Ấn tượng là ấn tượng được truyền tải trên canvas

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nghệ thuật của Pháp thế kỷ 19 đánh dấu sự phá cách với truyền thống hội họa châu Âu. Những người theo trường phái Ấn tượng đã kết hợp nghiên cứu khoa học mới vào vật lý của màu sắc để tái tạo màu sắc và tông màu chính xác hơn.

Điều này đã dẫn đến một sự thay đổi trong phương pháp: sơn được áp dụng với các nét nhỏ có màu đồng nhất, thay vì những nét rộng hơn và nhiều hỗn hợp hơn như trước đây, cho phép ghi lại một ấn tượng thoáng qua về màu sắc và ánh sáng. Do đó, nhận thức của người nghệ sĩ về những gì anh ấy mô tả trong bức tranh đã được nhấn mạnh.

Ý nghĩa đa dạng

Ấn tượng thường được hiểu là những gì liên quan đến nghệ thuật. Tuy nhiên, khái niệm này có nhiều ý nghĩa. Đồng thời, tất cả chúng, bằng cách này hay cách khác, đều được kết nối với nhận thức.

Ấn tượng trước hết là một đặc điểm, tính năng hoặc chức năng do một số ảnh hưởng. Nó cũng có thể được xem như một ấn tượng về hành vi được tạo ra bởi môi trường xã hội. Thứ hai, nó có thể được định nghĩa là tác động của sự thay đổi hoặc cải tiến. Thứ ba, ấn tượng là hình ảnh sống động tạo ấn tượngcảm xúc hoặc tâm trí, bao gồm cả hiệu ứng được tạo ra bởi một ấn tượng nhất định. Nó cũng có thể là một hành động ấn tượng, một khái niệm hoặc ký ức mơ hồ hoặc không chính xác. Thứ tư, nó được coi là sự chuyển giao của hình thức, thuộc tính hoặc đặc tính, bởi một ngoại lực hoặc tác động. Thứ năm, ấn tượng là một ảnh hưởng đặc biệt đáng chú ý và thường có lợi đối với cảm giác hoặc tâm trí hoặc hành động ấn tượng. Ngoài ra, ấn tượng đề cập đến lớp màu đầu tiên trong bức tranh, cũng như việc bắt chước hoặc trình bày các đặc điểm khác biệt trong môi trường nghệ thuật hoặc sân khấu.

Chủ nghĩa ấn tượng như một xu hướng trong nghệ thuật

Trường phái ấn tượng là một phong cách hội họa trong đó người nghệ sĩ truyền tải hình ảnh của một vật thể như thể nó chỉ nhìn thoáng qua. Những người theo trường phái Ấn tượng vẽ tranh với rất nhiều màu và hầu hết các bức tranh của họ đều là những cảnh ngoài trời. Các nghệ sĩ thích truyền tải hình ảnh không có chi tiết, nhưng sử dụng màu sắc đậm. Các họa sĩ trường phái Ấn tượng vĩ đại nhất là Edouard Manet, Camille Pissarro, Edgar Degas, Claude Monet, Berthe Morisot và Pierre Auguste Renoir. Khái niệm ấn tượng thực sự là cơ sở của phong trào nghệ thuật này.

Chủ nghĩa ấn tượng là trào lưu hiện đại đầu tiên trong hội họa. Nó bắt đầu ở Paris vào những năm 1860. Ông đã mở rộng ảnh hưởng của mình ra khắp Châu Âu và sang Hoa Kỳ. Những người sáng tạo ra nó là những nghệ sĩ đã từ chối các cuộc triển lãm hoặc thẩm mỹ viện chính thức được chính phủ cho phép và do đó bị các tổ chức nghệ thuật hàn lâm nghiêm túc bỏ qua. Những người theo trường phái ấn tượng đã tìm cách nắm bắt được sự gợi cảm tức thờihiệu ứng cảnh. Để đạt được hiệu ứng này, nhiều nghệ sĩ làm việc theo hướng này đã chuyển từ studio ra đường phố và vùng nông thôn, vẽ tranh ngoài trời.

Họa sĩ trường phái ấn tượng

Manet có lẽ là nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất trong trường phái Ấn tượng. Anh ấy vẽ những đồ vật bình thường. Ông cũng quan tâm đến những thay đổi tinh tế trong bầu không khí. Pissarro và Sisley đã vẽ cảnh đồng quê và sông nước Pháp. Degas thích vẽ ballerinas và các cuộc đua ngựa. Morisot - phụ nữ tham gia vào các hoạt động hàng ngày. Renoir thích thể hiện hiệu ứng của ánh sáng mặt trời lên những bông hoa và hình người.

Mặc dù thuật ngữ "Trường phái ấn tượng" bao hàm một phần quan trọng của nghệ thuật thời này, nhưng nó không có nhiều sự đa dạng.

Pointillism

Pointillism phát triển từ trường phái Ấn tượng và dựa trên kỹ thuật sử dụng nhiều chấm màu nhỏ để mang lại cảm giác sống động cho bức tranh khi nhìn từ xa. Các chấm có kích thước bằng nhau không bao giờ hợp nhất trong nhận thức của người xem, dẫn đến hiệu ứng nhấp nháy, tương tự như sự rung chuyển của không khí vào một ngày nắng nóng. Người sáng lập và một trong những đại diện hàng đầu của nó là Georges Seurat, người đầu tiên sử dụng khái niệm này liên quan đến bức tranh của mình "Chủ nhật trên đảo Grande Jatte" (1886).

Sera là một phần của phong trào Tân Ấn tượng, bao gồm Camille Pissarro, Paul Gauguin, Henri Matisse, Henri de Toulouse-Lautrec và Paul Signac. Từ "thuyết bói toán" mô tả lý thuyết mà họ nắm giữ: thuyết bói toán (hay thuyết màu sắc) là sự phân chia màu sắc thành các chấm riêng biệt tương tác về mặt quang học. Tác dụng của việc nàyKỹ thuật này thường tạo ra các kết hợp màu sáng hơn so với phương pháp trộn màu truyền thống.

Phong trào tân ấn tượng phát triển trong một thời gian ngắn, nhưng có ảnh hưởng rất lớn trong lịch sử nghệ thuật. Thuật ngữ "Chủ nghĩa tiên tri" cũng được sử dụng liên quan đến phiên bản Ý của chủ nghĩa Tân ấn tượng vào những năm 1890 và đầu những năm 1900, và có thể bắt nguồn từ Chủ nghĩa vị lai, ra đời năm 1909.

Ý tưởng chính

Những người theo trường phái Ấn tượng trong tác phẩm của họ đã không còn dựa vào phối cảnh tuyến tính truyền thống và tránh sự rõ ràng của hình thức, vốn trước đây được sử dụng để phân biệt các yếu tố quan trọng hơn của hình ảnh với phần còn lại. Đó là lý do tại sao nhiều nhà phê bình đã nhầm lẫn khi đánh giá các bức tranh của trường phái Ấn tượng, coi chúng là những tác phẩm chưa hoàn thiện và nghiệp dư. Nhờ những bức tranh của họ, người ta có thể hiểu chính xác nhất ấn tượng là gì.

Sử dụng những ý tưởng do Gustave Courbet thể hiện, những người theo trường phái Ấn tượng đã tìm cách truyền tải hiện tại bằng cách mở rộng các chủ đề có thể có cho các bức tranh. Không còn ảnh minh họa về các hình thức lý tưởng hóa và sự đối xứng hoàn hảo, họ tập trung vào thế giới khi họ nhìn thấy nó, trong tất cả sự không hoàn hảo của nó.

Bản chất của ý tưởng trường phái ấn tượng là nắm lấy một phần giây của cuộc sống và chụp nó trên canvas, để tạo ấn tượng.

Trong khoa học thời đó, người ta đã nói lên giả thiết rằng những gì mắt cảm nhận được và những gì não bộ hiểu là hoàn toàn khác nhau. Những người theo trường phái Ấn tượng đã cố gắng truyền tải cảm nhận về mắt trên các bức tranh của họ -hiệu ứng quang học của ánh sáng. Nghệ thuật của họ không nhất thiết phải dựa trên những hình ảnh thực tế.

Chủ nghĩa ấn tượng phản ánh hậu quả của việc cải tạo hàng loạt Paris vào giữa thế kỷ 19, được thực hiện bởi nhà quy hoạch đô thị Georges-Eugène Haussmann. Những cập nhật này bao gồm các ga xe lửa mới; những đại lộ rộng rãi rợp bóng cây xanh thay thế cho những con phố chật hẹp, đông đúc trước đây; các khu chung cư cao cấp. Các tác phẩm mô tả cảnh giải trí, quán cà phê và quán rượu, là một cách để truyền tải cảm giác xa lạ mới vốn có trong cư dân của đô thị đầu tiên.