Post-rock là một sự rời bỏ truyền thống?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Hậu rock là gì? Trước hết, nó là một thể loại nhạc thể nghiệm. Đặc điểm của hướng đi này là sử dụng các nhạc cụ quen thuộc với rock, nhưng đồng thời, nhịp điệu, giai điệu và âm sắc hoàn toàn không điển hình cho nhạc rock truyền thống. Các nhạc sĩ cho rằng tác phẩm của họ theo hướng này chủ yếu chơi nhạc khí. Nó kết hợp nhạc jazz, nhạc điện tử, ambient và rock truyền thống. Rất khó để xác định các nguyên tắc chính xác của hướng này, bởi vì post-rock là sự kết hợp và mô tả của nhiều phong cách âm thanh.

Hậu rock bắt nguồn từ đâu?

Sự xuất hiện của thể loại này trong âm nhạc bắt đầu từ năm 1994. Nó được sử dụng lần đầu tiên bởi nhà phê bình âm nhạc người Anh Simon Reynolds. Trong số tháng 3 của Tạp chí Mojo, tác giả đã điểm lại album mới của ban nhạc, Bark Psychosis. Simon đã sử dụng thuật ngữ "post-rock", xác định một hướng âm nhạc mà các nhạc cụ quen thuộc với rock truyền thống được sử dụng cho các mục đích khác. Nó có nghĩa là gì? Ví dụ: guitar được thiết kế đểtạo âm thanh và kết cấu, không phải cho riff và hợp âm.

Một tham chiếu khác về post-rock có từ cuối những năm 1980, và thuật ngữ này được sử dụng bởi nghệ sĩ saxophone jazz người Nga Alexei Kozlov. Năm 1989, ông thành lập Hiệp hội Post-Rock, bao gồm nhiều nhóm, chẳng hạn như Arsenal, Polite Refusal, Nuance, C Major, và nhiều nhóm khác. Vào thời điểm đó, người ta tin rằng post-rock là một thứ âm thanh mới và từ chối những giai điệu quen thuộc.

Lịch sử hậu rock

Thể loại này bắt nguồn từ cuối những năm 1960. Velvet Underground đã có một ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của post-rock. Tuy nhiên, nhóm nhạc đầu tiên được chính thức công nhận chơi ở thể loại post-rock là Public Image Ltd. Nhiều ấn phẩm trong tài liệu của họ gọi các nhạc sĩ là nhóm nhạc hậu rock chính thức đầu tiên. Năm 1979, album thứ hai của nhóm được phát hành, nơi các thành viên đã hoàn toàn từ bỏ các yếu tố của rock truyền thống. Năm 1981, album thứ ba được phát hành, thậm chí còn mang tính cấp tiến hơn, nhấn mạnh việc sử dụng không chỉ bộ gõ mà còn cả âm nhạc đa kênh.

Sự phát triển của nhạc hậu rock vào những năm 90

Các nhóm như Slint, Talk Talk đã có ảnh hưởng đặc biệt đến sự phát triển của phương hướng trong những năm 1990. Chính các album của Spiderland và Laughing Stock được coi là gần như là nền tảng của post-rock, từ đó bắt đầu thời kỳ hoàng kim của thể loại này. Theo thời gian, hướng đi này trong âm nhạc đã phát triển thành một sự kết hợp ban đầu của jazz và kraut-rock. Cho đến năm 1994, hướng này là độc quyềnnhạc cụ, và chỉ đến cuối những năm 90, thiết bị điện tử mới để lại dấu ấn của mình. Một biểu tượng post-rock thực sự, đây là album thứ hai của Tortoise.

Nhiều người theo dõi công việc của họ đã dựa vào các hoạt động của nhóm này. Cũng trong những ngày đó, những nhóm sau đây được coi là những người sáng lập ra phong trào: Cul de Sac, Tortoise, Labradfold, Stars of the Nắp. Những người khổng lồ của hậu rock là Godspeed You! Black Emperor và Mogwai, những người tiếp tục hoạt động sáng tạo của họ sang thế kỷ 21.

Những năm 2000 đã mang lại những gì?

Ban nhạc Iceland Sigur Rós gây tiếng vang vào năm 1999 với album Ágætis Byrjun của họ và đã duy trì vị trí dẫn đầu cho đến ngày nay. Ngoài ra, các sáng tác của nhóm có thể được nghe trên đài phát thanh và truyền hình, điều này hoàn toàn không điển hình cho một thể loại như post-rock. Theo các chuyên gia, tất cả là do độ dài của các bài hát đã giảm xuống và cấu trúc của chúng đã được đơn giản hóa. Các ban nhạc nổi tiếng của thập niên 2000 còn có Maybeshewill, This Will Destroy You, Caspian. Danh sách những người giỏi nhất trong nhạc hậu rock là vô tận.

Đặc điểm của thể loại

Thế kỷ 21 được đánh dấu bằng thực tế là nhạc hậu rock có được những đặc điểm nhất định:

• Hầu như không có giọng hát nào trong các bản nhạc.
• Hiệu ứng kỹ thuật số, các phần nhịp điệu mẫu ngày càng trở nên phổ biến hơn.
• Post-rock là việc sử dụng tích cực các chuỗi video của một chủ đề nhất định tại các buổi hòa nhạc, phản ánh bản chất của các tác phẩm. Do đó nhấn mạnhkhông khí và ý tưởng bài hát. Không chỉ âm nhạc, mà những video độc đáo này cũng mê hoặc và hoàn toàn thu hút. Do đó, một bức tranh hoàn chỉnh được tạo ra và các tác phẩm có trạng thái là đã hoàn thành;
• Ảnh hưởng mạnh mẽ của các xu hướng âm nhạc như progressive metal và progressive rock. Ngày nay, thể loại này ngày càng hình thành nhiều phong cách và âm thanh mới.

Những đặc điểm này vẫn được giữ nguyên. Và có thể thời kỳ hậu rock đang dần lùi vào dĩ vãng, nhưng vẫn có rất nhiều người ngưỡng mộ phong cách này trên khắp thế giới.

Đặc điểm của hậu rock

Thể loại hậu rock chỉ xuất hiện nhờ sự hòa âm của một số thể loại âm nhạc. Đóng góp lớn nhất cho sự xuất hiện của thể loại này được thực hiện bởi các hướng như jazz, điện tử và môi trường xung quanh. Các bộ phận của đàn guitar đóng một vai trò đặc biệt trong âm nhạc. Giọng hát thường là một yếu tố bổ sung và không phổ biến lắm. Các nhạc sĩ hậu nhạc rock vốn dĩ không gắn bó với một thể loại cụ thể, nhiệm vụ của họ là thể hiện ý tưởng của mình theo bất kỳ cách nào.

Về giọng hát, mặc dù thực tế là những yếu tố đó không phải là tiêu biểu cho thể loại này, nhưng điều này không có nghĩa là chúng hoàn toàn vắng mặt trong các sáng tác. Tuy nhiên, nếu các phần thanh nhạc được sử dụng, thì chúng tôi không phải là người biểu diễn thông thường. Thông thường đây là những âm thanh ngẫu nhiên hoặc hiệu ứng máy tính. Ví dụ, Sigur Rós thậm chí còn có một ngôn ngữ đặc biệt cho phần giọng hát, mà các nhà phê bình gọi là Hopelandic. Sự kết hợp của post-rock với nhạc cổ điển cũng rất phổ biến. Mục tiêu của họ là chủ nghĩa tối giản.

Hợp nhấtpost-rock với các hướng khác cũng đóng vai trò là sự xuất hiện của các thể loại mới. Ví dụ, các phong cách như metal và post-rock đã cho chúng ta chất post-metal. Từ những nhạc sĩ nổi tiếng trong nước, người ta có thể kể tên April Rain, So Far As I Know, Sleep Dealer, "Silence of the Sea", v.v. Nhạc hậu rock của Nga cũng giàu âm thanh thú vị và những nhạc sĩ tài năng.