Nhóm chân không: sáng tác, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Vacuum của tập đoàn Thụy Điển ("Vacuum") dĩ nhiên là một dự án cực kỳ nổi tiếng của những năm 90 của thế kỷ trước, nó đã chinh phục không chỉ châu Âu, mà tất cả các nước hậu Xô Viết. Một nghệ sĩ độc tấu androgen hấp dẫn, âm nhạc khác thường và lời bài hát không hay - tất cả những điều này giúp phân biệt nhóm với nhiều ban nhạc khác một cách thuận lợi, và các bài hát và video của nhóm luôn đứng đầu bảng xếp hạng. Mặc dù những năm 90 đã trôi qua từ lâu, nhóm Vacuum đã thay đổi thành phần, phong cách và âm thanh của mình, nhóm vẫn tạo ra và làm hài lòng người hâm mộ với những đĩa đơn mới.

Lịch sử Sáng tạo

Trở lại năm 1994, thành viên Alexander Bard của ban nhạc Army of loves, cũng như nhà soạn nhạc và nhà sản xuất Anders Wollbeck đã hình thành một dự án mới, đặc điểm chính của nó sẽ là nhạc giao hưởng điện tử. Nó đã được lên kế hoạch để gọi nó là Vacuum Cleaner, dịch theo nghĩa đen là "máy hút bụi". Nhưng suy nghĩ lại, những người sáng tạo quyết định chỉ để lại từ đầu tiên cho sự hài hòa và tiến bộ chung.

Ở giai đoạn lập kế hoạch của dự án, Bard và Wollbeck quyết định thêmphần giọng hát và tham gia vào tiếng rít của một nghệ sĩ solo phù hợp. Ứng cử viên ban đầu cho vị trí này là Vasa Big Money. Và mặc dù ứng cử viên này cuối cùng đã bị từ bỏ, người biểu diễn sau đó đã cộng tác với nhóm với tư cách là một nhạc sĩ. Năm 1996, Bard rời Đội quân những người yêu thích và bắt tay vào việc thực hiện một dự án mới. Sau đó, anh gặp Matthias Lindblum tại một trong những buổi hòa nhạc câu lạc bộ của ban nhạc ít nổi tiếng Ceycamore Leaves, trong đó anh là giọng ca chính. Ấn tượng với giọng hát của Matthias, Bard đã mời anh ta tham gia dự án của mình, và một thời gian sau anh ta mời người chơi keyboard, một người Thụy Điển gốc Ukraina, Maria Shipchenko, vào đội. Đây là cách nhóm Vacuum xuất hiện (ảnh của nhóm được trình bày bên dưới), nhóm đã sớm chinh phục đỉnh Olympus âm nhạc.

Khởi động nhanh chóng

Đã vài tháng sau khi thành lập đội, cụ thể là vào tháng 12 năm 1996, thế giới đã nghe thấy sự sáng tạo đầu tiên của họ. Đĩa đơn I Breat ngay lập tức vươn lên dẫn đầu bảng xếp hạng châu Âu và video của bài hát này đã trở thành video hay nhất trong năm sau đó, điều này rất có lợi cho các nhạc sĩ.

Vào tháng 2 năm 1997, album đầu tiên của nhóm Vacuum đã xuất hiện trên kệ của các cửa hàng âm nhạc, được gọi là The Plutonium Cathedral. Trong bối cảnh của âm thanh pop điện tử, các yếu tố của âm nhạc giao hưởng, sự sắp xếp phong phú của dàn nhạc, cũng như giọng hát opera của nghệ sĩ độc tấu trong một số tác phẩm, nổi bật rõ ràng. Tất cả những điều này đã tạo nên sự khác biệt một cách thuận lợi cho đĩa mới, vì vậy không có gì ngạc nhiên khi nó là một thành công vang dội. Sau khi phát hành đĩa đơn thứ hai Pride In MyNhóm tôn giáo "Vacuum" đã có chuyến lưu diễn châu Âu đầu tiên của họ.

Công nhận

Không nghỉ ngơi trên vòng nguyệt quế của mình, ban nhạc tiếp tục làm việc chăm chỉ và chuẩn bị nguyên liệu cho việc phát hành album thứ hai. Vào đầu năm 1998, một bài hát hoàn toàn mới và một video cho nó đã được phát hành, bài hát này ngay lập tức trở thành một trong những bài hát dẫn đầu trên MTV. Tonnes Of Attraction là một kiệt tác khác được tạo ra bởi Vacuum. Ban nhạc thậm chí đã giành được Giải thưởng Âm nhạc Điện tử Thụy Điển SEMA cho nó. Ca khúc tiếp theo, Let The Mountain Come To Me, cũng được đón nhận rất nồng nhiệt, sau đó là chuyến lưu diễn thứ hai, bao gồm các nước Châu Âu, Nga và Ukraine.

Hiện tượng hậu Xô Viết

Nhóm Thụy Điển "Vacuum" đã vô cùng ngạc nhiên trước sự nổi tiếng đáng kinh ngạc của họ trên lãnh thổ Liên Xô cũ, bởi vì chính thức có rất ít album và đĩa đơn được bán ở Nga. Tuy nhiên, các buổi biểu diễn của ban nhạc được đi kèm với một ngôi nhà đầy đủ chưa từng có. Hóa ra, hơn 90% tất cả các bản thu âm của Vacuum được bán ở các nước hậu Xô Viết, và hàng triệu bản này là sản phẩm vi phạm bản quyền. Về mặt thương mại, tình hình này không có lợi cho nhóm, nhưng nhờ vào việc sản xuất âm nhạc giá rẻ hàng loạt ở Nga, Ukraine và Belarus, nếu không phải ai cũng biết thì rất nhiều người biết đến đội Thụy Điển, và sự nổi tiếng của Vacuum ở đây. cao hơn nhiều so với thậm chí ở Châu Âu.

Có thể nhận ra

Trong album thứ hai, các nhạc sĩ muốn thay đổi âm thanh một chút để ý tưởng chính được nhìn nhận theo một cách mới. Vì lý do này, việc phát hànhđĩa đã được đặt sang một bên nhiều lần. Nhưng album vẫn được phát hành vào năm 1998 với phiên bản gốc ở Nga và Ý với tên Seance At The Chaebol. Hai phiên bản phòng thu đầu tiên được duy trì theo tinh thần cổ điển của "Vacuum": nhạc pop châu Âu và đồng thời là chủ đề chính trị xã hội và tôn giáo của các bài hát. Và mặc dù synth-pop được coi là thể loại chính của nhóm, nhưng cách dàn dựng như vậy hơi khác thường đối với hướng âm nhạc này.

Vẻ ngoài cũng rất nổi bật - nhờ nỗ lực của nhà thiết kế người Anh, nhóm Vacuum đã mặc bộ đồ da tối giản màu đen, móng tay của nhạc sĩ được phủ một lớp sơn bóng đen và kiểu tóc của họ vô cùng sành điệu. Tất cả những điều này đã làm cho nhóm nghiên cứu nhận ra, đó là "mánh khóe" của họ. Các buổi hòa nhạc của ban nhạc cũng không hoành tráng, chúng tĩnh hơn.

Sọc đen

Người truyền cảm hứng về tư tưởng của nhóm, Alexander Bard, sớm mất hứng thú với con cái của mình và rời nhóm vào năm 1999, thúc đẩy hành động của anh ấy với mong muốn tham gia vào các hoạt động văn học và dự án khiêu vũ mới Alcazar. Cùng với hai nhạc sĩ được mời, nhóm Vacuum đã tổ chức một chuyến lưu diễn ở Nga, nhưng còn phải làm thêm điều gì đó. Bị bỏ lại mà không có Bard, và theo đó, không có bài hát mới, Mattias hợp tác với Wollbeck để viết tài liệu mới. Cũng trong khoảng thời gian đó, công ty thu âm Stockholm Records, nơi đã có xung đột kể từ khi phát hành album thứ hai, đã chấm dứt hợp đồng với nhóm do không có triển vọng cho nhóm mà không có Bard.

Chân không phổ biến ở Đông Âu đã không còn mang lại lợi nhuận. Năm 1999, ban nhạc ký hợp đồng với một công ty mới và phát hành mini-album Icaros. Và vào năm 2000, album thứ hai, được phát hành lại và bổ sung các sáng tác mới, được phát hành tại Thụy Điển từ ba công ty khác nhau cùng một lúc với tên Culture Of Night. Nhưng nếu không có quảng cáo hay, thành ra thất bại, nhóm Vacuum tuyên bố tạm ngừng tồn tại. Marina Shipchenko rời dự án, với lý do cần tập trung vào gia đình và phòng trưng bày nghệ thuật, sau đó ít lâu đã gia nhập Bard trong nhóm mới của anh ấy - BWO.

Như phượng hoàng từ đống tro tàn

Hoàn toàn không có tin tức gì trong suốt hai năm. Ở châu Âu, nhưng không phải ở Nga, mọi người đã bắt đầu quên đi đội bóng thành công một thời. Tuy nhiên, vào tháng 5 năm 2002, một đĩa đơn mới từ một dự án tưởng chừng đã bị lãng quên với cái tên biểu tượng Bắt đầu (Nơi câu chuyện kết thúc) bất ngờ xuất hiện trong các cửa hàng âm nhạc. Nhóm Vacuum, có số thành viên đã giảm xuống còn hai người, Matthias Landblum và Andres Wollbeck, đã chỉ ra rằng giờ đây họ sẽ đi theo một con đường hoàn toàn mới. Âm nhạc được cập nhật, hình ảnh của ban nhạc thay đổi, mọi thứ đi đến thực tế là khán giả sẽ nghe thấy những điều mới mẻ và bất thường.

Đúng, sau khi trở về cội nguồn, các nhạc sĩ đã dịch và bổ sung album Culture Of Night, phát hành tại các nước Scandinavi. Các phần của cựu thành viên Maria Shipchenko tại các buổi hòa nhạc giờ đã được trình diễn bởi một nghệ sĩ guitar. Nhóm cũng quyết định thay đổi chủ đề của các bài hát, chuyển từ chính trị xã hội sang chủ nghĩa cá nhânnhững trải nghiệm này đã được thể hiện một cách hoàn hảo qua hai đĩa đơn mới vào năm 2004 - Fools Like Me và They Do It. Và vào tháng 9 cùng năm, nhóm làm mới đã giới thiệu album Your Whole Life Is Leading Up to This với âm thanh điện tử, trance và techno cho khán giả. Sau đó, hàng năm, nhóm Vacuum liên tục làm nức lòng người hâm mộ với một ca khúc mới cho đến khi phát hành album bổ sung ở Đức. Gần đây đã có tin đồn về một đĩa nhạc mới, nhưng cho đến nay vẫn chưa nhận được xác nhận từ các nhạc sĩ.

Công đoàn sản xuất

Sự song song sáng tạo của Vollbeck / Landblom không chỉ hoạt động vì lợi ích của nhóm họ. Các nhạc sĩ viết bài hát cho nhiều nghệ sĩ và ban nhạc, bao gồm các nghệ sĩ châu Âu như Tarja Turunen, Marcella Detroit, Cinema Bizarre và Monrose, và thậm chí cả ca sĩ Nga Alexei Vorobyov. Nhà soạn nhạc tài năng và nghệ sĩ dương cầm Michael Zlanabitnig cũng đã làm việc rất hiệu quả với nhau, tuy nhiên, thành quả lao động của họ chỉ có trên Internet. Trong những năm gần đây, các nhạc sĩ thường xuất hiện với các buổi hòa nhạc ở Ukraine và tham gia các chương trình tài năng địa phương.