Sóng Martenot là gì?

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc điện tử bắt nguồn từ đầu thế kỷ XX. Sau đó, các nhà soạn nhạc từ các quốc gia khác nhau đã cố gắng tạo ra các nhạc cụ trong đó các thiết bị điện tử được sử dụng để tái tạo âm thanh. Một trong những cái đầu tiên là sóng Martenot. Chúng ta cùng tìm hiểu về lịch sử hình thành, thiết bị và các tính năng của âm thanh của nhạc cụ này trong bài viết này.

Khai mạc

Khi Chiến tranh thế giới thứ nhất sắp kết thúc, nhà điều hành đài phát thanh người Pháp Maurice Martenot đã phát hiện ra khả năng tạo ra âm nhạc với một đài phát thanh quân sự. Kết quả của những thí nghiệm kéo dài, anh ấy đã có thể có được âm thanh rõ ràng do đèn thiết bị tạo ra. Và việc kiểm soát tần số dao động của chúng giúp chúng ta có thể trích xuất những giai điệu gốc với âm thanh hát gợi nhớ đến tiếng còi radio. Điều này xuất hiện khi thiết lập các đầu thu cũ và đã trở nên quen thuộc với hầu hết mọi người ngày nay.

Cần lưu ý rằng Maurice Martenot không phải là nhà phát minh. Nhưng từ nhỏ anh đã thích âm nhạc, học piano và cello, chơi đàn một cách chuyên nghiệpviolin và cộng tác với chị gái Madeleine, đã phát triển một phương pháp dạy nghệ thuật âm nhạc. Sau đó, họ cùng nhau mở một trường học đặc biệt dành cho trẻ em. Và năm 1933, Maurice đã được trao huy chương vàng. Louis Lepin cho việc phát minh ra trò chơi âm nhạc giáo dục. Em gái ông, Ginette là một trong những người biểu diễn thành công đầu tiên trên nhạc cụ sóng Martenot.

Lịch sử song song

Chủ đề chính trong tác phẩm của Maurice là âm nhạc điện. Sở thích này bắt đầu vào năm 1919 khi trở về từ nghĩa vụ quân sự. Các thí nghiệm và nghiên cứu đã kéo dài trong chín năm. Kết quả là Ondes Martenot (tiếng Pháp có nghĩa là "Sóng điện của Martenot"). Cây đàn chính thức được giới thiệu trước công chúng tại Triển lãm Paris năm 1928.

Nó trở thành một trong những thiết bị đầu tiên về điện cơ và gần giống với theremin, được phát minh ra trước đó tám năm bởi nhà phát minh Liên Xô Lev Theremin. Cả hai nhạc cụ đều giống nhau về cấu tạo và nguyên tắc tạo ra âm thanh. Ngoài ra, việc nghiên cứu và phát triển những người tiên phong về điện cơ của họ cũng diễn ra song song. Theo các số liệu chính thức, Martenot và Theremin không biết nhau cho đến năm 1930. Sau đó, phát minh của họ đã được cấp bằng sáng chế. Tuy nhiên, có nguồn tin cho rằng cuộc gặp gỡ của họ diễn ra lần đầu tiên vào năm 1923. Đây là điều đã thúc đẩy nhạc sĩ người Pháp tạo ra nhạc cụ điện của riêng mình.

Thiết bị

Sóng Martenot cổ điển về cơ bản là một bộ tổng hợp đơn âm và có bàn phím 7 quãng tám. Nhạc cụ được phân biệt bởi một cách tách âm thanh khác thường. Chúng được tạo ra bằng cách sử dụng một mạch điện, được lắp ráp trên các bóng bán dẫn và được điều khiển bằng các phím bấm. Sau đó, âm thanh được truyền qua bộ khuếch đại đến hệ thống loa.

Người biểu diễn có khả năng kiểm soát biên độ và bước sóng của tín hiệu. Ở phía bên trái của nhạc cụ là một nút gỗ gọi giọng nói của anh ấy và các công tắc chế độ đặc biệt để điều chỉnh âm lượng và giai điệu của âm thanh. Với mục đích tương tự, một chiếc nhẫn với một sợi chỉ kéo căng chắc chắn đã được cố định trên ngón trỏ của bàn tay phải của người biểu diễn. Đưa tay lại gần hoặc ra xa nhạc cụ, người ta có thể thay đổi phím bằng nhiều loại động lực khác nhau: từ hiệu ứng rung (cất tiếng) đến glissandro (trượt âm thanh).

Tiến hóa

Kể từ khi làn sóng Martenot được phát minh, một số thay đổi đã diễn ra. Mô hình đầu tiên của nhạc cụ đã trở thành nguyên bản và gây tiếng vang trong thế giới âm nhạc. Tuy nhiên, thiết kế của nó có một số nhược điểm. Chơi nhạc cụ này khá khó và người biểu diễn phải có kỹ năng cao nhất.

Trong phiên bản cuối cùng, được thiết kế bởi Maurice Martenot, một sợi chỉ với một chiếc nhẫn được kéo căng ở phía trước các phím và các rãnh cho các ngón tay được đặt bên dưới nó. Chúng được đánh dấu bằng màu đen và trắng, phù hợp với chủ nghĩa âm nhạc. Những bức ảnh chụp những con sóng Martenot vẫn tồn tại cho đến ngày nay chứng tỏ sự đổi mới. Để tạo hiệu ứng rung, các phím bắt đầu di chuyển từ bên này sang bên kia. Giờ đây, nhạc sĩ có thể bắt chước tiếng gầm đầy đe dọa hoặc tiếng vo ve của muỗi.

Bộ khuếch đại âm thanh đáng được quan tâm đặc biệt. Nó bao gồm ba yếu tố: Hiệu trưởng (loa bình thường), Palme (hình nón cộng hưởng 12 dây) và Metallique (loa âm thanh kim loại).

Vào những năm 70, nhạc cụ của nhạc sĩ-nhà phát minh người Pháp được hiện đại hóa trên cơ sở các nguyên tố bán dẫn, và vào những năm 90, nó trở thành kỹ thuật số. Giờ đây, khi bạn nhấn các phím, một bộ điều khiển sóng Martenot đặc biệt sẽ chuyển chúng thành các lệnh kỹ thuật số và truyền chúng đến các thiết bị bên ngoài (ví dụ: máy tính). Guitar điện tử hiện đại và bộ trống hoạt động trên cùng một nguyên tắc.

Ngay từ đầu, Maurice Martenot đã không có ý định đưa cây đàn vào sản xuất hàng loạt. Ông hiểu rằng cần phải có một cách tiếp cận thủ công để tạo ra nó. Vì vậy, sau khi nhạc sĩ qua đời, việc phát hành đã dừng lại. Ngày nay có khoảng 50 bản sao của các làn sóng, một số trong số chúng được bảo quản bởi con trai của Martenot.

Âm

Trong một buổi thuyết trình tại một cuộc triển lãm ở Paris năm 1928, sóng Martenot được gọi là một loại nhạc cụ "hát". Phiên bản hiện đại của nó nghe gần giống như phiên bản cổ điển. Người biểu diễn có thể tạo ra âm nhạc giống như tiếng còi, tiếng hú nhẹ và thậm chí là âm trầm gầm gừ. Âm thanh điện-acoustic hiện đại theo nhiều cách gợi nhớ đến âm nhạc của DJ Skrillex với tiếng ngân mảnh của dây và tiếng thổi mạnh của loa. Âm nhạc, được biểu diễn trên các làn sóng cổ điển của Martenot, liên quan nhiều hơn đến giọng hát opera. Đồng thời, nó giữ một cái gì đó bí ẩn, thậm chí là thần bí.

Nhạc

Ngay từ đầuSự xuất hiện của làn sóng Martenot đã gây ra rất nhiều sự tò mò từ phía các nhà soạn nhạc. Năm 1946, Olivier Messiaen viết bản giao hưởng Turangalila. Trong đó, những con sóng được coi là một phần thứ yếu của màn trình diễn.

Âm thanh tuyệt vời của sóng có thể được nghe thấy trên nhạc phim của các bộ phim tương lai Lawrence of Arabia (1962) và Mad Max (1979).

Maurice Martenot tự mình sở hữu kỹ năng chơi nhạc cụ đặc biệt của mình. Thậm chí, anh còn mở lớp dạy học. Nhân tiện, những nhạc sĩ thành thạo kỹ năng chơi nhạc cụ được gọi là ondist.

Âm nhạc của sóng Martenot trong âm thanh hiện đại có thể được nghe thấy từ ca sĩ và nhà soạn nhạc người Mỹ Tom Waits, nghệ sĩ đa nhạc cụ người Pháp Yann Tiersen và bộ đôi điện tử Duft Punk. Radiohead thể hiện tình yêu đặc biệt với những làn sóng của Martenot. Các nhạc sĩ tại một trong những buổi hòa nhạc trực tiếp đã sử dụng sáu nhạc cụ cùng một lúc.