Phím lo âu trong D nhỏ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Fugue in Đô thứ, được sáng tác bởi Johann Sebastian Bach vào đầu thế kỷ mười tám, đã đi vào kho tàng âm nhạc cổ điển thế giới như một trong những sáng tác phổ biến và nổi tiếng nhất. Nó được thực hiện thường xuyên nhất cùng với một toccata, duy trì trong cùng một khóa. Đối với các nhạc sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư, những người đã quen thuộc với những kiến thức cơ bản về ký hiệu âm nhạc, thì cái tên này đã rõ ràng. Tất cả những người yêu âm nhạc khác cần được giải thích về ý nghĩa của “D nhỏ” và từ đó xuất hiện những lựa chọn của bậc thầy vĩ đại (cũng như các nhà soạn nhạc khác).

Bạch có phải là tác giả không?

Trong một thời gian dài - hơn hai thế kỷ rưỡi - không ai có thể nghi ngờ rằng cuốn fugue này được viết bởi Bach. Sau đó, vào những năm tám mươi của thế kỷ trước, hai cuốn sách xuất hiện, trong đó, dựa trên phân tích chi tiết về phong cách và các kỹ thuật âm nhạc thường được sử dụng nhất của nhà soạn nhạc, những nghi ngờ được bày tỏ về tính xác thực của quyền tác giả được chính thức công nhận. Sự hiện diện của các quãng tám song song, một phản ứng phụ và một số khoảnh khắc khác đặc trưng của tác phẩm hoặc không xuất hiện trong các tác phẩm khác của Bach, hoặc là cực kỳ hiếm.

Chỉ các chuyên gia mới hiểu được,có kiến thức sâu sắc về lý thuyết, vì vậy không có ích lợi khi đi vào chi tiết. Người ta vẫn chỉ tin rằng Christoph Wolff (một người ủng hộ việc Bach đã viết toccata và fugue) hoặc Peter Williams (một người phản đối quyền tác giả của Bach). Ngoài ra, những nhà soạn nhạc lỗi lạc thường tạo ra thứ gì đó khiến chính họ ngạc nhiên, chẳng hạn như bản chất của họ là họ không tuân theo các thuật toán đưa ra. “Fuga in D minor” là một tác phẩm phi thường, không giống bất cứ thứ gì khác. Nghịch lý là ở một khía cạnh nào đó, điều này lại có lợi cho tính xác thực của nó. Giọng văn mà nó được viết mang đến nhiều cơ hội để thể hiện những cảm xúc lấn át một tâm hồn tài năng.

Một chút về solfeggio và quy mô

Cần phải đào sâu lý thuyết một chút, không làm thì không được. Trước tiên, bạn cần nhớ rằng bất kỳ âm thanh hài hòa nào cũng là sự kết hợp của các tần số, trong đó tần số chính xác định vị trí của nốt nhạc nổi bật. Ví dụ: "la 1" tương ứng với dao động trong không khí có tần số 440 Hz.

Tai người phân biệt bảy âm và năm nửa cung trong mỗi thang âm, sau đó mọi thứ bắt đầu lại, đã ở một quãng tám khác. Bạn có thể đánh giá trực quan điều này bằng cách nhìn vào bàn phím đàn piano: các phím màu trắng là âm và các phím màu đen là nửa cung. Rõ ràng là việc nâng cao (chính hoặc “trầm”) lên một nửa âm của nó cũng giống như giảm âm tiếp theo. Nói cách khác, D nhỏ đồng âm với thuật ngữ "d-moll".

Một bài tập đơn giản (mặc dù không phải luôn luôn) dành cho học sinh tiểu học của các trường âm nhạc là một yếu tố quan trọng của giáo dục như thang điểm học tập. Nó cung cấp cho chínhghi nhớ vị trí của phím mong muốn trên bàn phím hoặc chuỗi nào của đàn hạc (violin, cello, domra, v.v.) tạo ra âm thanh cần thiết. Điều tương tự cũng áp dụng cho các nhạc cụ hơi. Thang âm tăng dần trên đàn guitar đôi khi được viết để dễ đọc bằng chữ cái Latinh (H - semitone, Half) hoặc chữ cái Nga (T và P), ví dụ, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), đọc như sau: tone, tone, semitone, thanh điệu, thanh điệu, thanh điệu, nửa cung). Phương pháp ghi nhớ này giúp bạn có thể thành thạo nhạc cụ phổ biến nhất đối với những người không có thời gian hoặc mong muốn học chuyên nghiệp tại nhạc viện nhưng lại muốn chơi. Âm giai thứ phát ra trong chuỗi sau: re, mi, fa, sol, la, b-flat, do, re.

Hoạt động trong phím này

Âm nhạc ảnh hưởng đến tâm trí con người nhiều hơn bất kỳ loại hình nghệ thuật nào khác. Khóa phụ, không giống như khóa chính, tạo ra một tâm trạng buồn, suy tư và thậm chí đôi khi hung hăng. Đặc điểm nhận thức tâm lý này thường được sử dụng bởi các nhà soạn nhạc của những thế kỷ trước, và các tác phẩm hiện đại thường được duy trì trong đó. Nhạc blues dựa trên sự hài hòa "đi xuống", giống như nhiều ví dụ về nhạc rock. Về âm nhạc cổ điển, được duy trì ở phần phím của "D nhỏ", ngoài Fugue của Bach, các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Bản hòa tấu số 1 cho clavier và dàn nhạc" (BWV 1052), "Requiem" của Mozart, Beethoven's Ninth Symphony (được biết đến rộng rãi với "Niềm vui Ode" trong phần thứ tư). Thế kỷ 20 đã cho chúng ta Bản giao hưởng thứ bảy của Dvorak, Bản đầu tiên của Rachmaninov, bản Fugue, Bản hòa tấu thứ ba và bức tranh của Etude, được viết cùng một bảnphím, Bản Sonata Piano thứ hai của Prokofiev, Bản Sonata Piano của Shostakovich và nhiều tác phẩm tuyệt vời khác.

Trong chế biến hiện đại

Mỗi người sáng tác có quyền lựa chọn bản nhạc mà mình thích. Ngoài ra, sự hòa hợp của phụ âm tương ứng với sự viên mãn về cảm xúc của tác phẩm, ý nghĩa của nó và nhiệm vụ quan trọng nhất. Âm nhạc có thể là lạc quan-chính, u ám-nhỏ hoặc có tất cả các sắc thái ở giữa. Sự phong phú về di sản của những thế kỷ trước khuyến khích nhiều nghệ sĩ biểu diễn nhạc jazz và rock tạo ra những bản phối nguyên gốc của các tác phẩm của các nhà soạn nhạc cổ điển của những thế kỷ trước. Ví dụ, ban nhạc nổi tiếng Megadeth bắt đầu bài hát “Loved to Deth” bằng một câu trích dẫn được biểu diễn trên piano, trong đó mọi người yêu nhạc ngộ nghĩnh đều có thể dễ dàng đoán được “Fugue in D Minor” của Bach. Có những ví dụ khác về cách các bản sonata, fugues và concertos trong phím này, được các nhạc sĩ ngày nay sử dụng, đang trở nên đặc biệt phù hợp với thời kỳ khó khăn của chúng ta.