Nhà hát Pokrovsky. Nhà hát Nhạc kịch Phòng hàn lâm Moscow được đặt theo tên của B. A. Pokrovsky

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Các nhà hát ở Moscow cung cấp cho người xem nhiều lựa chọn về các loại hình nghệ thuật khác nhau. Các tác phẩm cổ điển hoặc các buổi biểu diễn tiên phong hiện đại quy tụ nhiều ngôi nhà bán hết veo ở thủ đô. Nhiều phong trào sáng tạo dựa trên các trường phái bất hủ của Stanislavsky, Gnesina và những nhân cách quan trọng không kém khác.

Những con người tâm huyết với nghề, hoàn toàn đắm say Melpomene, những ngôi đền nghệ thuật được dựng lên. Nhà hát Pokrovsky, cảm ơn người sáng tạo ra nó, tự hào về vị trí trong môi trường sáng tạo ở Moscow.

Lịch sử Sáng tạo

Boris Aleksandrovich Pokrovsky bắt đầu thực hiện vở opera ngắn Not Only Love vào năm 1972. Tác phẩm của nhà soạn nhạc tài năng Shchedrin mang lại thành công đã đặt nền móng cho sự tồn tại của nhà hát thính phòng Pokrovsky.

Sự nhiệt tình của giám đốc chính không có giới hạn. Cảm nhận thế giới xung quanh một cách tinh tế thông qua nghệ thuật, một học trò của E. Gnesina, Boris Aleksandrovich đã hợp tác với tất cả các "ngôi sao" của thời đại hoặc là người khám phá ra họ. Năng lượng của thầy đủ để dạy trongGITIS, để sản xuất sân khấu tại Nhà hát Bolshoi và cuối cùng, để tạo ra những đứa con của riêng họ, tự do, không phải chịu áp lực kiểm duyệt, nơi các diễn viên trẻ có thể thể hiện những ý tưởng sáng tạo táo bạo.

Nhưng không phải mọi con đường đều rộng mở ngay cả đối với vị giám đốc xuất sắc được vinh danh vì đã cho ra đời một dự án mới. Các nhà hát ở Moscow đã chấp nhận đội trẻ với các tác phẩm của họ, cho đến khi, nhờ nỗ lực của T. Khrennikov và D. Shostakovich, vào năm 1974, nó chính thức ổn định trong tầng hầm của một tòa nhà dân cư.

Con đường đi đến thành công đầy chông gai

Sau khi chiếm cơ sở cũ của rạp chiếu phim Sokol, giám đốc trưởng phải đối mặt với rất nhiều vấn đề hàng ngày. Trong một hầm trú bom trước đây không tuân theo bất kỳ tiêu chuẩn vệ sinh và phòng cháy chữa cháy nào của nhà nước, Nhà hát Pokrovsky mới vẫn sống với rất nhiều khó khăn. Gu âm nhạc độc đáo của bậc thầy đã cho phép đối tượng sáng tạo nhanh chóng chiếm được tình cảm của khán giả. Sự nổi tiếng đã giúp vào năm 1997 thay đổi sân khấu, và ngày nay tòa thành của nghệ thuật opera nằm ở st. Nikolskaya, 17.

Màn trình diễn yêu thích

Một trong những lá thăm là tác phẩm ra mắt của D. Shostakovich "The Nose". Sự mỉa mai trong sáng của Gogol được hé lộ nhờ các tác phẩm "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" và "Marriage" được đưa vào sản xuất. Bản thân Dmitri Shostakovich cũng nhất quyết phản đối vở opera, sự tự phê bình của ông không có giới hạn. Nhờ sự tham gia của Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "The Nose" không chỉ được nhìn thấy bởi Moscow, mà còn bởi cả thế giới. Ngay cả sau khi nhà soạn nhạc đình đám qua đời, Nhà hát Pokrovsky vẫn bảo tồn tác phẩm ở dạng nguyên bản.

Việc sản xuất "Don Juan, hay kẻ dâm ô bị trừng phạt", nơi nhạc trưởng vĩ đại Lev Ossovsky cũng tham gia, vẫn quy tụ đầy đủ. Âm nhạc vượt thời gian của Mozart tạo ra một loạt các tâm trạng từ hài hước lấp lánh đến bi kịch vô vọng. Đã thay đổi một số thành viên trong hơn một phần tư thế kỷ, tác phẩm vẫn giữ được ý đồ tư tưởng của người sáng lập.

"The Rake's Adventures" thời Xô Viết đã gây được tiếng vang lớn. Việc sản xuất đã đề cập đến những câu hỏi về linh hồn và sự tồn tại của Lucifer, điều này trái ngược với xu hướng sân khấu chỉ tạo ra những bức tranh đời thực. Sự hợp tác với Iosif Sumbatashvili và Gennady Rozhdestvensky bất biến đã mang lại thành công rực rỡ và được khán giả yêu mến. Và hôm nay, đến thăm buổi biểu diễn, bạn có thể nắm bắt được bàn tay vô hình của bậc thầy, người vẫn định hướng đúng cho vở kịch của các diễn viên.

Nhà hát nhạc kịch Pokrovsky có thể tự hào về việc sản xuất V. A. Mozart. Hậu trường của xưởng sáng tạo được hé lộ với người xem bằng những gam màu tươi sáng nhất. Cách cư xử của những nghệ sĩ thất thường, vướng vào những âm mưu bất tận trong cuộc đấu tranh giành vị trí tốt nhất dưới ánh đèn sân khấu, được truyền tải một cách hoàn hảo thông qua những cuộc đối thoại vui vẻ và từ vựng âm nhạc nhẹ nhàng.

Cách tiếp cận sáng tạo

Nhà hát Pokrovsky khác biệt rõ rệt về hướng sản xuất của nó. Đạo diễn chính muốn khán giả đến xem tác phẩm của mình phải lao vào một cuộc phiêu lưu xa hoa hoành tráng, khác xa với thực tế của các vấn đề trong cuộc sống.

Người có kinh nghiệm thực hiện những ý tưởng đổi mới của mình thật khóvà nhờ vào các hoạt động giảng dạy của mình, anh ấy đã tuyển dụng được một nhóm sinh viên GITIS của riêng mình. Tất cả các học sinh của Pokrovsky đều có khả năng xuất sắc, và kinh nghiệm vô giá khi làm việc dưới sự hướng dẫn của người thầy vĩ đại đã giúp họ đánh bóng tài năng và tiếp tục sự nghiệp thành công hơn nữa. Mỗi tác phẩm được thực hiện không chú trọng đến khung cảnh, trang phục hay thậm chí là khả năng thanh nhạc. Cái chính là khả năng truyền cảm xúc của diễn viên đến người xem, những người vô tình trở thành người tham gia vào hành động.

Tài liệu dài lê thê, vang lên từ mọi giai đoạn ở Moscow, không thú vị với Boris Alexandrovich. Nhờ các cộng sự tài năng, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky và Dmitry Dmitrievich Shostakovich, anh đã có thể hiện thân hóa mọi ý tưởng và kế hoạch của mình. Dàn diễn viên đã làm việc với nguồn cảm hứng từ những tác phẩm phức tạp và thú vị, truyền tải một trận đấu kịch tính thông qua âm nhạc.

Tinh thông Chuyển đổi

Căn phòng kín đáo của hầm trú bom cũ, nơi có Nhà hát Pokrovsky, đã trở thành trung tâm của đời sống văn hóa không chỉ ở Matxcova hay Liên minh. Ngay cả những khán giả nước ngoài sành sỏi cũng thích thú với những tác phẩm được tạo ra bởi liên minh sáng tạo tài năng.

Chi tiết nhỏ nhất, cử chỉ, tư thế, điểm nhấn - mọi thứ đều hữu cơ. Nam diễn viên tự tin nhập vai trên sân khấu, khéo léo truyền tải thế giới nội tâm của người anh hùng. Những người hâm mộ nghệ thuật âm nhạc, chỉ xem một buổi biểu diễn, sẽ có thể đánh giá cao sự đóng góp to lớn của đạo diễn, người đã mài dũa từng chuyển động nhỏ nhất của từng nhân vật trên sân khấu để trở nên hoàn hảo.

Boris Alexandrovich có tài năng của một người thầy, với tình mẫu tử, đã truyền kiến thức cho "đứa con" của mình để tiếp tục phát triển nghệ thuật opera. Một lần nữa, hãy truyền một tác phẩm mới qua lăng kính thiên tài của mình, đạo diễn huyền thoại đã cố gắng tạo ra một kiệt tác hoàn toàn mới, phù hợp và đang được yêu cầu hiện nay.

Tiếp tục cuộc sống

Nhà hát Phòng Pokrovsky của Học viện Nhà nước Moscow hôm nay hoạt động mà không có giám đốc yêu quý của nó. Nhưng, đã dành nhiều sức lực cho nhiều cảnh khác nhau, cả trong nước và nước ngoài, người khổng lồ của nghệ thuật opera vẫn tiếp tục sống trong những bức tường quê hương của con cháu mình. Tiêu chuẩn cao do bậc thầy đặt ra cho phép các học trò của ông thiết lập các tác phẩm làm kim chỉ nam cho việc làm chủ, cho cả diễn viên và khán giả. Thiên tài của Pokrovsky tiếp tục được thể hiện trong những tác phẩm không kém phần tài năng của các học trò trên khắp thế giới.