Sắc thái động: định nghĩa, loại và mô tả, tính năng

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2024-01-17 13:11

Hai trạng thái cực của âm lượng thậm chí còn được bao gồm trong tên của cây đàn piano. Sở trường là ồn ào. Tiếng dương cầm yên lặng. Thuật ngữ này là do công nghệ của nhạc cụ này: dây được đánh bằng búa và cường độ của hiệu suất do nó có thể thay đổi. Và các mức độ thay đổi của nó là các sắc thái động. Các loại và tính năng của chúng được phản ánh bên dưới.

Giống đầu tiên

Sự xuất hiện của họ gắn liền với các thời đại khác nhau trong quá trình phát triển của nghệ thuật. Với sự ra đời của cây đàn piano đầu tiên, các định nghĩa tương ứng (sở trường và piano) cũng nảy sinh. Sau đó, số lượng các sắc thái động bắt đầu tăng lên.

Mỗi loài có một tên tiếng Ý, viết tắt chữ cái và bản dịch sang tiếng Nga. Ví dụ, fortissimo được viết tắt là ff. Và trong bản dịch, nó được diễn giải - rất lớn.

Trong thời kỳ Phục hưng, có 6 sắc thái. 3 đã được trình bày ở trên (forte - f, piano - p, fortissimo). Ba cái còn lại là:

1. Mezzo sở trường. Một cách ngắn gọn - mf. Phiên dịch tiếng Nga - không ồn ào.
2. Pianissimo. Viết tắt - pp. Dịch ra có nghĩa là hiệu suất rất yên tĩnh.
3. Mezzo piano. Viết tắt - mp. Ở Nga -không yên tĩnh lắm.

Phát triển hơn nữa

Trong suốt thời kỳ Lãng mạn (1790-1910), có rất ít sắc thái động hiện có trong âm nhạc dành cho các nhà soạn nhạc. Vì vậy, các bản mở rộng lớn đã bắt đầu: từ ppppp đến fffff.

Các nhà khoa học đã cố gắng đo sắc thái bằng đại lượng vật lý. Kết quả chỉ mang tính chất tham khảo. Vì vậy, N. A. Garbuzov, trong nghiên cứu về nguồn gốc địa đới của thính giác động, đã đưa ra kết luận sau: độ rộng của mặt cắt của tất cả các sắc thái động đạt xấp xỉ 10 dB.

Ngày nay, thông số tối đa của dải âm nhạc là 40 dB. Các nhãn màu hiển thị một số khoảng âm lượng, nhưng không tăng và giảm dần dần theo động lực học.

Tỷ lệ hiện đại

Các ký hiệu được giới thiệu mp, mf và p cho phép bạn đa dạng hóa hiệu suất của tác phẩm. Khi một nhạc sĩ nhìn thấy sự hiện diện của ký hiệu mp trong các ký hiệu âm nhạc, anh ta sẽ chơi một đoạn nào đó của tác phẩm to hơn một chút. Nếu có một dấu hiệu mf, sau đó trò chơi yên tĩnh hơn. Với "p" - thậm chí còn êm hơn.

Ngày nay, công nghệ máy tính cho phép bạn ghi lại âm thanh bằng các ký hiệu này. Mỗi chương trình cho phép bạn tùy chỉnh chúng. Và mỗi tên của bóng động trong thế giới hiện đại thường tương quan với decibel (dB). Hơn nữa, phân tích diễn ra theo hai chiều:

1. Nền - thông số khối lượng logarit. Đây là một nghiên cứu vật lý.
2. Sonakh - đơn vị chủ quan của nó. Đây là nhận thức tâm lý về âm thanh.

Sắc	Nền (dB)	Ngủ (1 giấc mơ=40 dB)
fff	100	88
ff	90	38
f	80	17, 1
p	50	2, 2
pp	40	0, 98
ppp	30	0, 36

Cực cấp

Bổ sung các tác phẩm của họ bằng các ký hiệu f và p, các nhà soạn nhạc biểu thị sự gia tăng giới hạn của sức mạnh âm thanh.

Đây là những trường hợp khá hy hữu. Ví dụ của họ là:

1. "Bản giao hưởng thứ sáu" của Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Trong đó, người sáng tạo đã sử dụng các sắc thái động âm nhạc của pppppp và ffff.
2. Bản giao hưởng thứ tư của Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ở đây áp dụng fffff.
3. "Bản tình ca thứ sáu" của Galina Ivanovna Ustvolskaya. Tác phẩm sử dụng 6 fortes (ffffff) và kỹ thuật "biểu cảm", nói lên sự biểu đạt tối ưu trong bố cục.

Thay đổi mượt mà

Chúng được chỉ định bởi ba thuật ngữ:

• dĩa;
• "crescendo" (cresc. - khuếch đại);
• "diminuendo" (mờ. - giảm).

Khái niệm thứ ba có một từ đồng nghĩa - "dicrescendo" (decresc.). Các ngã ba được biểu thị bằng một cặp đường được kết nối về một phía và phân kỳ từnữa. Khi chúng chuyển hướng từ phải sang trái, âm lượng sẽ yếu đi.

Thành phần sau của ký hiệu âm nhạc biểu thị sự khởi đầu mạnh vừa phải, sau đó là tăng và giảm. Forks viết dưới hoặc trên trại. Trong trường hợp thứ hai, họ thường làm điều đó khi thu âm một phần giọng hát.

Theo quy luật, chúng biểu thị các sắc thái động ngắn hạn. chỉ định cresc. và mờ. nói về thời gian dài hơn của họ. Các dấu hiệu này có thể được bổ sung bằng các dòng chữ sau:

• poco (một chút);
• poco a poco (từng chút một);
• subito hoặc sub. (bất ngờ).

Sforzando concept

Đây là một giọng bất ngờ và khắc nghiệt. Ký hiệu ngắn được chấp nhận của nó là sf hoặc sfz. Ngoài ra còn có một định nghĩa liên quan, rinforzando (rinf hoặc rfz). Nó được kích hoạt khi một số âm thanh hoặc một cụm từ ngắn đột ngột được khuếch đại. Trong một số trường hợp, fp có thể được viết đầu tiên trong sổ ghi chú, sau đó mới đến sfp. Đầu tiên có nghĩa là một trò chơi ồn ào và ngay lập tức yên tĩnh. Biểu tượng thứ hai cho biết sự hiện diện của sforzando và piano đến sau nó.

Khám phá Sắc thái

Lý thuyết âm nhạc cơ bản được dạy ở các lớp tiểu học của bất kỳ trường dạy nhạc thiếu nhi nào. Học sinh được dạy cách biểu diễn các phần một cách chính xác để cảm nhận được toàn bộ đường nét của toàn bộ bố cục.

Đối với trẻ em, sắc thái năng động trong âm nhạc lần đầu tiên được thể hiện dưới dạng hai cơ sở: sở trường và piano. Học sinh sử dụng chúng trong các bài tập đặc biệt và các công việc đơn giản. Quamức độ tích lũy kiến thức tăng dần và phức tạp hơn và phần thực hành. Chất liệu với các sắc thái động khác nhau đang được nghiên cứu.

Giáo viên khuyên trẻ nên học kỹ lý thuyết. Nhưng lúc đầu họ cho phép bạn sử dụng một bản ghi nhớ phản ánh tất cả các sắc thái và nguyên tắc của trò chơi phù hợp với họ. Tổng cộng, ba bảng được tạo thành theo khối lượng:

• ổn định;
• với các thay đổi một phần và toàn bộ.

Âm thanh ổn định:

Tint	Giải thích về độ lớn
ff	Cuối cùng
f	Cao
mf	Trung bình
mp	Vừa yên tĩnh
p	Yên lặng
pp	Rất yên tĩnh

Với những thay đổi:

Tint	Diễn giải hành động
crescendo	Tăng
poco a poco crescendo	TăngMượt
diminuendo	Giảm âm lượng
poco a poco diminuendo	Phai
smorzando	Phai

Thay đổi hoàn toàn:

Tint	Khối lượng
più sở trường	Tăng
meno sở trường	Đang giảm
sforzando (sf)	Âm thanh đánh mạnh

Quá trình học tập khám phá mức độ tương tác giữa âm lượng và nhịp độ. Các tác phẩm thuộc nhiều thể loại âm nhạc khác nhau được phân tích. Học sinh phải xác định một cách độc lập các sắc thái năng động âm nhạc nhất định trong chúng.

Theo quy luật, mỗi thể loại đều có những đặc điểm riêng. Ví dụ, một cuộc hành quân có âm lượng cao rõ ràng. Trong chuyện tình cảm, nó nhỏ hơn, trong khi nhịp độ chậm hoặc trung bình. Ở đây, những con số này thường tăng dần lên.

Sự thay đổi thường xuyên trong bóng đổ và nhịp độ động được tìm thấy trong nhiều bản nhạc cổ điển, cũng như các bản phối mở rộng và mở rộng trong nhạc rock. Ví dụ:

1. Phong trào thứ năm của "Bản giao hưởng thứ năm" (L. Beethoven).
2. Ride of the Valkyries (Richard Wagner).
3. "Chơi với lửa" (gr. "Aria").
4. Dấu thánh giá (Iron Maiden).

Trong những tác phẩm như vậy, có thể có sự phát triển dần dần về âm lượng và nhịp độ. Sau đó, họ đạt đến giới hạn nhất định. Thành phần có thể bình tĩnh và phát triển trở lại, nhưng theo một cách khác. Để thực hiện những sáng tạo như vậy, đòi hỏi kỹ năng cao nhất của các nhạc sĩ.