2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Sovremennik chơi Amsterdam, với các đánh giá mà bạn có thể đọc trong bài viết này, là một trong những nơi được ghé thăm nhiều nhất ở Moscow vào lúc này. Cơ sở cho cốt truyện là vở kịch "Cuộc diễu hành" của Alexander Galin, kể về sự tự nhận thức và tự do lựa chọn. Đạo diễn của "Amsterdam" là Sergei Gazarov.
Lịch sử của sự xuất hiện của sản xuất trong các tiết mục của Nhà hát Sovremennik
Đối với tất cả những người dân văn minh, Amsterdam và những cư dân của nó gắn liền với những khái niệm như lòng khoan dung và độ lượng. Đây là lý do để chọn tác phẩm của A. Galin làm nguồn cốt truyện cho buổi trình diễn đầu tiên của Sovremennik. Các tác giả của cuốn "Amsterdam" vui vẻ nhưng đồng thời cũng cay đắng đã thúc đẩy công chúng suy nghĩ về những vấn đề nhức nhối và mang tính thời sự về đồng tính, và có vẻ như ở một mức độ nào đó, họ đã thành công trong việc thực hiện kế hoạch của mình.
Bất chấp sự mơ hồ và khiêu khích của nhiều cảnh, một đoàn kịch tài năng do S. Gazarov dẫn đầuđã có thể giữ ranh giới giữa tác phẩm nghệ thuật chân chính và tác phẩm giả rẻ tiền. Ngoài ra, bạn sẽ không nghe thấy câu trả lời rõ ràng cho những câu hỏi hét lên từ các nhân vật của màn trình diễn, nhưng bạn chắc chắn sẽ nghĩ về nó, bạn sẽ chân thành đồng cảm và vui vẻ từ tận đáy lòng. Nữ diễn viên Alena Babenko, người đóng vai nữ chính, đã xác định chủ đề của "Amsterdam" và nỗ lực của các thành viên trong xã hội hiện đại để tìm kiếm sự thông cảm lẫn nhau, vì những thái cực không thể hòa giải dường như chỉ xảy ra cho đến khi chúng ta đối mặt với họ.
Thông tin chung về sản xuất
Dàn diễn viên của "Amsterdam" và các nhân vật: Mikhail Efremov (Skvortsov), Alena Babenko (Larisa), Shamil Khamatov (Victor), Evgeny Pavlov (Dolores), Daria Belousova (Karina), Victoria Romanenko (Marina).
Alexey Aigi (nhà soạn nhạc), Sofia Kruglikova (dàn dựng âm nhạc), Gulshan Oleinikova (trợ lý đạo diễn), Oleg Plaksin (trợ lý đạo diễn), Alla Kozhenkova (trang phục và thiết kế dàn dựng), Olga Pshenitsyna và Alexander Matsko (biên đạo), Anatoly Kuznetsov (nhà thiết kế ánh sáng).
Thời lượng của vở kịch "Amsterdam" là 3 giờ. Buổi biểu diễn bao gồm một lần nghỉ giải lao. Kịch bản được viết theo thể loại hài, hành động đầu tiên được xây dựng hoàn toàn chỉ dựa trên yếu tố hài hước, không thể không nói đến phần hai. Sau khi tạm nghỉ, khán giả sẽ phải nhìn giá trị và niềm tin của họ từ một góc độ khác. Chỉ người lớn mới được phép xem buổi biểu diễn. Vé cho vở kịch "Amsterdam" có thể được mua hoặcđặt trước theo nhiều cách:
- trực tuyến trên trang web chính thức của Sovremennik;
- tại các địa chỉ sau: Chistoprudny Boulevard, 19, Red Square, 3 (TH "GUM"), Zhuravlev Square, 1 ("Palace on the Yauza");
- qua điện thoại hoặc e-mail, được nêu trong các nguồn chính thức của nhà hát.
Ý tưởng và nội dung của vở kịch
"Amsterdam" kể cho người xem câu chuyện về một doanh nhân thành đạt người Yekaterinburg Skvortsov, người đã sống sót sau perestroika, những năm 90 khó khăn và những nét đặc trưng khác của cuộc sống ở Nga. Nhân vật chính và vợ Larisa gửi cậu con trai Victor của họ đến học ở London. Theo thời gian, cặp đôi được biết rằng đứa con duy nhất của họ đã đi cùng bạn của mình đến Amsterdam để tham dự một cuộc diễu hành đồng tính.
Các diễn viên của buổi biểu diễn khiến bạn nghĩ: tại sao đại diện của các nhóm thiểu số giới tính lại táo bạo, tươi sáng và vui tươi đến vậy? Nhân vật Dolores của E. Pavlov là hình ảnh tập thể của những người, với tất cả sức mạnh của họ và trong bất kỳ hoàn cảnh nào, luôn giữ thiện chí, tránh cãi vã, lăng mạ, la hét, đóng sầm cửa và các phản ứng tiêu chuẩn khác của một người có định hướng bình thường. Có lẽ vì các đại diện LGBT đã vượt qua một địa ngục cá nhân bao gồm mức độ nghiêm trọng của quyền tự quyết và sự thừa nhận điều này đối với bản thân, bị người thân hiểu lầm và từ chối hoàn cảnh như vậy, và giờ đây họ có thể nhận ra điều gì đáng để dành thời gian quý báu và những gì không đáng để dành cả đời. Dù thế nào đi nữa, sau khi xem "Amsterdam", chúng ta phải thầm trả lời câu hỏi duy nhất: chúng ta có quyền lên án ai đó dựa trên quan điểm và cách sống khác vớicủa chúng tôi?
Mikhail Efremov
Diễn viên là Nghệ sĩ được vinh danh của Nga. Cho đến năm 1987, ông là sinh viên của khóa V. Bogomolov tại Trường Sân khấu Nghệ thuật Mátxcơva. Sau khi tốt nghiệp, anh trở thành nhà tổ chức và giám đốc nghệ thuật của nhà hát Sovremennik-2. Trong nhiều năm tồn tại, Efremov đã tham gia vào các tác phẩm "Slap", "The Seventh Labour of Hercules" và "Shadow". Anh ấy đã làm việc trong các dự án "Citizen Poet" và "Mr. Good", được phát hành trên kênh Rain.
Diễn viên của vở kịch "Amsterdam" Mikhail Efremov đã đóng hơn một trăm vai diễn trong điện ảnh. Anh đã tham gia các sản phẩm sau của Sovremennik: Three Sisters, Barrel Organ và Anarchy. Ông phục vụ trong các nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại" và Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. A. P. Chekhov.
Alena Babenko
Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga học tại Đại học Bang Tomsk tại Khoa Điều khiển học và Toán học. Sau đó cô trở thành sinh viên của Học viện Điện ảnh Toàn Nga mang tên S. A. Gerasimov (xưởng của A. V. Romashin). A. Babenko tham gia vào các tác phẩm sau của Nhà hát Sovremennik: Kẻ thù. Love Story "," Time for Women "," Pygmalion "," Three Sisters "," Autumn Sonata "," Late Love "và" Amsterdam ".
Phim của nữ diễn viên có hơn hai mươi vai diễn. Nhờ nhân vật Vera trong bộ phim "A Driver for Vera", Babenko đã nhận được bốn giải thưởng. Năm 2011, nữ diễn viên được trao giải "Thần tượng" (dàn dựng "Enemies. A Love Story", vai Jadwiga). Alena Babenko cũng tham gia bộ phim truyền hình nhựa The Rooms("Art-Piter") do biên đạo múa O. Glushkov chỉ đạo.
Evgeny Pavlov
Nam diễn viên tốt nghiệp Học viện Sân khấu Bang Yaroslavl (khóa học của V. S. Shalimov). Năm 2007, anh tham gia đoàn kịch Sovremennik. Các tiết mục hiện tại của E. Pavlov bao gồm các màn trình diễn như: "Woe from Wit", "Three Sisters", "Autumn Sonata", "Pygmalion", "Playing … Schiller!", "Lady", "Amsterdam", "Enemies. Câu chuyện tình yêu”và“Ba người đồng chí”.
Hiện tại, nghệ sĩ đã đóng các phim sau: "Binh pháp", "Chia rẽ", "Làm thế nào để nuôi một triệu phú" và "Đam mê bí ẩn". Ở các rạp khác, Pavlov đã làm việc với các vở diễn "Cha mẹ khó tính" (vai - Michel) và "Giấc mơ của nhà thơ Levitansky" (vai - Người đàn ông mỉa mai). Năm 2008, anh được trao Giải thưởng Moskovsky Komsomolets cho tác phẩm Woe from Wit.
Phản hồi tích cực về vở kịch "Amsterdam" trong "Sovremennik"
Hầu hết những khán giả đã theo dõi quá trình sản xuất đều hài lòng với dàn diễn viên. Mua vé đến Amsterdam ít nhất cũng đáng để thưởng thức nghệ thuật của Mikhail Efremov, khả năng truyền tải kịch tính tuyệt vời của anh ấy với sự trợ giúp của hình ảnh hài hước. Các bài đánh giá trên mạng xã hội về diễn xuất của "Sovremennik" "Amsterdam" là không thể thiếu nếu không nhắc đến màn trình diễn tuyệt vời và chói sáng của Evgeny Pavlov trong vai Dolores. Sự nhiệt tình, dẻo dai và nhảy nhót của anh ấy sẽ mãi mãi ở trong trái tim bạn. "Amsterdam" là kiểu biểu diễn khiến chúng ta cười ra nước mắt, đồng thời mang ý nghĩa sâu sắc nhất trong nội dung của nó.
Người hâm mộ các tác phẩm chất lượng cũng sẽ chú ý đến âm nhạc được chọn lọc kỹ lưỡng cho bộ phim hài. Tất cả khán giả đều đồng lòng khen ngợi nhà thiết kế trang phục Alla Kozhenkova, vì cô ấy đã tạo ra những bộ trang phục tươi sáng cho từng nhân vật hoàn toàn phù hợp với cốt truyện.
Đánh giá không đồng ý
Không phải tất cả các đánh giá về vở kịch "Amsterdam" trong "Sovremennik" đều tốt. Chúng là một bậc có độ lớn nhỏ hơn bậc dương, nhưng chúng tôi vẫn sẽ chú ý đến chúng. Trong số công chúng, có những người gọi việc sản xuất là thô tục và không thú vị. Một số cho rằng giá vé quá cao. Những người khác nhận thấy màn trình diễn quá dài và nhàm chán ở một số nơi.
Đề xuất:
"Khối thịnh vượng chung của các diễn viên Taganka": nhà hát, diễn viên, tiết mục và đánh giá của khán giả
Câu chuyện của các diễn viên đã tổ chức thành công rạp hát "Khối thịnh vượng chung của các diễn viên Taganka" là vô cùng thú vị. Anh ta có một kho vũ khí phong phú trong kho vũ khí của mình. Từ bài viết, bạn sẽ biết được nhà hát được hình thành như thế nào, những buổi biểu diễn nào sẽ được tổ chức trong tương lai gần, dàn diễn viên của nó là gì, cũng như địa chỉ và trang web chính thức
"Crimson Peak": đánh giá của các nhà phê bình và người xem, đánh giá, diễn viên, nội dung, cốt truyện
Vào cuối năm 2015, một trong những bộ phim bất thường và được thảo luận nhiều nhất là bộ phim kinh dị huyền bí kiểu gothic Crimson Peak. Các bài đánh giá và phản hồi về nó tràn ngập trên các phương tiện truyền thông
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
Nhà hát Sovremennik, "Trò chơi Gin": đánh giá của khán giả về vở kịch
Nhà hát Sovremennik đã làm hài lòng khán giả với những buổi biểu diễn thú vị trong hơn 60 năm. Một trong những tác phẩm hay nhất trong thập kỷ qua của giám đốc nghệ thuật lâu năm Galina Volchek của ông là dàn dựng vở kịch của Donald Lee Coburn. Vở kịch "The Gin Game" trên Sovremennik, các bài đánh giá được trình bày dưới đây, là một câu chuyện về những người già và những vấn đề của họ, nhưng nó sẽ thu hút sự quan tâm của mọi người khi nghĩ về những gì đang chờ đợi mình trong tương lai
Buổi biểu diễn "Câu chuyện của Pushkin", Nhà hát của các quốc gia: đánh giá. Đạo diễn Robert Wilson, các diễn viên
Ngày 6 tháng 6 năm 2015, một sự kiện đã diễn ra trong thế giới sân khấu mà không khiến khán giả hay giới phê bình thờ ơ. Đây là buổi ra mắt vở kịch "Câu chuyện của Pushkin" (Nhà hát của các quốc gia), những bài đánh giá có thể gây tranh cãi nhiều nhất. Một màn trình diễn phi thường với cái tên quen thuộc với mọi người Nga như vậy đã cháy vé hơn một tháng mà vẫn gợi nhiều cảm xúc