặc biệt. Những khoảnh khắc ngẫu hứng trong các tác phẩm của anh ấy giúp bạn dễ dàng cảm nhận được ngay cả những thể loại nhạc cụ lớn nhất và nghiêm túc nhất.