Ba lê ở Moscow là một niềm vui thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật múa ba lê là một trong những loại hình nghệ thuật hài hòa và ngoạn mục nhất. Đối với nhiều người, múa ba lê là bữa tiệc sáng cho tâm hồn, thính giác, đôi mắt và là niềm vui thích cao nhất. Nhưng ba lê cũng là bí ẩn lớn nhất đối với những người trí thức và dĩ nhiên, là một câu chuyện cổ tích mà người ta không muốn quay lại.

Các nhà hát lớn nổi tiếng nhất của múa ba lê Nga là ở Matxcova và St. Petersburg. Họ trình diễn những màn trình diễn đẳng cấp, bao gồm cả công nghệ thiết kế hiện đại.

Ba lê như một loại hình nghệ thuật: từ khi thành lập đến…

Ba lê là một loại hình nghệ thuật có thể gắn liền với thần thoại của Hy Lạp cổ đại, mặc dù thực tế là hướng đi này còn khá non trẻ. Xét cho cùng, ballet ra đời như một hình thức tổng hợp trên nền tảng của ba nghệ thuật - âm nhạc, kịch (sân khấu), dẻo (múa), sau này có thêm nghệ thuật hội họa. Nhưng nền tảng của màn trình diễn ba lê vẫn là khiêu vũ. Và thần bảo trợ của điệu múa trong thần thoại Hy Lạp là nàng thơ Terpsichore. Nàng thơ của Melpomene là người bảo trợ cho bi kịch, và bi kịch thường trở thành cơ sở cho các âm mưu của các buổi biểu diễn ba lê.

Những điều kiện tiên quyết cho sự ra đời của ballet như một loại hình nghệ thuật tổng hợp nằm ởxã hội nguyên thủy, hay đúng hơn là trong các nghi lễ của nó, nơi mà nghi lễ kịch, màn độc tấu của thầy cúng hoặc thầy tu, điệu múa quần chúng của đồng bào bộ tộc và đệm trên các "nhạc cụ" nguyên thủy, thường là tiếng ồn và bộ gõ, và sau này là các nhạc cụ hơi, được kết hợp. Sự phát triển của sự linh hoạt của cốt truyện đối với âm nhạc cũng được tiếp nhận trong thời đại của các nền văn minh cổ đại. Trong thời kỳ trung cổ, kịch câm, hay lịch sử, những diễn viên phổ biến lang thang, đã trở thành người vận chuyển nghệ thuật kịch câm.

Bắt đầu từ thời kỳ Phục hưng, đặc biệt là thời cận đại ở Tây Âu, múa ba lê được dàn dựng trong các cung điện hoàng gia đã được phát triển - một trong những trò giải trí phổ biến của tầng lớp quý tộc thời bấy giờ. Đúng vậy, bạn sẽ không thấy sự phát triển của cốt truyện trong những màn trình diễn này, và điệu nhảy giống như một buổi lễ thay đổi tư thế đẹp theo âm nhạc. Nhưng dần dần những thay đổi bắt đầu xảy ra trong buổi lễ múa ba lê. Lần đầu tiên, người Venice đóng một vai trò đặc biệt trong cốt truyện, và sau đó là người Pháp, hay đúng hơn là những vũ công người Ý đã chuyển đến Pháp và quảng bá loại hình nghệ thuật mới này ở đó.

Ballet ở Nga: nguồn gốc

Vở ba lê đến Nga từ Ý dưới thời trị vì của Anna Ioannovna, người yêu thích giải trí và mời các đoàn kịch nước ngoài đến St. Petersburg theo hợp đồng. Trong số đó có một người Ý, người đã giới thiệu cho tầng lớp quý tộc St. Petersburg một loại hình nghệ thuật mới.

Và tại Cung điện Mùa đông, họ thậm chí còn mở một trường dạy múa do vũ công kiêm biên đạo người Pháp Jacques Lande đứng đầu. Sau đó, đã sang thế kỷ 19, Gertrude Rossi đã để lại dấu ấn của họ trong lịch sử múa ba lê Nga.và Jean Lepic. Nhưng sự hình thành và phát triển của nghệ thuật múa ba lê đã xảy ra nhờ tổ sư của nghệ thuật ba lê người Nga Pyotr Ilyich Tchaikovsky và biên đạo múa Marius Petipa. Vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, Sergei Diaghilev, người tổ chức Russian Seasons ở Paris, đã đóng góp vào sự phát triển và phổ biến múa ba lê của Nga ở châu Âu và thế giới.

Moscow Ballet: Hôm qua và hôm nay

Nhờ sự dàn dựng của Marius Petipa với âm nhạc của Tchaikovsky, những màn trình diễn ba lê vốn đã trở thành kinh điển của ba lê Nga vẫn không rời sân khấu. Ở Mátxcơva, múa ba lê chủ yếu gắn liền với một nhà hát như Bolshoi. Nó được hình thành trên cơ sở tiền thân của nó là Nhà hát Petrovsky và cho đến giữa thế kỷ 19 nó chỉ trình chiếu những buổi biểu diễn kịch. Nhưng trong nửa sau của thế kỷ, các buổi biểu diễn opera và múa ba lê ngày càng được trình diễn trên sân khấu của nó.

Nhưng có nhiều hơn một sân khấu ở thủ đô nơi bạn có thể xem biểu diễn ba lê. Ba lê ở Moscow thường diễn ra trong Phòng hòa nhạc của khách sạn Cosmos, Cung điện Kremlin và Nhà hát Opera Novaya. Gần đây, ngoài những vở ballet cổ điển, họ bắt đầu giới thiệu đến khán giả những vở ballet theo âm nhạc và được dàn dựng bởi các bậc thầy hiện đại. Họ đôi khi khá gây tranh cãi, nhưng nhiều người rất thành công. Mặc dù không phải mọi tín đồ của múa ba lê cổ điển đều có thể đánh giá cao chúng.

Nhà hát Ballet ở Moscow: show-ballet "Kostroma"

Một loại hình nghệ thuật ba lê hiện đại mới cũng đã xuất hiện - nhà hát ba lê. Trong số này, có thể phân biệt các nhà hát sau: được đặt theo tên của I. Moiseev, "BalletMatxcơva ", được đặt theo tên của vở ba lê B. Eifman và các vở ba lê" Gzhel "và" Kostroma ". Nhưng chúng khác xa với tất cả các nhóm chuyên về khái niệm ba lê hiện đại. Vở ba lê quốc gia Nga" Kostroma "ra đời vào đầu những năm 90 của thế kỷ XX nhờ vào ý tưởng và ngọn lửa sáng tạo của Elena và Yuri Tsarenko. Ông tiếp tục phát triển và đạt được danh tiếng trên toàn thế giới nhờ con trai của họ - Ivan Tsarenko.

Có nguồn gốc từ Kostroma và tiếp thu những nét truyền thống cổ xưa thấm nhuần tất cả sức sáng tạo ba lê của đội, nhà hát đã trở thành một dấu ấn không chỉ của quê hương mà của cả đất nước. Vở ballet quốc gia Nga "Kostroma" hàng năm đại diện cho Nga trên các sân khấu thế giới và tất nhiên, biểu diễn nhiều thời gian hơn tại thủ đô của nước này.